Corpo na tela: imagem e presença

EaD em foco, 2022

Em meio à intensificação das práticas pedagógicas mediadas pelo digital em rede, demandadas pela pandemia de Covid-19, propomos pensar, por meio da ideia de cibercorpos, a produção de presença através das telas. A partir do que temos discutido em torno do Ensino Remoto e dos fenômenos da cibercultura, pensamos a EAD enquanto modalidade de ensino que possui especificidades inconciliáveis com algumas práticas educativas consolidadas no formato presencial. Destacamos a urgência de formações docentes comprometidas com os fenômenos da cibercultura e defendemos a criação de currículos online que sejam exercícios narrativos de si, do mundo e dos conhecimentos, isto é, hiperescritas ficcionais que se enredam nas redes educativas de 'práticasteorias' cibercorporais. Palavras-chave: Corpo. Presença. Cibercultura. Educação a distância.

Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, 2021

O artigo lança um olhar sobre a integração da imagem de vídeo na encenação contemporânea, discutindo a questão da complexidade que isso impõe aos modos de presença do intérprete, ao modo como se cruzam os espaços-tempo ficcionais e ao desenvolvimento de níveis narrativos autônomos. Partindo da hipótese de que a integração em doses muito altas da imagem eletrônica na representação teatral tende, com diferentes encenadores, a ser acompanhada de uma rarefação, de uma desestruturação e até mesmo uma quase desaparição da ação cênica, o autor propõe examinar "efeitos de ausência", com base na observação de duas produções alemãs e uma italiana, realizadas entre 2002 e 2004: Der Meister und Margarita, encenado por Frank Castorf a partir do romance de Bulgakov;Pablo in der Plusfiliale, espetáculo concebido e realizado por René Pollesch; e Twin rooms, uma criação da companhia Motus.

A Deus, fonte, sustento e direção da existência A minha amada esposa Luciana, fiel companheira para toda a vida Aos queridos filhos, Flávia e Vítor, meu maior investimento e prazer A meus pais, José e Alice Cardoso, pelos cuidados desde os primeiros momentos da vida A meus familiares e amigos de sangue e de alma, tantos que não posso nomear, por fazer a vida tão alegre e bela A minha orientadora, Dra. Norma Discini, pelo acolhimento, inspiração e condução intelectual e afetiva Aos componentes titulares e suplentes da banca examinadora,

Palimpsesto - Revista do Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ, 2006

A IMAGEM-O CORPO Mayara Ribeiro Guimarães Mestre e Doutoranda em Literatura Brasileira pela UFRJ A imaginação, segundo Bachelard (BACHELARD, 2001, p. 1-19), nos é apresentada como a faculdade deformadora da reunião de imagens, de maneira que a explosão criativa decorrente dessa união gera uma ação imaginante. A mobilidade resultante desse fluxo garante o vôo poético para além do horizonte imaginado. Ao poema corresponde, portanto, a abertura e aspiração à novidade, traduzidas em horizonte possível para além da realidade, promovendo a viagem iniciadora de uma vida literária com suas próprias leis. A partir do fluxo, surge então um movimento que tem como principal característica destacar a mobilidade gerada pelo curso de imagens construídas ao longo da obra, que se manifestam como a própria fecundidade, a própria vida. Este curso nutre-se da linguagem viva e, através dele, a literatura se torna imaginação criadora, dando novas formas ao pensamento, tornando-o o devir do próprio homem. Assim sendo, cada poeta nos faz um convite à viagem pelo seu mundo literário particular, onde podemos encontrar novas formas de existência e do real. Assim o é com Clarice Lispector e sua poética dionisíaca. Os quadros imagéticos criados pelo texto clariciano promovem um ritmo vital com movimento próprio, instaurando um novo mundo condutor do olhar dinâmico do leitor e convidando-o a integrar-se como copartícipe do processo criativo. Nessa composição, constitui-se o trajeto que vai do real ao imaginário e sua investigação revela as matérias que fundam as imagens e garantem um dinamismo específico através do qual se forma a composição orquestrada por cada autor.

Porto Arte : Revista de Artes Visuais, 2024

Este texto parte da pergunta: seriam as redes sociais os espelhos da contemporaneidade? Para tentar respondê-la, investiga, através da arte, sobre a condição da tela de cristal dos smartphones enquanto espaço de autorrepresentação na contemporaneidade, em detrimento do que teria sido o espelho para o mundo moderno. Para tal objetivo, parte do estudo sobre as mulheres e a mirada de si, e, por fim, analisa a produção da artista Cindy Sherman (Glen Ridge/EUA, 1954) e suas relações com a rede social Instagram.

Anais do III Seminário de Estética e Crítica de Arte, 2017

Essa terceira edição do Seminário, realizado em setembro de 2017, foi dedicada à relação entre as diferentes artes e os processos coletivos, tais como, no caso brasileiro, as manifestações de julho de 2013, a ocupação das escolas pelos alunos secundaristas em 2015, e as ocupações de áreas urbanas pelo "Movimento dos Trabalhadores sem Teto", desde o fim dos anos 1990; entre outras formas de resistência ao retrocesso político, econômico e social, ainda em curso, que determina como natural a ordem neoliberal. Agradecemos aos professores convidados e aos pesquisadores de diferentes universidades que apresentaram suas pesquisas sobre as relações entre estética e política. Foram examinados os agenciamentos estéticos no sistema das artes ou no espaço público evidenciando a mobilidade das fronteiras entre arte e não-arte; os regimes da imagem na sociedade das mídias de massa e da rede digital; o dito retorno do real em certa literatura e teatro contemporâneos, entre outros temas relevantes no debate estético do presente. Agradeço, por fim, aos membros do "Grupo de estudos de estética contemporânea" pelo empenho solidário que tornou possível tanto a organização do III Seminário, quanto à publicação desses anais:

2011

This thesis proposes the understanding of cinema as a body narrative, and suggests that the making of an audiovisual piece is a performance act. In order to comprehend some audiovisual pieces as cinemas of the body, I draw from the phenomenology of Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) as well as the cognitive sciences and the paradigm of the mediabody theory (teoria corpomídia). I suggest that some cinema artists' works point to the concepts of the body-as-phenomenon, from the way they create images in the audiovisual environment to modes of creating sense, such as the montage, the direction, and the script. I contend that the making of a work is part of a living body, of the author's own images, memories and imagination, recreations of personal representations in works that are always thought-processes belonging to a living body, therefore unstable and unfinished. The main focus here are the ways narrative constructs body-contents in the audiovisual environment-from film to videoart, videoperformance, videoinstalation, depending on the media appropriation with which each author identifies himself best in each work. Cinema scholar Noel Burch, in discussing personal representations, departs from the understanding of actions as provisories in order to propose new possibilities in filmic discourse. As I present the idea of a cinema of the body, the works of Gus van Sant (Paranoid park, 2007) and Krzystof Kieslowski (A short story about killing, 1988) are taken as narratives of the living body represented on the cinematic codes, thus working as starting points to my comments on further film works. Each on his own way, these authors construct a classic narrative-free cinema, and closer to an action-thought cinema (pensamento-ação): a cinema that diffuses body states in moving images; the audiovisual piece as a fragment of time and space, and a performance act. The idea of action-thought also leads to two video pieces made by myself, in an artistic experiment of the very narrative I am mapping out throughout the thesis: discontinuous and fragmented, body narratives. The body is thus posed as a communication sign in the audiovisual environment, and the action-thought as the way to organize a film.

Revista da Universidade Federal de Minas Gerais, 2012

This article discusses the presence of the body in contemporary art and culture, with reference to the relationship between body, image and writing in the encyclopedic work of Peter Greenaway - more specifically in his 1996 film The Pillow Book. The aim is to show how the sign body, taken from the perspective of multiplicity, occupies a privileged place in the repertoire of images and concepts of the British artist, in sharp contrast to the marketing vision of the body that prevails in contemporary world.

RELACult - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura e Sociedade, 2015

A pesquisa visa a analisar os modos discursivos, procedimentos influenciados por condições de produção, condições de interpretação e condições do discurso, na relação entre o corpo e a expressão videográfica. Dessa maneira, abordaremos trabalhos desenvolvidos que apontam para um caminho construído pela poética do corpo, utilizando como linguagens o vídeo, a performance e as videoinstalações. Motivados por esta tendência, buscamos uma ampliação desses conceitos e dos meios artísticos de expressão para a realização de uma pesquisa em análise das mídias. As seguintes questões norteiam nosso programa de pesquisa e estudo: 1. A relação entre poéticas e políticas dos corpos; 2. O diálogo entre o corpo e a câmera; 3. A arte eletrônica como campo preferencial para potencializar o discurso do corpo; 4. A busca "na tela" de uma episteme do corpo.