L'invention du spinozisme dans la France du XVIIIe siècle

Revue philosophique de Louvain, 2014

Quoique l’ontologie de Spinoza – comprise ici comme un monisme duel – constitue une référence majeure des spéculations ontologiques depuis plus de trois siècles, il n’existe pas, à ce jour, de travaux montrant l’héritage de cette pensée dans sa continuité historique. Nous tâchons donc de combler cette lacune, en particulier pour ce qui concerne l’âge d’or de la pensée spinoziste : la seconde moitié du XIXe siècle. Retracer cette histoire est l’occasion de comprendre les motifs fondamentaux de la philosophie du monisme duel, et sa profondeur théorique. Comme la naissance de la psychologie scientifique est le contexte intellectuel dans lequel la pensée spinoziste s’est constituée en paradigme, ce travail voudrait également fournir une base pour la réflexion sur les rapports de l’histoire de la philosophie à l’histoire des sciences, et sur l’autonomie du discours philosophique en général. Nota bene: erreur en première page: "Le matérialisme ontologique, par exemple, n’est pas concevable dans la philosophie [...] chinoise du VIe siècle av. J.-C."

dans P. F. Moreau et L. Vinciguerra (dir.), Spinoza et les arts, Paris, L'Harmattan, 2020

La beauté, mon ami, n'est pas tant une qualité de l'objet considéré que son e et chez celui qui le considère » -écrivait Spinoza à Hugo Boxel en octobre 1674. Versé autant dans les arts libéraux que dans les arts mécaniques, le philosophe d'Amsterdam ne fut pas seulement philosophe. Tailleur de verre, sans doute acteur de théâtre, probablement dessinateur, il fréquenta la boutique d'antiquaire de Franciscus Van den Enden et fut proche de la société des arts Nil volentibus arduum ; il habitait non loin de Rembrandt et Potter et appréciait la compagnie de peintres et de décorateurs. Élaborée au coeur du siècle d'or de la peinture hollandaise, cette philosophie a souvent inspiré poètes et écrivains, dramaturges et artistes. Comment expliquer un tel regard non nécessairement philosophique sur une philosophie qui ne présente pas une pensée développée sur les arts ? Comment expliquer qu'on ait tenté d'emprunter les voies de l'esthétique pour pénétrer une philosophie qui ne constitue pas ce champ de ré exion en un domaine autonome ?

2015

e savoir historique sur les troubadours progresse au cours du siècle. On édite de grands textes du Moyen Âge, mais toujours pas de ceux des troubadours cependant. La nouveauté majeure est dans l'appropriation du mot troubadour, désormais nom commun, désignant une sorte de saltimbanque pittoresque.

Revue d'Histoire de l'Eglise de France, t. 99 (n° 242), janvier-juin 2013, Paris, Société d'histoire religieuse de la France, p. 115-126, 2013

Les chapitres nobles français de l'Ancien Régime n'ont obtenu leurs lettres de créance universitaire qu'au cours de la décennie 1980. Une synthèse à leur sujet reste à produire et doit commencer par leur inventaire, lequel réclame des critères d'identification rigoureux. Nous montrons qu'au XVIIIe siècle les chapitres nobles ne se caractérisaient pas tant, comme on l'a souvent soutenu, par leurs liens étroits avec le monde que par un recrutement exclusivement nobiliaire reposant sur des preuves écrites de noblesse. Faute d'avoir pris en compte ces critères, les nombreux inventaires qui ont été produits depuis deux siècles sont insatisfaisants. Leur principale erreur tient au fait qu'ils considèrent comme chapitres nobles des instituts que Jean Meyer définit comme "chapitres à influences nobiliaires", dont une partie seulement des membres avaient prouvé leurs quartiers ou degrés de noblesse. Stricto sensu, il n'y eut donc en France à la fin de l'Ancien Régime que quarante-quatre chapitres nobles, dont trente de femmes (19 réguliers, 25 séculiers, dont 9 sécularisés au XVIIIe siècle).

Au milieu du XVIIIe siècle, la notion de frivolité a fait l’objet d’une valorisation paradoxale, dont témoignent la vogue que connaît le terme dans la littérature du temps ainsi que les débats dans lesquels il est mobilisé. La frivolité n’apparaît plus comme un simple manque de profondeur, elle est aussi glorifiée comme l’accomplissement des sociétés policées, ou dénoncée comme le signe de leur déclin. Cette étude s’intéresse à ces débats, en mettant en évidence la nature des tensions qui les animent: si l’apologie comme la condamnation de la frivolité semblent enfermées dans les apories propres à cette notion problématique, celle-ci n’en cristallise pas moins les préoccupations d’une société en pleine mutation.

Les circulations internationales en Europe, …, 2010

Aux limites de l’étude matérielle de la peinture : la reconstitution du geste artistique, 2021

Docteur en histoire de l'art, HDR Chef du département de la Programmation au Centre des monuments nationaux Le geste du peintre ancien est un mouvement immédiatement et irrémédiablement disparu. Le seul témoignage matériel de ce geste est l'empreinte laissée par les instruments du peintre sur la matière picturale qu'il manipule. L'étude de ce geste à travers son empreinte dans la matière implique une touche picturale spécifique. Celle-ci doit former une accumulation de matière. Le geste doit laisser une trace. La peinture parfaitement lisse, lorsque la pâte colorée ne porte aucune trace de pinceau ou de brosse, compromet l'étude du geste à partir de son empreinte 1. Cependant, la question de la visibilité de la touche repose, dans une certaine mesure, sur une rupture de l'illusion et donc une perturbation de la définition même de la peinture. En effet, depuis la Renaissance, la peinture se définit comme la figuration du monde visible. Or, dans la nature, tout est parfaitement « fini ». La visibilité de la touche, c'est-à-dire la mise en avant de la matière de la pâte picturale, contredit frontalement la définition de l'art à l'époque moderne en perturbant l'illusion. Comment dès lors le discours sur l'art prit-il en compte la question de la touche au sein d'un édifice théorique qui n'était pas du tout prêt à cela ? Comment dire par les mots la touche de l'artiste, ce témoignage de son geste, de sa présence ? Comment le discours sur l'art s'est-il adapté pour prendre en compte la dimension performative de la peinture ?

2000

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1993

Tout le monde sait, grâce à Vokaire, que vers 1750, la Nation, raesaeiée de vers, de tragédies, de comédies, de romans, .. et de dispures théologiques ., se mir à raisonner sur les blés". A cette occaeion, naquir une nouvelle discipline scienrifique, l écooomie, dont le foodateur le plus célèbre est probablemeot Quesnay, mars qur n'écart pae seul C'esr l'hrstoire de cetre invention que nous conte Catherine Larrère Laesociarron des blés et de l'économie lusrifie amplement qu'il en soit rendu compte dans une revue d'économie rurale, bien qu eo réalité, dans cet ouvrage, il ne soit guère question de blés; er peut-être pas du rour d'économre. Largument central, le fil conducceur du livre, est, en effer, beaucoup plus politique qu'économique. Il ne s'agit pas des richesses, nr même de I'adminisrrarioo des ressources rar€s. Duponr de Nemours, dans sa cortespondance, re proche à J.-8. Say d'avoir "trop rérréci la carrière de I'Economie Polrtique en ne la trairanr que comme science des richesses. Elle esr la screoce du droit naturel