Apocalissi culturali di Alessandra Campo

"Frammenti di filosofia contemporanea", a cura di I. Pozzoni, vol. XXIX, Limina Mentis Editore, Villasanta; consegnato, e accettato per la pubblicazione con la conferma dell’Editore

English version of the abstract: Modernist Tendencies in Cristina Campo’s Interpretation of Figurative Art This paper aims to present Cristina Campo's continuous recourse to figurative culture that has an incisive impact on narrative patterns as well as on lyrical style, by focusing on modernist iconic connotations. Insights refer to the notes on determinate paintings or art phenomena illustrative of Campo’s attitude towards strains of Modernism, as a paradigm that subsumes some structural premises of her work, including figurative aspects that find direct expression in her literary oeuvre. To elucidate such traits the attention is devoted to the commentary on Ramón Gaya’s artistic work in relation to his volume "El sentimiento de la pintura" (The Sentiment of Painting), collected in "Sotto falso nome" (Under a False Name) and published as a preface to the exhibition catalogue dedicated to him. Those ideas echo María Zambrano's notions who wrote on the subject while essayistically analyzing his pictorial modes. Likewise, intention is to determine a common thematic thread in Campo’s prose writings in "Gli imperdonabili" (The Unforgivable Ones), since she draws inspiration from the same iconographical source regarding a particular Carpaccio’s canvas and thereby applies certain ekphrastic principles under the influence of Gaya. It is attempted to demonstrate that Gaya's perception of visual art, corresponding to Campo's aesthetic conceptions also in terms of dichotomous status of the categories of modern and antimodern, is reflected in her own elaboration of literary devices. Furthermore, interest in figurativity permeates Campo's epistolary collections wherein literary matrix is maintained. Thus the evaluation of critical contribution in the editions of letters that involve figurative and architectural reminiscences pertaining to modernity, sometimes bearing an avant-garde stamp (Klee, Lloyd Wright, Bonetti). Similarly, modernist elements can be discerned in lyrical and translational activities, by taking into consideration the poetic imagery within her own literary work or that of others ("Pictures from Brueghel" by Williams).

Borges lo scrittore ispanoamericano maggiormente ammirato e seguito da Cristina Campo che "subì il fascino della [sua] figura e del simbolo del labirinto letterario''.^ A quest'autore dedicherà infatti nel 1960, alcune brevi ma incisive pagine critiche^ nelle quali sottolinea la sua unicità: "è il solo autentico narratore umanista che il mondo ancora possegga" afferma, e poi ancora: "un lirico della storia, un erudito della poesia, nei cui testi si incontrano e si sublimano [...] i segreti e gli splendori di tutte le tradizioni: [...] Tarabo-ispanica, [...], la platonica, la càtara, la gnostica, la cabalistica, l'alchimica".^ Di Borges però mette in risalto anche la capacità di attuare quella "vera creazione per mezzo della parola" (che consisteva, come precisava Hoftnannsthal, nel "Descrivere con estrema precisione fìsica cose fisicamente impossibili") e che era riservata a pochissimi: "è forse il solo scrittore vivente che [ne] sia ancora capace", precisava."* In un secolo che le appariva come un "blocco cieco, mutilo e massiccio", la fantasia creativa di questo scrittore riusciva inoltre a creare "leggermente, vertiginosamente un'apertura" che apriva nuove, rivitalizzanti, prospettive: ci lascia intravedere ancora una volta lo sterminato "mondo che sta dietro quello vero" e senza il quale il mondo vero sarà ben presto un mondo spettrale.^ Allontanando l'ipotesi che i suoi tragici e iridescenti racconti" potessero essere considerati solo "un seguito di formule esoteriche", sottolinea la sua fondamentale e primaria capacità narrativa:

Accorgersi di tutto. Il sacro poetico in Cristina Campo, 2024

Il sacro, come percezione dell’ulteriore, sentore di ciò che trascende la materia, ne è perpetua ipotesi di senso e sorgente. Teso come un arco al cielo è il percorso esistenziale e letterario di Cristina Campo: pseudonimo prediletto di Vittoria Guerrini, quell’anima prescelta che, tenendosi voce fuori dal coro, fu ardita vestale di cose imperdonabilmente celesti in un’epoca di fallaci sovversioni e fatue avanguardie: in quel novecento dal progresso lineare in cui banalità e volgarità, figlie del consumo, fecero fatale irruzione, riducendo via via l’interiorità a una larva silente, asservita al più ottuso e sterile materialismo. La vita di Cristina, cronologicamente, crudelmente, vive questo tempo storico; ma è invece una continua ricerca d’intimità con il sacro, un continuo esercizio di “dissidenza dal gioco delle forze, una professione d’incredulità nell’onnipotenza del visibile ” che corrisponde a una peculiare ascesi: dal semplice atto del vedere alla percezione di ciò che davvero esiste: “e che altro veramente esiste – si domandava Cristina – in questo mondo se non ciò che non è di questo mondo?

Itinerari, 2021

Il progetto di ricerca fa riferimento ad alcuni tratti salienti della produzione letteraria e dell’attività intellettuale di Cristina Campo, che si vuole focalizzare con lo scopo di distinguere i presupposti poetici e critici fondanti, all’interno di un quadro culturalmente inglobante. Oltre a rilevare gli elementi strutturali caratterizzanti della sua prosa letteraria e saggistica, si cerca inoltre di individuare le risonanze autobiografiche basandosi su interrelazioni tra i vari generi letterari, nonché di contestualizzare i richiami esterni che testimoniano delle affinità riscontrabili nelle opere degli autori classici e contemporanei. Un’ulteriore area tematica riguarda i principali aspetti derivanti dalla predisposizione della scrittrice per la contaminazione interdisciplinare. Ci si propone anche un approfondimento sui rapporti di Cristina Campo con l’ambiente culturale veneto.

"Margo", n.4, 1990

"Muta affilavo il cuore al taglio di impensabili aquiloni" Ricordare non è semplice, non può essere cercato deliberatamente, tanto meno invoca abilità mnemotecniche, soprattutto quando è in questione non il ritorno a quanto uno ha detto o fatto, ma a ciò che da sempre si è. Se l'atto della rimernorazione è difficile, la scrittura che prova a dirlo è quasi impossibile. Nel rischio, nella cautela tormentata di questo "quasi" vengono scritte storie cercando di toccare con un dito, almeno per una volta, il bambino dimenticato dentro di noi" (Saint-Exupéry). Come si vede con gli occhi di un bambino? Si ripresenta la difficoltà di prima. E meglio tenere gli occhi spalancati, ben aperti in attesa della visione? O avere le pupille rovesciate verso l'interno, per venire attratti da un mulinello verso quel fondo senza fondo in cui da sempre siamo e non siamo? Ma, notava Pavese a proposito delle origini del mito e del simbolo, "rigorosamente, non esiste un 'vedere le cose la prima volta': quella che conta è sempre una seconda" . Questo non è un dire dimezzato, è dire il possibile e l'essenziale degli eventi unici e significativi che intessono e circoscrivono il cono di luce in cui un'esistenza accade.

in S. Chemotti, Le graphie della cicogna. La scrittura delle donne come ri-velazione, Il Poligrafo, Padova 2012, pp. 129-139

Atti dell'Accademia Roveretana degli Agiati, 2019

The paper discloses and analyzes a correspondence between the poetess Ada Negri (1870-1945) and the sculptress Thea Rasini Casalbore (1893-1939) from 1933 to 1938 and an unpublished poem composed by Ada Negri in 1939 in the death of her friend.

Tesi di laurea triennale, 2014

Cristina Campo e Maria Maddalena, 2022

Maddalena e Cristina ebbero entrambe tale estraneità tanto assoluta quanto radicale al proprio tempo: l’inesausta ricchezza del riserbo, la trama preziosa del cenno silente, potente e arcano, la percezione altissima e attenta. È qui, leggiadramente inscritta in questo archetipo, l’ardente, integra, nobilissima Cristina: che deplora le bassezze e le viltà dell’umano, che invoca la benedizione di una coperta ascesi, nella regalità della sprezzatura: poiché sa che «con un cuore legato non si entra nell’impossibile», di nulla tiene conto, tutto lascia e perde per tutto ritrovare; Cristina che si fa cava, rispondente, che fa di ogni mancanza un invaso di carità: «La necessità di accettare, l’uno dell’altro, la parte sconosciuta, fanciullesca, ferita […] richiede viaggi agli Inferi, salite al Carmelo, per mostrarci il suo volto. Come riuscire a fare al prossimo la domanda di Anfortas: “Fratello, qual è il tuo tormento?”».