O ESTADO DA ARTE EM INTEGRAÇÃO LAVOURA E PECUÁRIA

Revista Húmus, 11(25), Brasil e Portugal leituras, experimentações, práticas comunitárias e coesão social e territorial, 2021

RESUMO: Apresenta-se uma proposta para a construção de laços comunitários por meio da prática artística participativa, apoiada num estudo de caso, no qual um curador desenvolve um projeto artístico de base comunitária em três eixos conceituais: território, participação e cultura. Partindo da boîte-en-valise Duchampiana, como coleção portátil auto-curada de artefactos, propõe-se agora uma reinterpretação, assente em dispositivos móveis e arte urbana digital. Através desta prática transmite-se conhecimento inter-geracional, preservam-se memórias e tradições, em suma, transforma-se a cultura dos lugares e das comunidades em camadas digitais que pairam sobre as suas raízes através de georreferenciação ou marcação. É nas zonas de fronteira urbana, nos redutos que resistem à onda de gentrificação, entre uma periferia quase rural e os subúrbios, que as memórias ainda existentes e resistentes podem ser preservadas, estimuladas e interpretadas, trazendo-as para a época da comunicação digital moderna. ABSTRACT: This article posits the construction of community bonds through participatory artistic practice, supported by a case-study in which a curator develops a community-rooted artistic project over three conceptual axes: territory, participation and culture. Departing from the Duchampian boîte-en-valise, as a self-cured portable collection of artefacts, the author posits a reinterpretation, supported by mobile devices and digital urban art. Through this practice, inter-generational knowledge is transmitted, memories and traditions are preserved; in short, the culture of places and communities is transformed in hovering digital layers anchored to their roots through geo-references and markers. It is in the urban frontier areas, in the strongholds that resist the waves of gentrification, between an almost rural periphery and the suburbs, that existing and resisting memories can be preserved, stimulated and interpreted, bringing them to the era of modern digital communication.

SISTEMA AQUÍFERO BOA VISTA: “ESTADO DE ARTE” DO CONHECIMENTO E PERSPECTIVAS, 2012

The purpose of this work is to make a brief diagnosis of the state of knowledge of the Boa Vista Aquifer System (BVAS), evaluating the steps necessary for its characterization, both about the deficiencies and gaps in information about the system. The study was based on literature search, data provided by the company managing the municipal supply system and results of research conducted by the authors. It was felt that knowledge about the impacts on groundwater quality in Boa Vista city is still in its early stages when compared to other capitals. And the characterization of BVAS and its importance for public supply and agricultural activities is a topic that deserves systematic investigation in the long term. Their studies are needed to identify the reservoir rock anisotropy and heterogeneities, characterization of the hydrological system - in particular the behavior of recharge, environmental monitoring - for such studies will enable to identify the processes of contamination of reservoirs and determine remediation practices. Keywords aquifer; Roraima; Boa Vista.

CRUZOS: ENCRUZILHADAS ENTRE ARTE, FOTOGRAFIA E PERIFERIA, 2023

What we are presenting to the board is the result of a practical-theoretical investigation, being carried out in the line of research in visual languages of the PP- GAV-UFRJ. It is a path, full of twists and turns, which goes through the uses of photography as an activism tool, crossing ethics, aesthetics and experimentation, formal and conceptual, for the production of narrati- ves about places that are outside a hegemonic cen- trality, having the memories of an author/resident of these territories as the main focus. The object of analysis that we prioritize is the crea- tive process of developing an authorial photographic language resulting from the intersection between the practices of documentary photography and the expe- riments carried out in post-production, linked to an artistic look, which is necessary for the construction of what we call political and social landscapes. This experience contributed to the visual edition of poetic itineraries laden with subjectivity, which transit through crossroads and reveal themselves as a possi- bility of testimonies of our historical processes. O que estamos apresentando para a banca, é o re- sultado de uma investigação de cunho prático-teó- rico, sendo realizada na linha de pesquisa em lin- guagens visuais do PPGAV-UFRJ. Trata-se de um caminho, cheio de voltas e atravessamentos, que passa pelos usos da fotografia como ferramenta de ativismo, cruzando ética, estética e experimen- tações, formais e conceituais, para a produção de narrativas sobre lugares que estão fora de uma centralidade hegemônica, tendo as memórias de um autor/morador desses territórios como foco principal. O objeto de análise que priorizamos é o processo criativo do desenvolvimento de uma linguagem fo- tográfica autoral resultante da interseção entre as práticas da fotografia documental e as experimen- tações realizadas na pós-produção, vinculadas a um olhar artístico, que se faz necessário para a construção do que chamamos de paisagens polí- ticas e sociais. Tal experiência contribuí para a edição visual de iti- nerários poéticos carregados de subjetividade, que transitam por encruzilhadas e se revelam como possibilidade de testemunhos dos nossos proces- sos históricos.

Resenha crítica do filme Jubilee (1978). Artigo publicado no catálogo da mostra Derek Jarman: cinema é liberdade, Caixa Cultural Recife, 2014.

Resumo: O Código Civil de 2002 alterou a ordem de vocação hereditária anterior, admitindo a concorrência do cônjuge sobrevivente com os descendentes. As novas regras deixaram margem para divergências, as quais se acentuaram na primeira década de vigência do novo Código. Por meio de pesquisa bibliográfica e jurisprudencial, o presente trabalho, na sequência da uniformização de entendimentos do STJ em 2015 quanto aos regimes de comunhão parcial e de separação convencional, apresenta, completados quinze anos de vigência do Código de 2002, o estado da arte do imbróglio na doutrina e na jurisprudência dos Tribunais estaduais.

RELAÇÕES ENTRE PINTURA, FOTOGRAFIA E IMAGEM NA ARTE CONTEMPORÂNEA , 2017

Iniciando a reflexão com o modernismo na arte e o advento da fotografia, esta pesquisa pretende fazer um estudo das relações entre foto e pintura através da história da arte moderna, elegendo trabalhos de arte e teorias da arte para embasar as reflexões. Além disso, trago aqui uma preocupação com questões da imagem ligadas à nossa vida, como índice, memória, registro do que existiu, afirmações de passados e fatos possíveis de conhecermos devido à existência da imagem técnica. Através do estudo de trabalhos de diversos artistas e teóricos da fotografia, imagem, pintura e história da arte, viso aqui entender e preencher uma pequena lacuna de questões sobre como a fotografia é usada no processo de criação de uma pintura figurativa, unindo a pesquisa em textos, reflexões e entrevistas com jovens artistas brasileiros. Pretendo entender, além do meu próprio ponto de vista, bastante empírico, como se dá o uso dessas imagens técnicas (termo de Vilém Flusser) e qual a relação que o artista (que faz pintura figurativa) tem com a fotografia em sua criação. Essas fotografias variam entre registro autoral, apropriação e colagem, sendo mais uma implicação nesse processo poético. Em suma, nessa pesquisa, as análises pretendem elucidar os modos e os meios de uso da imagem fotográfica por pintores contemporâneos, bem como de que forma essa relação constrói pontes com a memória evocada pela foto e significados contidos na imagem.

A artemídia designa as investigações poéticas que se apropriam de recursos tecnológicos das mídias e da indústria cultural, ou intervêm em seus canais de difusão, para propor alternativas estéticas. São ações efêmeras e desmaterializadas, obras em processo, construídas coletivamente, que conseguem, muitas vezes, a árdua tarefa de conciliar o circuito da arte ao ambiente das mídias e das tecnologias informacionais.

RESUMO: Nos últimos quinze anos, no Brasil e em outros países, tem se produzido um conjunto significativo de pesquisas conhecidas pela denominação "estado da arte" ou "estado do conhecimento". Definidas como de caráter bibliográfico, elas parecem trazer em comum o desafio de mapear e de discutir uma certa produção acadêmica em diferentes campos do conhecimento, tentando responder que aspectos e dimensões vêm sendo destacados e privilegiados em diferentes épocas e lugares, de que formas e em que condições têm sido produzidas certas dissertações de mestrado, teses de doutorado, publicações em periódicos e comunicações em anais de congressos e de seminários. Neste artigo levanto e tento responder as seguintes questões: seria possível fazer um esforço de interrogar a história a produção acadêmica sobre determinada área do conhecimento, optando por ler apenas dados bibliográficos e resumos dos trabalhos? O que significa ler esse lugar (catálogos), instituição de divulgação dos trabalhos, tomando-o como fonte documental para um mapeamento da produção acadêmica, em pesquisas denominadas "estado da arte"?

São Paulo V AGRADECIMENTOS À minha carinhosa família, que por tantos caminhos me apoiou e me incentivou começar esta pesquisa e, também, a conseguir terminá-la. À minha estimada orientadora, Cristina Freire, não apenas pela fundamental contribuição teórica para que este trabalho se concretizasse, mas por me abrir os horizontes do mundo das artes, me ajudar a escolher caminhos férteis e me ensinar tanto sobre o trabalho de pesquisa que, apesar de sua face solitária, é fruto de muitas trocas e esforços coletivos. Aos companheiros de trabalho do GEACC -Mantegna, além dos inúmeros outros que não foram aqui citados. À equipe do Acervo da Fundação Bienal de São Paulo e da Pinacoteca do Estado, pela gentileza, pelo acolhimento e pela disponibilidade em auxiliar esta pesquisa com materiais diversos. Aos professores Vera Pallamin, Annateresa Fabris, Maria Cecília França Lourenço, José Carlos Durand, Arlindo Machado e Cacilda Teixeira da Costa, pela atenção e pela contribuição das leituras críticas e entrevistas, mostrando-me que o mundo da pesquisa é um lugar extremamente generoso. A Raquel Arnaud, pela disposição em me receber e contribuir com este trabalho. Aos artistas Hervé Fischer, Donato Ferrari e Genilson Soares que cruzaram o caminho deste estudo e puderam contribuir imensamente para o amadurecimento de minhas ideias.

LASA 2022 Congress, 2022

Este artigo revisita a trajetória da artista Tarsila do Amaral, buscando analisar os meios e as operações de sua legitimação no sistema da arte, em suas dimensões artística e de mercado. Para tanto, a opção foi traçar uma certa biografia cultural das coisas, ou seja, percorrer a jornada de duas de suas emblemáticas obras, Abaporu e A Lua, desde as mãos da artista até os seus destinos atuais, o Museu de Arte Latino-americana de Buenos Aires, MALBA, e o Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA, respectivamente. Por meio de publicações, estudo de pesquisadores, catálogos de exposições e notícias na mídia, além do mapeamento da série de transações e exposições, este estudo aprofunda-se no momento da última venda das obras que as converte de “arte de colecionador” a uma “arte para museu”. Assim, é possível traçar um paralelo do processo de valorização simbólica e econômica de ambas as obras, entre os paradoxos do universal e do regional, das etiquetas de arte brasileira, latino-americana ou, ainda, global, das políticas dirigidas à preservação de bens e patrimônios culturais, numa história da arte que se constrói também por meio das coleções privadas e suas dimensões públicas. Palavras-chave: Coleções de Arte Latino-americana; Sistema da Arte Latino-americana; Mercado de Arte Latino-americana; História da Arte Latino-americana.

Dissertação, 2016

People visiting a place with rock art invariably experience, at some point, different relationships and feelings between body-painting-stone. Materialized rock art invades us, our body is crossed by the visibility of the invisible, by what it is not said. The objectives of this study follow this line. I immersed myself in the colors of the rock paintings of the Archaeological Complex of Lagoa da Velha, located in Morro do Chapéu, Bahia. I wanted to perceive the existence of criteria of intentionality in the use of colors in the rock painting, as well as possible interrelations between these colors, the landscape and the body, considering the painting as a result / product of the interaction between the artists and the landscape. In this study, I sought to understand the different relationships between color and body during the aesthetic experience, both in production and perception of rock paintings, in a phenomenological perspective, showing its sensory dimension. Through a committed approach and a first-person narrative, I tried to study the paintings and their insertion in the landscape, from the relationships and connections between motives, panels and scenes. It was also under investigation, to observe how these elements can show the intention and preferences of the people who produced them, and impact on the people who see them.

Anais do 13 Colóquios da Lusofonia e 5 Encontro Açoriano da Lusofonia , 2010

No Brasil, na ilha de Santa Catarina – Florianópolis há uma palpável influência açoriana, tanto nas tradições folclóricas, arquitetônicas, como no espírito de sua população. A tradição cultural legada pelos açorianos é permeada por dois fatores determinantes: a relação com o mar, pela pesca, como instrumento de vida e morte e a religiosidade profunda, um cristianismo fundamentalista católico, algo próximo das crenças medievais, dando vida a uns mundos fantásticos, povoados de santos e demônios, onde a magia e bruxaria são realidades palpáveis e interferem no cotidiano de cada um, especialmente nas localidades afastadas do centro da cidade, as antigas freguesias. As tradições fantásticas, transmitidas oralmente, têm influenciado os habitantes da ilha onde a influência do fantástico tem sido presente nas artes plásticas catarinenses, com resultados qualitativamente variáveis. Através dos costumes trazidos pelos imigrantes açorianos que se instalaram em Desterro, formou-se na ilha uma cultura popular com forte colorido local. A cultura popular ainda tem importância na modernidade, daí a pertinência de sua preservação, pois são componentes da própria realidade social. Cultivar as tradições é uma estratégia de luta contra a massificação e a conseqüente homogeneização da sociedade. Na preservação das diferenças, a alteridade se revela e a história não só reconhece como deixa manifestar as suas múltiplas vozes. A cultura, resultado das práticas e representações simbólicas construídas por determinada coletividade humana, é permanentemente reelaborada, ocorrendo a combinação da permanência de certas tradições com a inovação das novas influências, o que lhe confere caráter dinâmico no contexto da arte e cultura na lusofonia.

Anais do 19° encontro Nacional da ANPAP, 2010

domínio que não o da arte ela mesma ocupam espaço significativo em meus pensamentos, apesar de não haver dúvidas quanto à verdade humana que permeia a experiência da arte. A respeito do assunto, escrevi alguns artigos que versam sobre este território cada vez mais indefinido. Motivada pelo tema do 19º encontro da Anpap: “Entre territórios” e pela proximidade da 29ª Bienal Internacional de São Paulo, que apresenta o tema: “ Há sempre um copo de mar para um homem navegar”, retorno nesta edição da ANPAP, com o tema “Entre territórios: arte e política”, considerando ser este um viés da Bienal, ou seja a arte política dos anos 60 e 70, conforme os curadores.

2015

Resumo O artigo trata de um projeto levado a efeito entre os anos de 2006 e 2007, cuja marca maior era a presença de atores com características físicas e/ou comportamentais extremamente singulares. Sua estética calcava-se não em personagens previamente estabelecidos, mas nas qualidades de corpo e expressão daqueles atores. Distante de uma lógica de mimesis das atribuições sociais comuns ou de um show de virtuosismo, em que comumente se chama a atenção para o que a pessoa é capaz de realizar apesar de sua condição, o estudo reflete sobre o uso cênico daquilo que é próprio do indivíduo, transformado em matéria prima da cena. Através da descrição e análise dos processos de criação de dois espetáculos, o texto busca trazer à tona questões ligadas tanto à criação da matéria cênica quanto à sua recepção pelo público. O tema do presente artigo foi brevemente abordado em comunicação realizada no Encontro Internacional de Antropologia e Performance, ocorrido entre os meses de setembro e outubro de 2011, na Universidade de São Paulo -USP. Palavras-chave | corpo | disfunção | contágio cênico Abstract The article describes a project carried out between 2006 and 2007, whose most distinguishing trait was the presence of actors of singular physical and / or behavioral characteristics, or challenges. The scenic aesthetic was not