A mundialização no campo da animação japonesa

Memorare, 2022

Resumo: A trajetória da imagem do Japão perante os países do Ocidente demonstra que a construção imaginada acerca deste país não permaneceu imutável ao longo do tempo, ao invés disso, esteve em constante mudança em decorrência dos diferentes tipos de relações que os países ocidentais mantiveram com o arquipélago. Entretanto, uma série de estereótipos sobre o Japão e sua cultura foi consolidada nesse percurso. Tais estereótipos, préestabelecidos, desempenham frequentemente um papel de mediador no modo como indivíduos percebem e compreendem a produção cultural do Japão como sendo tipicamente japonesas ou não. Esse tipo de visão interferiu no modo como a animação japonesa foi abordada, principalmente através das influências dos pensamentos envoltos na lógica do Mukokuseki e do Nihonjinron. Assim, traçamos uma reflexão sobre essas duas abordagens e fornecemos uma alternativa crítica a essas perspectivas.

Master's Dissertation in the Program of Post-Graduation in Communication and Information of UFRGS. (https://www.lume.ufrgs.br/handle/10183/157618), 2017

Posthumanism in the Animetic Machine: Explosive visions of the human in Japanese Animation In this research, we seek to investigate Japanese animation as a machine to understand how the evolutionary coo presence of other beings — technical and animal — enhances new understandings about the human. With this position, we try to demonstrate how humanism, besides constituting itself as a philosophical, scientific and civilizational model, also proposed an aesthetic vision about the human. To open this inheritance, we traced the genealogy of human and technical objects in correlation. The understanding of anime as a machine starts with the theory of Thomas Lamarre, together with the theorizations of Gilbert Simondon, Felix Guattari and Gilles Deleuze. Our analysis approach has the assumption that if the construction of the animation is made of layers that mix different techniques and visual perspectives, we could say that they reveal the suis generis of thought in action in the animation. We affirm that the human is a construction, so the relation of humanism explosion and the implosion of anthropocentrism aims to deterritorialize the human in its theoretical and techno-poetic components. The emergence of post-humanist theory has a debt to the deterritorialization put on the human in the post-structuralist theory. To deepen this argument we start from the inheritance in Nietzsche and Derrida to posthumanist authors like Donna Haraway, Cary Wolfe, Rosi Braidotti and Stefan Herbrechter. After we stablished an overview of science fiction animation in Japan, we will focus our analyses with the animations Rebuild of Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo (2012) directed by Hideaki Anno and Ghost in the Shell: Innocence (2004) directed by Mamoru Oshii. In general, the research was divided into three sections: posthumanism and techno-poetics, the animetic machine and explosive visions of the human. In the first, we try to show a genealogy of the human with attention to its coevolution and historicity with the technical objects, establishing relations between regimes of thought and aesthetic. The second section concerns the configurations of the animetic machine, its relations with the Japanese aesthetic tradition, and elements of humanistic aesthetics, such as the Cartesian perspective. We try to demonstrate the existence of other visual models as an opening of the heterogenesis of the animetic machine. The third section is where we will analyze the explosive visions of the human in Japanese animation through the analytical categories proposed by Lamarre. Our hypothesis is to demonstrate how the animetic machine could allow a post-human heterogenesis through the communication fold of the animetic interval. Nesta pesquisa procuramos investigar a animação japonesa como uma máquina para compreendermos como a copresença evolucionária de outros seres — técnicos e animais — potencializa outras compreensões sobre o humano. Com esse posicionamento, procuramos demonstrar como o humanismo, além de se constituir como um modelo filosófico, científico e civilizacional, também propôs uma visão estética sobre o humano. Para realizar uma abertura dessa herança, procuramos traçar uma genealogia do humano e dos objetos técnicos em correlação. A compreensão do anime como uma máquina parte da teoria de Thomas Lamarre, em conjunto com as teorizações de Gilbert Simondon, Félix Guattari e Gilles Deleuze. O viés da análise tem o pressuposto de que, se a construção da animação se dá por layers, ou camadas que misturam diferentes técnicas e perspectivas visuais, poderíamos dizer que elas revelam a suis generis de pensamento em ação na animação. O humano também é pensado como uma construção, assim a relação de explosão do humanismo e da implosão do antropocentrismo visa desterritorializar o humano nos seus componentes teóricos e poéticos. O surgimento da teoria pós-humanista foi inicialmente pavimentado graças à desterritorialização posta sobre o humano no pós-estruturalismo. Para aprofundar esse argumento partimos da herança em Nietzsche e Derrida até autores pós-humanistas como Donna Haraway, Cary Wolfe, Rosi Braidotti e Stefan Herbrechter. Após estabelecermos um panorama da animação de ficção científica no Japão, iremos nos debruçar na análise das animações Rebuild of Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo (2012) dirigida por Hideaki Anno e Ghost in the Shell: Innocence (2004) dirigida por Mamoru Oshii. De uma maneira geral a pesquisa foi dividida em três seções: póshumanismo e techno-poética, máquina anímica e visões explosivas do humano. Na primeira, procuramos evidenciar uma genealogia do humano com atenção à sua coevolução e historicidade com os objetos técnicos, estabelecendo relações entre regimes de pensamento e estese. A segunda seção diz respeito às configurações da máquina anímica, suas relações com a tradição estética japonesa e com elementos da estética humanista, tal qual a perspectiva cartesiana. Procuramos demonstrar a existência de outros modelos visuais como uma abertura da heterogênese da máquina. A terceira seção é na qual iremos analisar as visões explosivas do humano na animação japonesa através das categorias analíticas propostas por Lamarre. Nossa hipótese é demonstrar como a máquina anímica poderia permitir uma heterogênese pós-humana através da dobra comunicacional do intervalo anímico.

Anais do XXI Congresso de Ciências da Comunicação na Região Centro-Oeste, 2019

Este artigo tem como objetivo realizar uma pesquisa bibliográfica com o intuito de buscar fontes de estudo que irão auxiliar no aprofundamento e desenvolvimento de uma investigação em andamento, que visa analisar a imaginação melodramática inserida nos filmes de animação japonesa Children Who Chase Lost Voices (2011), Garden of Words (2013) e Your Name (2016), todas do diretor Makoto Shinkai. Assim, questiona-se sobre o estado da arte no Brasil envolvendo animações japonesas, buscando-se discutir como os estudos sobre as animações japonesas estão inseridas nas pesquisas brasileiras. Por meio da abordagem metodológica da pesquisa bibliográfica, espera-se contribuir com pesquisas que se interessam por este recorte temático.

Em 1968, celebrou-se no Japão os 100 anos desde a abertura do país ao intercâmbio com países estrangeiros durante o período da Revolução Meiji. A abertura do período Meiji marcou um momento de absorção de técnicas e de conhecimento provenientes de países pioneiros no processo de industrialização que efetivaram uma mudança definitiva no modo de vida da sociedade japonesa. Em termos de urbanismo, a intervenção baseada em modelos externos foi adaptada às necessidades das cidades já existentes no país, considerado o mais urbanizado da Ásia no período pré-moderno. Particularmente, os planejadores japoneses experimentaram as técnicas do planejamento urbano moderno em grande escala durante o processo de ocupação das colônias japonesas na China e Coréia. Em termos de arquitetura, as experimentações modernistas tiveram lugar no país e nas colônias, fortemente motivadas pela necessidade de criação de uma identidade nacional moderna. Foi a partir do desenvolvimento de uma expressão modernista Japonesa em arquitetura, especialmente durante o período do imediato pós-guerra, que os arquitetos japoneses começaram a receber maior visibilidade internacional. no entanto, foi durante os anos da década de 60 que a expressão moderna da arquitetura Japonesa foi expandida para uma escala urbana, ganhou reconhecimento internacional e passou a ser utilizada em escala global, com o exemplo do plano de reconstrução de Skopje, Macedonia.

O aparecimento do cinema esteve na origem de um novo hábito cultural que modificou as actividades de lazer e introduziu alterações profundas nos costumes de milhares de pessoas dentro e fora dos Estados Unidos. O interesse mundial pela produção cinematográfica de Hollywood remonta ao início do século XX, quando as grandes companhias começaram a produzir filmes para a classe trabalhadora, emigrantes e o público das grandes cidades. Mais do que pôr em causa a estabilidade social e política, pretendia-se transformar o cinema num bem de consumo para as massas, tendo em conta que os trabalhadores começavam a ter algum tempo livre e mais dinheiro. Contudo, muitos políticos da época não viam com bons olhos as imagens e mensagens transmitidas por alguns produtores e realizadores mais críticos da sociedade americana cujos trabalhos podiam ser perigosas e ter efeitos negativos, até mesmo subversivos, ao questionarem o status quo e passarem uma imagem pouco positiva dos Estados Unidos. O cinema, que começou por ser encarado apenas na sua vertente lúdica, ao transmitir determinados valores e dar uma visão do dinamismo da vida social americana, acabou por influenciar o comportamento do público, desempenhando um papel relevante a nível social, cultural, económico e político, na Europa e nos Estados Unidos. Se tivermos em conta a influência das imagens transmitidas, podemos afirmar que o cinema em geral, e Hollywood em particular, constituiu uma das primeiras formas de globalização do século XX. Quando se fala de globalização existe a tendência para pensar que se trata de um fenómeno recente que teve início há pouco mais de duas décadas. De facto, foi nos anos oitenta que este termo começou a fazer parte do nosso quotidiano, pelo menos em Portugal, quando se deu a " The new electronic interdependence recreates the world in the image of a global village. " Marshall McLuhan