Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
2019, Comunicación y género
que huye de su pueblo cuando los paramilitares matan a sus padres. Al utilizar los conceptos de Slavoj Žižek sobre la violencia sistémica y de Judith Butler sobre la sujeción y el poder, en este ensayo se demuestra que en la película la mirada masculina actúa como un mecanismo de vigilancia que intenta construir a Alicia como un sujeto obediente que no se debe desviar del papel tradicional asignado a las mujeres colombianas.
Estudis Romànics [Institut d’Estudis Catalans],, 2010
Para el mundo entero, la violencia constituye un desafío. En Colombia tiene carácter endémico, lo que explica que dentro de los estudios sociales de este país exista la espe-cialidad de la violentología (von der Walde 2000: 222). El conflicto político de los años cuarenta y cincuenta entre los dos partidos tradicionales, liberales y conservadores, que vio cómo emergía la figura del pájaro, antecedente del sicario, cómo se producían más de 200.000 muertos y se generaban desplazamientos ingentes de población del campo a las ciudades, ha dado paso a nuevas formas de violencia, concretadas en las subversiones armadas, la actuación cruenta del Estado, los grupos paramilitares, así como el narcotrá-fico, que aparece en los setenta y se consolida en la década siguiente, y encuentra un terreno abonado en jóvenes pobres de las ciudades, quienes se organizan en bandas y crean la subcultura del sicariato. El fenómeno del narcotráfico se acompaña de cambios fundamentales en el imaginario de la región y de un vasto abanico de expresiones cultu-rales, que despiertan un creciente interés en las ciencias sociales y, al mismo tiempo, abren el camino a la ficción (Polit 2006: 120). Como explica Óscar Collazos (p. 133), «[e]ste apretado tejido de violencias se convierte en literatura narrativa cuando ya se ha introducido en el imaginario colectivo, cuando sus efectos sobre la realidad social se revelan catastróficos, cuando ha ganado terreno en la conciencia colectiva y pervertido aún más a amplios sectores de la sociedad». A pesar de la larga tradición de violencias que vive el país, su penetración en el terreno literario resulta tardía. La vorágine (1924), de José Eustasio Rivera, da cabida a los conflictos y posteriormente, las luchas biparti-distas de los cuarenta y cincuenta originaron numerosas novelas testimoniales sobre la situación, así como otras que exploran sus causas. Más adelante ya no será posible una atención a la violencia colombiana desde un marco autónomo, ensimismado, sino que se abordará con una perspectiva amplia, global.
Otro Lunes, 2009
En los últimos meses el gobierno de Nicaragua ha dirigido varios ataques directos al escritor nicaragüense Sergio Ramírez Mercado (Masatepe 1942). Primero con la censura a su prólogo para el libro de Carlos Martínez Rivas, y luego con el impedimento a presentar su novela más reciente El cielo llora por mí (Alfaguara 2008) en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, León. Estos dos eventos no son aislados, son consecuencia de una división que se vio definitivamente en 1995, cuando Sergio Ramírez se separó del FSLN y fundo el Movimiento de Renovación Sandinista. En su libros Adiós muchachos (Aguilar 1999), Ramírez explica con lujo de detalles las causas de esa escisión y los pormenores de sus diferencias. Los hechos que estamos viendo actualmente son un reflejo de la campaña de hostigamiento y represión que el gobierno de Daniel Ortega y Rosario Murillo han desplegado contra todos los nicaragüenses que no apoyen su dictadura. A los empresarios los hostigan con impuestos y recortes presupuestarios, a los intelectuales con ataques como los que ha sufrido Ramírez o Ernesto Cardenal; a los políticos de oposición con juicios y acusaciones, y a la población que ha querido manifestarse en las calles, con ataques pandilleros y turbas violentas. Estamos entonces viviendo en Nicaragua una situación de acoso abierto y destapado, que no sabemos adónde nos va a llevar.
Otro Lunes, 2009
En los últimos meses el gobierno de Nicaragua ha dirigido varios ataques directos al escritor nicaragüense Sergio Ramírez Mercado (Masatepe 1942). Primero con la censura a su prólogo para el libro de Carlos Martínez Rivas, y luego con el impedimento a presentar su novela más reciente El cielo llora por mí (Alfaguara 2008) en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, León. Estos dos eventos no son aislados, son consecuencia de una división que se vio definitivamente en 1995, cuando Sergio Ramírez se separó del FSLN y fundo el Movimiento de Renovación Sandinista. En su libros Adiós muchachos (Aguilar 1999), Ramírez explica con lujo de detalles las causas de esa escisión y los pormenores de sus diferencias. Los hechos que estamos viendo actualmente son un reflejo de la campaña de hostigamiento y represión que el gobierno de Daniel Ortega y Rosario Murillo han desplegado contra todos los nicaragüenses que no apoyen su dictadura. A los empresarios los hostigan con impuestos y recortes presupuestarios, a los intelectuales con ataques como los que ha sufrido Ramírez o Ernesto Cardenal; a los políticos de oposición con juicios y acusaciones, y a la población que ha querido manifestarse en las calles, con ataques pandilleros y turbas violentas. Estamos entonces viviendo en Nicaragua una situación de acoso abierto y destapado, que no sabemos adónde nos va a llevar.
Resumen: En La paz perpetua, Juan Mayorga aborda la cuestión del terrorismo desde la perspectiva de sus consecuencias políticas y morales en las democracias actuales, centrando el argumento especialmente en el problema de las medidas de seguridad adoptadas a efectos de prevenir y punir los ataques. En el presente trabajo, se propone una lectura de los elementos dramáticos que fundamentan el discurso del autor en torno a los temas de la tortura, la violencia, la autoridad, la justicia.
En la obra El duque de Viseo, Lope de Vega pone en escena los conflictos y tensiones de una corte monárquica gobernada por un rey tirano. Como resultado de ello, la tragicomedia evidencia una serie de desequilibrios entre los integrantes del palacio real de Lisboa. Se propone en este artículo analizar las acciones de los personajes que, frente a dicha inestabilidad, adoptan el uso de la violencia, llegando al punto de cometer asesinato e, incluso, suicidio.
Afectos y violencias en la cultura latinoamericana, Iberoamericana/Vervuert, 2022
En el “Ojo Silva” de Roberto Bolaño la violencia se desenvuelve en un campo de resonancia que define un destino. A pesar de sus intentos, el protagonista no podrá escapar de la violencia porque está envuelto en ella: la violencia lo conmociona porque recae en él como paciente que ve su vida trastocada en un exilio, y lo conmueve porque él mismo ejecuta la violencia como agente que cree tener una razón para actuar. Con un análisis de la superposición de discursos pretendo revelar una forma de conceptualizar y plasmar literariamente un campo de resonancia afectivo.
Revista de filosofía, 2011
Este artículo muestra que la preocupación filosófica sobre la violencia está presente en más de un momento en la obra de Jorge Millas y que su ensayo "Las máscaras filosóficas de la violencia" expresa una reflexión sobre este fenómeno que destaca por su hondura y penetración crítica. El análisis del declive ideológico que verifican algunas filosofías proporcionando argumentaciones teóricas que enmascaran o justifican la violencia con propósitos instrumentales, junto al privilegio de la perspectiva de las víctimas al momento de comprender y valorar el hecho violento, son los ejes privilegiados en la presentación y ponderación de la postura de Millas.
Revista Nexus Comunicación, 2011
Este trabajo presenta un análisis crítico acerca del testimonio y la memoria histórica que sobre la violencia en Colombia de la segunda mitad del siglo XX ha propuesto la novelística nacional. Toma como muestras las obras Leopardo al sol, Angosta, La virgen de los sicarios, La lectora, El Divino, Cartas cruzadas, El cronista y el espejo y Rosario Tijeras. En ellas, mediante un análisis comparativo analiza continuidades, rupturas, conexiones y diálogos que a su vez entran en relación con el discurso que la historiografía ha construido de nuestros conflictos. Una cartografía literaria, un testimonio en la ficción.
Sociocriticism, 2008
Xv Coloquio De Historia Canario Americana 2004 Isbn 84 8103 379 0 Pags 411 431, 2004
El presente estudio constituye un acercamiento a la realidad socioeconómica del Archipiélago Canario durante el Antiguo Régimen por medio del análisis de uno de los episodios sociales de mayor trascendencia en el período: la ilegitimidad. Con ese objeto se ha realizado un estudio de las diversas fuentes empleadas que permitieran ponderar la significación que ostenta el fenómeno de los ilegítimos en el seno de la sociedad canaria de los siglos XVI al XVIII.
Hipogrifo. Revista de Literatura y Cultura del Siglo de Oro, 4, 1, 2016
En este artículo se expone una propuesta de segmentación para la pieza "Renegado, rey y mártir" de Cristóbal de Morales, perteneciente al género trágico. A partir de la metodología defendida por Marc Vitse, se intenta demostrar cómo las mutaciones estróficas están íntimamente ligadas al desarrollo de la acción dramática, en este caso la sucesión de fechorías que comete el bandolero Pedro. Este trabajo cuenta con otro complementario, "Amor, venganza y versificación en 'Dejar por amor venganzas' de Cristóbal de Morales", con objetivos similares pero aplicados a una comedia.
Revista Iberoamericana, 2010
El precursor menos reconocido de la novela negra es el género gótico, nacido en Inglaterra en 1764, con El castillo de Otranto de Horace Walpole. Durante medio siglo, la literatura gótica gozó de una descomunal popularidad, tal vez por rechazar las obsesiones racionalistas de la Ilustración a favor de la sensación, el misterio, lo sobrenatural y -sobre todo-el acoso psicológico o sexual. Fue por medio de los cuentos de Edgar Allan Poe que el gótico inició su transformación hacia la literatura de misterio y suspenso, camino al género negro.
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro
Luis Vélez de Guevara's plays (1578-1644) stage fascinating images of the violent, wild, bloodthirsty and monstrous female, which gave rise to varied and sometimes diverging critical interpretations. One of such violent female characters is Gilda, from La serrana de la Vera. These remarks will mainly examine and compare aspects of this character, as the site of convergence and fusion of multiple, heterogeneous, pre-existing materials. The first staging of Luis Vélez de Guevara's tragedy La serrana de la Vera took place in July 1613, casting the famous and sulphurous actress Jusepa Vaca, for whom the play had been written. The actress' husband and auctor de comedias Morales Medrano staged the play. Director María Ruiz staged a version of the Spanish Golden play-written by novelist Luis Landero-in a 2004 production of the «Compañía Nacional de Teatro Clásico» in the Pavón theatre in Madrid. These remarks will measure the impact of the dramatic and ideological changes made on Vélez's creative schemes.
Sociocriticism, 2009
Palabras clave: Violencia de género y simbólica, relaciones de clase y raza, economía, prestigio, honor Resumen: revisión de la novela El fondo del vaso, del escritor español Francisco ayala, en términos de la violencia de género y simbólica que ahí se plasma; en lo relativo a cómo se desarrollaban las relaciones de pareja en 1960, bajo la influencia del aspecto económico y a la luz de los términos de lo que ahora significa violencia. mots-clés : Violence du genre et symbolique, rapport entre classes et races, économie, prestige, honneur Résumé : C'est une révision du roman El fondo del vaso, de l'auteur espagnol Francisco ayala, en termes de la violence domestique et symbolique, qui s'y réflechissent; ce texte se rapporte à comment les relations conjugales se développait en 1960, sous l'influence de l'aspect économique et à la lumiére des tendances observées de ce que signifie violence aujourd'hui.
La Sirga: El imágen del desplazado a los ojos de la cinematográfica colombiana En el marco del conflicto armado colombiano, el desplazamiento forzado se ha cristalizado como una de las prácticas más recurrentes por la víctima frente a la persecución violenta de los demás actores del conflicto; lo anterior ha sido fuente nutriente para el sector encargado de la producción audiovisual en Colombia la cual creó toda una retórica en torno al proceso de desplazamiento y al desplazado con unos fines que oficialmente atañen a los principios de Verdad, justicia, reparación y a la memoria. Sin embargo, desde distintas perspectivas daremos cuenta de que la imágen de la víctima desplazada tiene unos matices polémicos que vale la pena abordar. En ese sentido, utilizaremos la película La Sirga (2012) del director colombiano William Vega como corpus ilustrativo para el análisis que haremos sobre la instrumentalización del desplazado a través de la imágen. La Sirga nos deja en superficie la encrucijada de la víctima-después de abandonar su lugar de procedencia-que desemboca en un estado de desidia y abandono estatal. La crítica le ha categorizado en el 'cine-arte' por los recursos estéticos y narrativos que utiliza, sin embargo,
Madrygal 17, 2014
Filoloxía Galega [email protected] O artigo pretende analizar a violencia como vector de elaboración da identidade individual do protagonista de A vitoria do perdedor de Carlos G. Reigosa e para demostrar a súa funcionalidade nun contexto narrativo que se presenta en boa medida como un ámbito de reflexión moral. Vilavedra, D. (2013): "Violencia e identidade en A vitoria do perdedor", Madrygal (Madr.), 16 El artículo pretende analizar la violencia como vector de elaboración de la identidad individual del protagonista de A vitoria do perdedor de Carlos G. Reigosa y para demostrar su funcionalidad en un contexto narrativo que se presenta en buena medida como un ámbito de reflexión moral. Vilavedra, D. (2013): "Violencia e identidad en A vitoria do perdedor", Madrygal (Madr.), 16 Vilavedra, D. (2013): "Violence and identity in A vitoria do perdedor", Madrygal (Madr.), 16 This article Palabras chave.VIOLENCIA-FICCIONALIZACION-ANARQUISMO-GUERRA CIVIL-MEMORIA-IDENTIDADE VIOLENCIA E IDENTIDADE EN A VITORIA DO PERDEDOR
Revista Iberoamericana, 2015
Giraldo destacaba el carácter provocador de la obra de González y Vallejo que comparte con Barba Jacob, Vargas Vila y los nadaístas de los años setenta. Bastantes años antes, en "Fernando Vallejo: desacralización y memoria" María Mercedes Jaramillo había señalado estas mismas influencias y algunas otras como Tomás Carrasquilla o El Carnero de Rodríguez Freyle, eso sí, obviando a Vargas Vila. Por otro lado, en 2001 R. H. Moreno Durán también había contado entre la lista de predecesores de Vallejo a Fernando González al igual que al resto de los señalados por Giraldo (más los antioqueños Gregorio Gutiérrez González y Baldomero Sanín Cano), sin mencionar expresamente su filiación con Vargas Vila ("Hasta en las mejores familias").
Revista Zama , 2019
El conflicto interno peruano (1980-2000) finalizó hace más de dos décadas; no obstante, perduran en la sociedad actual secuelas que víctimas y agentes activos involucrados en la guerra han plasmado en el discurso literario. En este artículo se estudiará el modo de configuración discursiva del espacio en relación con la violencia en Persona (2017) del autor peruano José Carlos Agüero, quien es hijo de senderistas asesinados por las fuerzas armadas peruanas, historiador, poeta y activista de Derechos Humanos. En sus textos pueden observarse trazos espaciales que señalan no solo los lugares donde vivieron, lucharon y murieron sus padres sino también una zona donde se construye su identidad desde la escritura. Se trabajarán las dimensiones de la memoria (Todorov, 2000; LaCapra, 2001; Jelin, 2002) para problematizar el espacio de constitución de la subjetividad de las víctimas durante el postconflicto.
2007
Partiendo de la filosofía de la memoria de T. W. Adorno, este artículo defiende la tesis de que la literatura tiene una mayor capacidad que la historia o la filosofía para explicar en qué consisten los regímenes totalitarios y para salvaguardar la memoria de sus víctimas. Con este propósito, toma como ejemplo la literatura del escritor checo Milan Kundera y analiza algunas de sus obras, especialmente El libro de la risa y el olvido, La insoportable levedad del ser y su ensayo El arte de la novela.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.