Empathie als Dimension des Filmverstehens: ein Thesenpapier [1]

Empathie im Film, 2017

»However, there has been a new awareness of the fact that media products are not only produced by discourses and ideologies, but also by individuals of flesh and blood«. 1 Dieser scheinbar so selbstverständliche Satz aus der Einleitung zu einem Buch über Visual Authorship weist auf ein theoretisches Feld, das bisher nicht ausreichend im Fokus philosophischer Überlegungen gestanden hat-auf die Theorie der filmischen Produktion. Die Fähigkeit zur Empathie-so eine der Thesen des vorliegenden Beitrags-stellt eine wesentliche Qualifikation dar, wenn es um dokumentarische Formate geht. Damit sei nicht gesagt, dass Empathie nicht auch für die Arbeit an gänzlich fiktiven Filmformaten eine Rolle spielen würde; jedoch stellt sich die Frage nach ihr dort in einer anderen Art und Weise. Eine Differenz zwischen Mainstream-Spielfilm und Künstler-Film liegt laut Torben Grodal darin, dass Mainstreamfilme als von Schauspielern ›erzählte‹ erfahren werden, während künstlerische Filme als von Filmemachern erzählte rezipiert werden. 2 Der Fokus des vorliegenden Beitrags liegt auf dem zweitgenannten Fall, speziell noch einmal in der Einengung auf das Dokumentarische. In der dokumentarischen Arbeit geht es immer um ein 1

2016

Bibliographische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliographie; detaillierte bibliographische Daten sind im Internet über http://dnb.dnb.de abrufbar. © Vittorio Klostermann GmbH Frankfurt am Main 2015 Alle Rechte vorbehalten, insbesondere die des Nachdrucks und der Übersetzung. Ohne Genehmigung des Verlages ist es nicht gestattet, dieses Werk oder Teile in einem photomechanischen oder sonstigen Reproduktionsverfahren oder unter Verwendung elektronischer Systeme zu verarbeiten, zu vervielfältigen und zu verbreiten.

Zeitschrift für philosophische Forschung, 2013

Recent attempts to reconstruct how cultural cognition has emerged and evolved frequently rely on a "techno-genetic" (and at times even "techno-centric") logic. Instrumental intelligence, reflected in the production and utilization of taskspecific tools, such as knapped bifaces, is considered a key motor for the development of cultural cognition. The presumption is that technological evolution parallels cognitive evolution in significant ways. Technical instruments produced by extinct hominins and early humansmost importantly, ancient stone artefacts are therefore examined in order to map out the socio-cognitive preconditions of their manufacture and by extension the cognitive capacity of their producers. The aim of this chapter is to move beyond this one-sided conception and to focus again on the social and aesthetic dimensions of the human-world interface. We show that embodiment and empathy are key concepts for understanding the evident "trans"-instrumental links between Paleolithic foraging groups, animals, and other aspects of their physical environment, including the fact that inanimate objects in nature were often experienced as intentional agents. By drawing on examples from recent hunter-gatherer ethnography, we defend the general thesis that Pleistocene lifeworlds were likely anchored in relational ontologies, implying a considerable extension of the "space of empathy" and the integration of nonhuman entities into the field of social relations. For this reason, it is imperative also to consider human-world relations, which are "more than instrumental," if we wish to develop plausible scenarios for the development of exceptional cognitive capacities in the human lineage.

Keine andere Kunstform produziert so intensive und vielfältige Gefühlsreaktionen wie das Kino. Gleichwohl ist das Gefühlsleben der Zuschauerinnen und Zuschauer erst seit neustem zum zentralen Thema der filmwissenschaftlichen Diskussion geworden. In den letzten zehn Jahren haben Filmwissenschafter unterschiedlicher Denkrichtungen eine Vielfalt von Ansätzen und Modellen entwickelt, um den Emotionen im Kino auf die Spur zu kommen. Vorarbeiten aus der Psychologie, der analytischen Philosophie und Kognitionswissenschaft werden ebenso beigezogen wie Überlegungen aus der Ästhetik. Im Sinne einer Momentaufnahme verbindet Kinogefühle: Emotionalität und Film Originalbeiträge mit Übersetzungen wichtiger Texte aus der aktuellen Debatte und bringt Vertreter der wichtigsten Denkrichtungen erstmals in einem Band in deutscher Sprache zusammen. Verhandelt werden Themen wie die Gefühlsbindung an Filmfiguren, die emotionale Wirkung von Filmmusik, der Zusammenhang von Gefühlserleben und Moral, die Kodierung von Emotion im Bollywood-Kino oder der Zusammenhang von Emotion und Dokumentarfilm, aber auch kulturhistorische Aspekte wie die Wurzeln des Film-Melodramas im Theater der Empfindsamkeit. Namhafte Autoren wie Raymond Bellour, Francesco Casetti, Hermann Kappelhoff, Thomas Elsaesser, Murray Smith, Christine Noll Brinckmann, Ed Tan, Richard Dyer, Hans-Jürgen Wulff, Linda Williams oder Heide Schlüppmann schreiben über Filme wie Mandingo, Kuhle Wampe, Der weisse Hai, La bete humaine, The English Patient, Abre Los Ojos, Trainspotting und Rio Bravo sowie Fernsehserien wie Star Trek und 24.

The recipient of film operates with the structure of film in an active way. This operation is the empathic work of the recipient that takes place on figures and objects in film. This empathic work serves as the basal comprehension of film – it’s the film experience. Film experience and the semiologic process of empathy are based on the principle of data processing. The recipient extracts the relevant information from the screen representation and constructs an overall picture of narration and the structure of figures. This extraction proceeds in the structure of the empathic field (the dialectic generation of all perspectives and intentions of figures, animals or objects being part of the narration process) and with the decoding of the empathic cues (cues which organize the mental simulation of perspectives and intentions). The empathic cues generate impact and contain significant indication character of signs – they are located in the code of the film. They are a textual method/process: The analysis of their structure helps us to understand the conditions which generate the understanding of the recipient and helps us to analyse the potential of the structure of comprehension. The successful decoding of signs in the film-system – particularly with regard to the empathic cues – implies the understanding of the affect-language of film: empathic work decodes signs of film and generates impacts that lead to comprehension.

2013

2020

In keiner anderen Wissensdomäne scheint Empathie eine zentralere Rolle zu spielen als in der Domäne Kunst. Ausgehend von Überlegungen Fritz Hermanns' wird das Konzept ›Empathie‹ als Sprachverhalten linguistisch greifbar gemacht. Anschließend wird auf Basis von Textanalysen aus dem Umfeld der Kunstausstellung documenta 14 aufgezeigt, inwiefern das Wechselspiel zwischen sprachlich manifestierten Empathieangeboten und-appellen einen zentralen Impetus der Textgestaltung von Äußerungen und Publikationen im gesellschaftlichen Feld der Domäne Kunst darstellt. Darin zeigt sich nicht nur die prinzipielle Untersuchbarkeit sprachlichkommunikativen Empathieverhaltens, sondern zugleich auch seine zentrale Rolle für die Kommunikation mit, über und durch Kunst.