THE PHOTOGRAPHER ENTREVISTA A THE PHOTOGRAPHER II (2024)

AUTOENTREVISTA, 2019

La auto entrevista es un género muy poco utilizado y que permite al autor, con bastante comodidad, decir lo que realmente desea decir bajo la forma de respuesta a preguntas que uno mismo se plantea tratando así temas concretos y de forma satisfactoria. Decir fielmente lo que quieres decir. Esto es lo que vengo desarrollando desde inicios de 2016 hasta ahora octubre 2019 y que recojo en estas páginas. Aquí he ido volcando los escritos y reflexiones en mi actividad en el arte urbano desde 2016 a 2019. No intento pontificar, me apoyo en quien/es son actualmente, puntos de referencia teóricos en el graffiti y arte urbano e intento rentabilizar mi viaje por el arte callejero y sus calles laterales para que constituya un viaje tanto exterior como interior. Me gustaría saber volcar "todo lo que ocurre" para que , de la misma forma que la documentación gráfica, salva las piezas e intervenciones callejeras, del olvido, estas lineas y reflexiones recogieran, a veces con avaricia, tanto y tanto vivido de lo vivido durante estos últimos 5 años. The Photographer

2020

Reproducción de 4 entrevistas/cuestionarios contestados por The Photographer  001 DANI WAIDLEY  002 KIKEGUTZ  003 CUESTIONARIO VINYL EYE  004 HENRY CHASI

La cámara fotográfica está basada en el principio de la cámara oscura( ver el primer artículo). Consta de un cuerpo de cámara y de un objetivo por donde penetran los rayos de luz de la escena. Por tanto una cámara fotográfica es una caja oscura, que permite el paso de la luz del motivo a través de un objetivo, formando la imagen en la película o en el sensor digital. autor de la célebre frase "el medio es el mensaje" consideraba que " todos los medios son prolongaciones de alguna facultad humana física o psíquica". Siguiendo a MacLuhan podríamos decir, que la cámara fotográfica es un prolongación de nuestro sentido de la vista.

El término fotografía procede del griego (phōs, «luz»), y (grafḗḗ , «conjunto de líneas, escritura»), que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se

Resumen Los artistas británicos Heather Ackroyd y Dan Harvey innovaron en el campo de la fotografía creando un proceso fotográfico de captación de la luz vinculado con un soporte sensible en el que introdujeron el factor biológico de las plantas. Este nuevo proceso creativo lo llamaron: la " photographic photosynthesis " , que se trata de un tipo de fotografía que impresiona la luz sobre un soporte debidamente preparado que contiene semillas de hierba en la emulsión, por lo que bajo una iluminación controlada se genera pigmentación por la clorofila, en tonos verdes y amarillos. Este efecto cromático dura unas tres semanas más o menos, pero cabe destacar cómo, gracias a la colaboración con investigadores científicos, se ha conseguido prolongar el efecto de la pigmentación por más tiempo, manteniendo las obras bajo niveles muy bajos de iluminación. Se ha conseguido de este modo, retrasar el proceso de degradación de la imagen, alargando la vida de la obra, una obra que es irremediablemente efímera. Abstract The british artists Heather Ackroyd and Dan Harvey innovated in the field of photography creating a photographic process of light capture linked to a sensitive medium in which they introduced the biological factor of plants. This new creative process was called: "photographic photosynthesis", which is a type of photography that impresses light on a properly prepared support that contains grass seeds in the emulsion, so under a lighting controlled make pigmentation by the chlorophyll, in green and yellow tones. This chromatic effect takes about three weeks or so, thanks to the collaboration with scientific researchers, it has been possible to prolong the effect of pigmentation for longer, keeping the works under very low levels of illumination. It has been achieved in this way, to delay the process of image degradation, lengthening the life of the work, a work that is irremediably ephemeral.

deSignis n°28, 2017

Si bien la fotografía como técnica se desarrolla a fines del siglo XIX alcanzando su estatuto de media con la tarjeta postal, es recién a mediados de la década de 1960 que integra la historia cultural de las prácticas de la sociedad de masas. En las siguientes décadas se configura en un objeto de estudio académico, siendo la semiótica una de las primeras disciplinas a estudiar a la fotografía como un dispositivo productor de potentes significaciones sociales: representación, impronta y traza, pero también reproducción y relación con un referente, clásicas preocupaciones semiológicas, y el paso del sistema analógico al digital y los problemas teórico-metodológicos que conlleva esta revolución no solo para la fotografía sino para el arte contemporáneo y experimental.

deSignis

Sobre la fotografía y el cine en nuestros días: imágenes logo-páticas, empáticas e indiferentes. On photography and cinema today: logopathic, empathetic and indifferent images.

MONS TRIBALS