Acerca de “Las tres olas de la modernidad”, de Leo Strauss

This article highlights some of the important reasons that explain the originally way Strauss interprets Thomas Aquinas's thought. Although they both share some ideas, the radical separation that Strauss draws between philosophy and revelation does not allow him to draw any thomistic conclusion as philosophical, which is especially critical in his interpretation of Aristotle. These issues are brought into light especially in what has to do with the concept of natural law, synderesis, virtue and nature.

Cfr. J. HABERMAS, El discurso filosófico de la modernidad (Madrid: Taurus, 1989).

Al hablar de la modernidad en Chile, como en otras partes de Latinoamérica y posiblemente España, lo que surge primero como problema o mejor como posibilidad de confusión es la existencia de una palabra análoga a modernidad, para designar una muy importante tendencia literaria de fines del siglo pasado y comienzos del presente, que recibe en Latinoamérica y España el nombre de Modernismo. El que actualmente la palabra 'modernidad' casi no se usa o casi no se usaba en Latinoamérica y que en cambio se utiliza 'modernismo' para referirse a lo que en general es la modernidad, tiende a aumentar la posible confusión. Si bien el término Modernismo aludiendo a Modernidad casi no existió en la crítica chilena, la presencia de su hijo abortivo, el Post-modernismo, es por el contrario abundante 1. Se puede quizás atribuír este hecho, además de la muy latinoamericana tendencia a adoptar y exagerar las novedades políticas y culturales provenientes de la metrópoli, a un movimiento de internacionalización de la literatura latinoamericana 2, más las circunstancias del golpe de estado de 1973, que produjeron como secuela un exilio casi masivo de intelectuales y escritores, el posterior retorno de los mismos con experiencia, formación y muchas veces producción en el extranjero, a lo que se agrega un interés en la literatura chilena en el exterior, en gran parte gracias a este último fenómeno, y que se extiende incluso más allá de las figuras consagradas de los premios nóbeles chilenos de poesía y a Vicente Huidobro. Obedeciendo a las mismas motivaciones generales que la modernidad naciente en el resto de Europa, el modernismo español e hispanoamericano de fines del siglo pasado y comienzos de éste se vio escindido, similarmente a los movimientos culturales y políticos latinoamericanos precedentes y posteriores, por la doble demanda del vasallaje voluntario que el foco central imponía a la periferia desde la cultura europea, sobre todo francesa-aspecto sujeto a una fuerte crítica por quienes buscan una definición o una indpendencia latinoamericanas-y por otro lado una fuerte tendencia hacia una afirmación e independencia latinoamericanas en lo político y cultural. Se encuentra presente por tanto en el modernismo el "ingente esfuerzo de un continente colonizado, por alcanzar la comprensión y la creación literaria en el mismo nivel de la metrópoli"3. Pero los autores más renombrados del período no presentan tan sólo elementos 'europeizantes'. El mismo Rubén Darío, la figura máxima del movimiento, ofrece en este sentido una imagen en apariencia ambigua; si bien seguidor y exagerador de los modos franceses, su poesía

Relaciones Internacionales, 7, 1-26, 2007

Hay dos maneras de interpretar la Modernidad; a través de un enfoque cultural o a través de una enfoque acultural. La explicación acultural de la Modernidad conlleva considerar que diferentes espacios geográficos afrontan un mismo tipo de cambio histórico. Al contrario una visión cultural subraya la existencia de modernidades múltiples construidas a través de procesos históricos distintos.

De la foto al fotograma. Dos miradas sobre la realidad (R.r. Tranche ed.), Madrid, Documenta Madrid,

Manhatta, el mítico film realizado en 1920 por el pintor y fotógrafo Charles Sheeler y el fotógrafo Paul Strand, se cierra con un bello atardecer cayendo como un manto sobre la bahía del Hudson. Las nubes cubren el astro en su decadencia mientras nosotros, espectadores, sentimos el privilegio otorgado por esa visión elevada del imponente panorama natural; una perspectiva que sobrepasa las limitaciones físicas humanas, como si la cámara hubiese querido regalarnos con un don divino. La retirada de los últimos barcos vespertinos compone un hermoso cuadro que evoca la contemplación ; jubilosa de la naturaleza en su pureza todavía incontaminada. Es éste un plano insólitamente prolongado, diríase que consciente de su funcionalidad en la clausura de la película ( ).