Blake et le Laocoön: pour une poétique du Mouvement

Revue germanique internationale, 2003

corps mince et couvert d'écailles, est un mourant qui ne résiste plus que faiblement et dont les yeux ont déjà chaviré. À sa gauche, le plus jeune de ses fils est déja mort. Son corps gît sur le sol, la tête vers le spectateur. A sa droite, son deuxième fils, encore debout, pousse une plainte désespérée vers le ciel tandis qu'il subit la morsure mortelle qui va 1'abattre à son tour. A l'arrière-plan, sous un sombre ciel d'orage sillonné de lueurs aussi livides que les corps du groupe représenté au premier plan (mais c'est un ciel conforme à la manière du Greco), on reconnaït la ville de Tolède qui est un des thèmes favoris du peintre. On apercoit, par exemple, un paysage de Tolède/Jérusalem au bas de L'Immaculée Conception du musée de Santa Cruz de Tolède et au bas du Saint Sébastien du musée national du Prado. Vers la porte de Tolède s'avance un cheval de couleur brun-jaune, sans doute le cheval offert par les Grecs aux Troyens, ce cadeau des Grecs que Laocoon voulait repousser et contre lequel il avait lancé son javelot. Ce n'est pas ici un cheval de bois, mais un cheval peint de manière réaliste. Il s'agit d'une reprise délibérément déformée du célèbre groupe sculpté. Faut-il voir dans les déformations apportées par El Greco une intention «iconoclaste » 1 ? Ce tableau serait alors, dans 1'ordre tragique, un équivalent de la caricature de Niccolò Boldroni dont 1'idée remonterait au Titien. Il faudrait parler d'une représentation contre la tradition iconographique du Laocoon. En réalité, cette hypothèse semble exagérée si 1'on prend en compte d'autres traditions de représentation du Laocoon. On peut citer celle de la Casa del Menandro à Pompéi, figurant Laocoon à genoux, son jeune fils mort, allongé à terre, et son autre fils à genoux 2. On peut aussi mentionner le Laocoon du musée archéologique national de Naples, qui représenté un des fils de Laocoon coüché et 1'autre à genoux 3. Une miniature du XVe siècle, dans le Codex Vaticanus (lat. 2761) de l'Énéide, représenté un Laocoon vêtu, terrassé par les serpents et renversé dans une position proche de celle que lui donne El Greco 4. L'Énéide de Strasbourg, éditée par Sebastian Brant, imprimée par Johannes Grieninger et illustrée de gravures sur bois, qui date de 1502, montre un Laocoon, le genou gauche à terre, se débattant avec les serpents, tandis que ses deux fils sont étendus morts sur le sol; les trois personnages sont vêtus et Laocoon porte un costume et une tiare conique qui rappellent que nous avons affaire à un prêtre du temple d'Apollon ; la scène se déroule devant 1'autel où le taureau vient d'être sacrifié à Neptune 5. Certainement plus vivantes pour El Greco et plus probablement connues de lui étaient les gravures de Giovanni Battista Fontana de 1.

L’inconscio. Rivista Italiana di Filosofia e Psicoanalisi, 2018

This essay tries to propose and to indicate some guidelines for the development of a renewed Lacanian theory of the poetic text. Starting from the space reserved in Freud and in Lacan to the relationship between the unconscious and the language, we will try to demonstrate the interest of an approach to the text that considers its Symbolic part and, at the same time, its irreducible Real. The concepts of lettre and pas-tout, which relate to the question of feminine jouissance, will guide us in the elaboration of some principles for a critical approach that we will define with the formula of “analytical poetic”.

Cahiers de recherche sociologique, 2011

Cet article traite des mouvements dans le sport en tant qu’images mouvantes. Par leur aspect visuel, les mouvements sportifs conservent les émotions et les expériences qui s’y rattachent. Dans le déroulement des compétitions sportives, on peut identifier une structure dramatique permettant de reconnaître la socialité et l’affectivité caractéristiques d’une communauté. Et c’est précisément cette qualité dramatique qui fait l’objet des représentations du sport dans la mythologie et l’épopée. On retrouve ainsi, dans l’histoire des mouvements sportifs et de leurs représentations narratives, les genres de l’esthétique classique. Dans le monde moderne, la compétition sportive est considérée comme une représentation des concurrences économiques et politiques. Les récits épiques de la modernité transforment l’existence « petite-bourgeoise » du vainqueur en une figure de héros tout-puissant. Le style des mouvements sportifs, pris en tant qu’expression de la relation de l’athlète vis-à-vis de...

Revue Lisa/LISA e-journal, 2007

2018

2016

Ce memoire se propose d'introduire philosophiquement a l’œuvre theorique et poetique d'Henri Meschonnic. La poetique meschonnicienne, a travers la notion de « rythme », revele la necessite d'elaborer une theorie d'ensemble qui tient l'ethique, le politique, l'art et le sujet sous le patronage de la « modernite », redefinie a l'occasion comme ce qui transforme nos manieres de voir, de sentir, de penser, pour chaque present. L'historicite de nos formes de vie et de nos formes de langage rend ainsi necessaire d'adopter le point de vue d'une poetique critique afin d'en deceler les strategies. Mais nous montrons que l'interrogation philosophique, dans ses œuvres, depasse le cadre d'une telle poetique, et possede une autonomie logique irreductible a l'analyse rythmique de ses discours.

Kultur- und Medientheorie, 2004

Brook ist ein Mann des leeren Raums, des Konzeptionellen, an das er seine gesamte Theaterarbeit bindet. Trotz seines Misstrauens gegenüber Intellektuellen ist hier insbesondere ein »intellektueller« Regisseur als Bezugsgröße zu nennen: Jacques Copeau. Um das Theater zu reformieren, hatte dieser am Beginn des 20. Jahrhunderts eine leere Bühne (»le tréteau nu«) gefordert. Im Zeichen der Zurückweisung szenographischer Dekoration und der Suche nach einer »Dynamik« des Raums ist diese Forderung häufig wieder aufgenommen worden. So versuchten etwa Craig und Appia in diesem Sinne das aufgeführte Werk stets mit einem in Bewegung gesetzten, freien und fließenden Raum zu begleiten: Der eine mit seinen »screens«, der andere mit variablen Bühnenelementen-ganz abgesehen von diversen »Apparaten des Darstellens« (»machines à jouer«), die von Svoboda oder Allio ausgearbeitet worden sind. Dieses kinematographische Unternehmen präsentiert sich zunächst als revolutionärer Weg, der Reaktion fordert: Der Bezug zu einer Immobilität »mentaler Landschaft« wird hergestellt, die insbesondere von Malern entwickelt wurde, deren Werke eine intensive Betrachtung und ein Feststellen des Bildes in der Zeitdauer fordern, oder auch für ein »architektonisch geordnetes Dispositiv« plädiert, das dem Schauspieler in seinem Spiel konkrete Grundlagen zur Verfügung stellt und die dreidimensionale Kohärenz von Körper und Dekor gewährleistet. Im Zentrum der okzidentalen Theaterarbeit hat Brook das Denken des Raums zu einem seiner Hauptdarsteller gemacht. Brook est l'homme de l'Espace vide, non seulement du livre célèbre, mais aussi du concept auquel il associa tout son théâtre. Il ne fut pas le premier, il a eu des précurseurs et, malgré sa méfiance des «intellectuels», c'est justement un metteur en scène intellectuel qui, au début du XX-ème siècle, Jacques Copeau qui réclama, pour réformer le théâtre, «le tréteau nu». Cette exigence sera souvent reprise au nom d'un même refus de la décoration scénographique et d'une même quête de «dynamisme» de l'espace. Dans cet esprit, Craig avec ses «screens», Appia avec ses «praticables», sans parler des diverses «machines à jouer» éla

Di Fazio, C., "Od Machiavelliho a Hobbese k Merleau-Pontymu a Patočkovi. Pohyb a touha", in: J. Marek, M. Vrabec (eds.), Touha a žádostivost v evropské filosofické tradici, Togga, Praha 2014, 2014

En dépit du contraste qui caractérise leurs pensées, Machiavel et Hobbes ont une même conception de l’être humain: le sujet est un mouvement qui se projette hors de soi. Autrement dit, le sujet est désir. Mais si chez Machiavel la vie se déployait encore à travers le mouvement, à travers le désir, la pensée de Thomas Hobbes est animé par l’envie d’endiguer le mouvement et le désir humain. Dans sa Note sur Machiavel, Merleau-Ponty réaffirme une conception de la vie en tant que mouvement et lutte, et du corps en tant qu’action et désir: l’homme est “un certain manque de…”. Comme l’écrit Patočka, c’est bien la distance entre moi et l’absent, c’est-à-dire le désir de ce qui est absent, qui m’amène à bouger, à annuler la distance à travers le mouvement. Bref, la vie est le mouvement qui nous conduit vers le monde et qui coïncide avec notre désir de le faire paraître. Le désir est la tension vers l’“extrême dehors” qu’on nomme monde, mais étant donné que le monde ne se donne que comme absence présente en toute apparition, qu’il se présent toujours en tant que something else, ce désir demeure inépuisable. Ce désir est longing.

Voix et Images, 1986

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