El tiempo y las temporalidades del cine

EN este trabajo se hace un análisis y una propuesta de los diferentes tiempos del cine.

Comunicación y Medios, 2011

Prólogo Una enferma de Alzheimer deja escapar una frase significativa: "hace mucho tiempo que no hace tiempo...". Raúl Ruiz dice en una conferencia: "Como decía el finado Cortázar, ni vos ni yo, ni Jorge Guillermo Federico Hegel, sabemos lo que es el tiempo". Un niño de seis años que está aprendiendo a leer al contemplar un muro: "... el... Che vi-ve..., ¿Quién es ese?". La hermana de doce años le responde rápidamente: "Uno que está muerto". "Esto que acaba de pasar es muy antiguo", afirma un indígena. Chaplin se demoró mucho en encontrar las soluciones finales de algunas de sus películas, llegando a filmar íntegra de nuevo una de ellas con la siguiente excusa: "El tiempo es el mejor autor, siempre encuentra un final perfecto". En el futuro podremos estudiar con mayor transparencia la relación existente entre los cambios que la física teórica trajo consigo al pensamiento cultural de los últimos dos siglos. Sabemos de haber cambiado muchos paradigmas inamovibles y de haber creado otros en el último tiempo. La soberbia de crear un progreso irreversible ha ido dando señales de peligro a través de los problemas ecológicos que padecemos, por lo que una cierta desconfianza en la actual lógica ha multiplicado las aprehensiones sobre nuestro destino. Esta época de cambios fulgurantes requiere cada vez mayor cantidad de archivos que den cuenta de todo ello, lo que da como resultado inmediato la fragilidad de la memoria individual, algo ya avizorado por Sócrates en su discurso contra la escritura. Pero no hay razones para suponer que habría tenido las mismas objeciones con respecto al cine. En él se registra una memoria colectiva y objetivada por una mecánica físico-química que le da su materialidad, pero también contribuye a esa memoria del individuo, que en el mejor de los casos no está alienado por los medios de comunicación, sino que los utiliza como parte del desarrollo de la propia conciencia. Libertad o jaula para la cultura contemporánea, el cine presenta nítido el problema de la existencia temporal. No es lo único que el Séptimo Arte tiende a transparentar, pero sin duda al estar en pleno desarrollo el segundo siglo del cine ya se puede hablar de una experiencia que ha superado varios arcos generacionales. A esos cambios están dedicados estos tres tiempos.

La pregunta por el origen es la pregunta mítica por excelencia. Ya Parménides, en los tiempos de la Antigua Grecia, cuando se interrogó por el momento en que algo adquiere su ser y acto seguido se cuestionó sobre dónde estaba antes de acceder a la existencia, se dió cuenta que esta formulación resultaba paradójica. Espantado ante esta situación encontró una respuesta tranquilizadora: el ser no puede ser creado ni destruido, es único, eterno e inmovil. 1 El No-ser no existe y por lo tanto no hay nacimiento ni muerte.. La pregunta por el nacimiento del tiempo es doblemente paradójica para la mentalidad occidental, ( ¿como fechar el nacimiento del tiempo?) y tal vez por eso mismo sea tan fascinante para estos tiempos de incertidumbre y creatividad.

Tanto la fotografía como el cine son herramientas narrativas para las que el tiempo es un instrumento decisivo y primordial. La fotografía denuncia y delata, congelando el instante, la existencia de una realidad sugerida pero nunca demostrada por las artes plásticas anteriores al siglo XIX: la abstracción temporal. Y al mismo tiempo supone –como señala Dubois– la imposibilidad de pensar en otra cosa que no sea el propio acto fotográfico, el momento en el que el disparo inmortaliza una realidad, que “ya no es” a pesar de que será reproducida infinitamente.

En los años 60 del siglo XX se introduce en Francia un cine nuevo que, en palabras de Deleuze, sustituye la imagen movimiento por la imagen tiempo. El cine quiere presentar, más que hechos que acontecen en el tiempo, el tiempo mismo en el que los hechos acontecen. Pero ¿qué es el tiempo? Y ¿cómo puede aparecer en el cine? Este nuevo cine ¿cómo ha contribuido a modificar o a destruir esa imagen que el cine de los primeros tiempos fue cincelando poco a poco en el imaginario social? Vamos a plantearnos estas cuestiones tomando como punto de referencia una película inquietante: "Muriel o el tiempo de un retorno" de Alain Resnais.

Tanto la fotografía como el cine son herramientas narrativas para las que el tiempo es un instrumento decisivo y primordial. La fotografía denuncia y delata, congelando el instante, la existencia de una realidad sugerida pero nunca demostrada por las artes plásticas anteriores al siglo XIX: la abstracción temporal. Y al mismo tiempo supone –como señala Dubois– la imposibilidad de pensar en otra cosa que no sea el propio acto fotográfico, el momento en el que el disparo inmortaliza una realidad, que “ya no es” a pesar de que será reproducida infinitamente.

2007

M a n u e l G o n z á l e z-S i c i l i a L l a m a s F é l i x G a l i n d o M a r í n

Este artículo fue originado en una conferencia presentada en el 1° Foro Iberoamericano de Cine Ciudad de Bogotá (dictada en Bogotá el 14 de junio 2009). Sus propuestas centrales pertenecen, en cuanto a sus planteos sobre el espectador cinematográfico y sus mutaciones presentes, a una investigación 2008-2009 radicada en la SECyT de la Facultad de Bellas Artes UNLP sobre Nuevas Modalidades de Experiencia Audiovisual en Entornos Urbanos.

Actas del VI Congreso Internacional de Análisis Textual , 2010

Una aproximación a la cuestión de la temporalidad en el relato cinematográfico.