Sanatı Besleyen Bir Disiplin: Arkeolojiden İlham Alan Seramikler

AKSOS, 2017

Ortaya çıktığı tarihlerde bilim dünyasına çağ atlama şansı kazandıran Evrim Teorisi yalın ve akla batan mantığıyla biyolojik organizmaların doğal seleksiyonunu açıklamaktaydı. Bugün bazı çevrelerce tartışılmaya açılmasını bilimde hiçbir bulgunun dokunulmaz olmadığı şeklinde görmek mümkün olsa da, teorinin önemli kazanımlar sağladığını da görmemezlikten gelmek doğru olmaz. Özellikle biyoloji ve doğa bilimleriyle kısıtlı kalmaması, fen bilimlerinin tümüne yansıyarak sosyal bilimlere de yeni ufuklar açması takdire değer gelişmelerden olmuştur. Evrim Teorisi"nin diğer bilim alanlarına yansıması sonucu arkeoloji araştırmalarında yeni kavramsal açılımlar ortaya çıkmış, bunların bir kısmı günümüze kadar değerini yitirmemiştir. Tarihi malzemenin tipolojik sınıflandırması, maddi verilen değerlendirmesine yönelik kriterlerin geliştirilmesi bu türden yeniliklerdendir ki arkeolojinin yanı sıra sanat tarihi uzmanları tarafından da kullanılmaktadırlar. Söz konusu gelişmeler, sanatsal niteliği ağır basan malzemenin fen bilimlerine özgü değerlendirme sistematiği içinde görülmesine, incelemelerin eskilere göre çok daha nesnel ve ölçülebilir bir zeminde yürütülmesine olanak tanımıştır. Mevcut makalede Selçuklu Siluet Kazımalı süsleme tekniği Rus bilim insanı V.A. Gorotsov"un XX. yy. başlarında Evrim Teorisi"nin de yaygın etkisi sonucu geliştirdiği Maddi Verilerin 5 Mevcudiyet Kuramı kapsamında ele alınmış, nispeten kısa zaman zarfında var olan üretimin sanatsal ve görsel yönleri bu kuramlar açısından değerlendirilmeğe çalışılmıştır. Abstract The theory of evolution with its plain and reasonable logic explained natural selection of biological organisms has given the scientific world chance to step into a new age. Although

2017

Tarih öncesi dönemde, genellikle bir işleve hizmet etmek amacıyla üretilen seramikler, her birinin kendi zamanı içinde tekrarlanmasıyla kendi geleneğine ulaşmasını sağlamıştır. Üretim tekniği, bezeme türleri, pişirim şekli ya da kullanım yeri bu geleneğin tanımlayıcı birimleridir. Karaz seramikleri için bu durum tamamen tipiktir. Hatta bu seramik geleneği, kültürün geleneğini tanımlayan kanıtlar olmuştur. Günümüzden yaklaşık 5 bin yıl öncesine baktığımızda, bu kültürü kendi zamanımızın bulunduğu seviyeden değerlendirmek, zaman zaman yanlış olabilecek üst değerlendirmelere neden olabilir. Bu nedenle, daha çok geleneksel kültür nesnesi olarak yorumlanan seramiklerle ilgili, sanatsal değerlendirme yapıldığında, zaman konusu kendi gerçekliğinde değerlendirilmelidir. Bir sanatsal nesneyi/arkeolojik buluntuyu/sanat eserini(?) hangi sanat akımından değerlendirmeye çalışırsak çalışalım; ulaşacağımız sonuç, söz konusu nesnenin kavramına yönelik değerlendirmeler özelliğinde olacaktır.

Turkish studies, 2022

Ceramics has existed in human life since the early ages and has continued to develop until today, starting with the production of pots and pans and pottery. While the ceramic remains from these productions are being unearthed by experts in archaeological finds, production continues at a great pace in today's ceramics industry. Today, many waste ceramics originating from different productions are encountered and while some of these waste ceramics are wasted, some ceramics from our past are preserved underground and in museum warehouses, as in archaeological excavations. Both the waste ceramics in today's production and the broken ceramic finds that continue to emerge in archaeological excavations are increasing. The most efficient solution that can be applied to the main problem here is to approach today's waste ceramics and broken ceramics found in archaeological excavations with a sustainable artistic understanding. Recently, many examples have been applied in our country and in the world, with the aim of reviving waste ceramics with the concept of sustainability. Another issue that can be added to these examples is the evaluation of the broken ceramics unearthed in archaeological excavations with a sustainable artistic understanding. In this study, it is aimed to revive the broken ceramic pieces with a contemporary artistic attitude by approaching the broken ceramic pieces that were found in archaeological excavations with a sustainable production approach. In this context, museum directors, art historians and archaeologists were contacted to get their ideas and designs were created by approaching these broken ceramic pieces from the perspective of cultural heritage. Thus, it is hoped that the idle broken ceramic pieces, which are our cultural heritage, will be brought together with future generations and that they will make a great contribution to our country by establishing a bridge between the past and the future. It has been argued that the leading role in the solution of this problem, which is essential to bring to our country and future generations, should of course be ceramic artists. In this context, it is planned to bring together ceramic artists in certain periods and organize workshops, symposiums, worhshops and exhibitions where the broken ceramic pieces will be used, and to create contemporary artistic ceramic forms and bring them together with the society.

Journal of International Social Research, 2015

Sanatı tarif etmeye mecbur kalsam, oyundur derim, ama bir kişi ile oynanan en güç, en belalı, en tatlı oyun" Bedri Rahmi Eyüboğlu sergi broşürü, 1978 ("If I have to describe the art, I would call it a solo game, but it is the most difficult, most troubled and the most pleasant game" Bedri Rahmi Eyüboğlu exhibition brochure, 1978) Öz Birbirinden farklı iki ya da daha fazla alanın ilişkilendirilerek bir pota içerisinde eritilmesi ve izleyiciye sunulmasına disiplinlerarası yaklaşım denmektedir. Görsel sanatları içerik bakımından destekleyen edebiyat, sanatın can damarlarından biri olmuştur. Yazılan romanlar, hikaye ya da şiir, sinema tiyatroda görselliğe dönüşerek, ete kemiğe bürünmüş ve izleyicilere sunulmuşlardır. Yazın türü, görsel sanatları desteklediği kadar plastik sanatlar üzerinde de söz sahibidir. Sanatı ve sanatçıyı her daim besleyen edebi metinler, bir renk ile tuvale aksettirilmiş, sözcükler mermerden şekillenerek heykele can vermiştir. Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü 3. Sınıf Serbest Seramik Tasarımı dersi kapsamında yapılan bu çalışmada, sanat eğitiminde disiplinlerarası bir uygulamanın edebiyat-seramik ilişkisi, düzenlenmiş olan bir seramik sergisiyle izleyicilere sunulmuştur. Çalışma boyunca, eğitim süreci kapsamında okuma yapmanın önemi vurgulanmış, disiplinlerarası sanat eğitiminin önemi incelenmiştir. Disiplinlerarası bir sergi olan "Gölgesizler Seramik Sergisi" 2014-2015 öğretim yılı Serbest Seramik Tasarımı Dersi kapsamında Hasan Ali Toptaş'ın "Gölgesizler"adlı romanından yola çıkılarak oluşturulmuştur. Bu makalede edebiyat-seramik sanatı ilişkisini sanatçıların konuyle ilgili eserlerinden örnekler ve öğrencilerin çalışmış olduğu "Gölgesizler Seramik Sergisi" eşliğinde incelenecektir.

2009

Her sanat eseri, biçimi ve biçimin arkasındaki içeriği ile bütünleşmiş bir yapıdadır. Biçimin her parçası, her öğesi kendi içinde bir içeriği taşımak için bütünleştirilmiştir, parçalanamaz, öğeler eksiltilemez. 'Boşluk' ta bu öğelerden bir tanesidir ve dolayısıyla inşa edilen biçim ile beraber şekillendirilmelidir, plastik bir öğe olarak düşünülmelidir. Seramik çanaklar için de bunun dışında bir durum söz konusu olamaz çünkü boşluk çanak için önemli bir biçim öğesidir. Bu boşluk sanatsal-imgesel bir bakış açısıyla ele alınmalı ve biçimlendirilmelidir. Bu yöntemle sıradan bir çanak tasarımı sanatsal bir nesneye dönüşecektir. Abstract Every work of art is a combination of shape and content within the shape. Elements of the art work had been combined to carry the content which cannot be destroyed. None of these elements can be changed or replaced. " Space " is also an important element in this combination which must be thought as a part of the work therefore must be shaped with the work, as a plastic element. There is no difference within the concept of ceramic bowls because space is an important plastic element for them also. This space must be thought through an artistic point of view and shaped according to it. With this point of view ordinary ceramic bowl can be changed into an artistic form.

IBAD Sosyal Bilimler Dergisi, 2020

Water, with its vital importance, is among the most basic elements in human history. Soil, the basic material of ceramics, comes to life through water. Covering a wide area on the world, water is an important imagery in the field of art. It represents purification in almost all religions. Water, which contains contrasts in itself, is also the imagery of life and death for societies. Water imagery, which has an important place in human life, has been the starting point of many artists' works. The way the artists deal with the water imagery in their works differs from each other. Relative to the imagery of water that is established in the memory, it appears in the art artifacts in various ways. Sometimes, it appears with the trace left by water, sometimes with the shape that it represents, and sometimes, it appears as the form that it contains In this study, the imagery of "water" on cultures is investigated and also the ways that artists use this imagery are examined. In the relationship established with memory, the imagery in question has been reflected in the reflections of ceramic artists works.

Yedi, 2023

Clay is one of the raw materials widely used in the production of various goods until the period that started in the 1950s and is known today as the 'Plastic Age'. Clay's features such as being natural and easy to shape, and gaining strength by transforming into ceramics after firing have provided it with the advantage of primary use. It is known that clay was used in the construction of various objects almost 30-32 thousand years ago. The lump and cone-shaped forms found in Central Europe, whose firing cannot be determined, are considered to be the first attempts to make objects from clay. There are hundreds of examples of lump and cone-shaped objects being deliberately fired two thousand years later, together with human-shaped (anthropomorphic) and animal-shaped (zoomorphic) ceramic figurines. The production techniques of figurines and small geometric ceramic objects are different from ceramic vessels that emerged thousands of years later. The oldest ceramic vessels of our time are found in East Asia and dated to 19 thousand years ago. The precursors of these vessel forms; gourds, baskets, wooden and stone vessels. There are many approaches that try to explain the emergence of ceramic vessels. We can categorise these under two main headings as economic-based approaches that meet daily nutritional needs and social-based approaches used in prestige objects or rituals. In this article, the history of ceramics and the developments that paved the way for the discovery of ceramics will be discussed. The context of the article endorses the approach of historian and writer, Prof. Greenhalgh who claims that ceramic pots were not only an item to be filled with something but also had a decorative, ritualistic and symbolic role especially in ancient times, in his work entitled "Ceramics, Art and Civilization". In the article, the history of ceramics and the functional, technical, and symbolic developments in the emergence of ceramics are discussed.

Arkhaia Anatolika Anadolu Araştırmaları Dergisi, 2021