Elissa, la reine vagabonde de Fawzi Mellah, un récit baroque?

Slavica Occitania n°29, 2009

"Patrice LAJOYE La byline Ilya et Idolichtché : Reflet de luttes religieuses ou ancien récit mythologique ? La byline Ilya et Idolichtché est un cas typique de texte folklorique collecté au XIXe siècle, mais dont la matière, très ancienne, conserve la trace de ses différentes modifications et adaptations. Ainsi, si la base en est vraisemblablement mythologique, le texte a sans doute été « historicisé » à l’époque des invasions mongoles, puis lors de la chute de Constantinople. The byline Ilya and Idolishche [Il'ja i Idolišče]: Reflect of religious struggles or ancient mythological story? The byline Ilya and Idolishche is a typical folk text collected in the nineteenth century, but the subject, very old, keeps track of its various modifications and adaptations. Thus, if the basis is probably mythological, the text has probably been "historicized" at the time of the Mongol invasions, and then the fall of Constantinople. Патрик Ляжуа. Былина Илья и идолище: отражение религиозной борьбы или древняя легенда? Былина « Илья и идолище » – типичный пример фольклорного текста 19-го века, в котором очень древний материал сохранил следы различных изменений и адаптаций. Таким образом, если основа имеет, вероятно, мифологическое происхождение, сам текст, несомненно, был подвергнут исторической корректировке в эпоху монголо-татарского нашествия и после падения Константинополя. Trad. : Olga Cadars "

2019

Ce legs précieux, qui nous est parvenu de loin, fait la fierté des Amazighes. Sa résistance aux aléas du temps et aux multiples soubresauts auxquels étaient exposés les descendants de Dihya démontre de sa malléabilité et de la complexité de ses péripéties. De peur qu’il ne s’évanouisse dans les méandres les plus sombres de l’oubli, les aèdes ces historiens de l’oralité volatile et les griots ces grands prêcheurs de la sapience et de la vertu des temps immémoriaux amazighessculptent le Verbe, interpellent les sens et rusent esthétiquement avec l’existence pour en démêler la complexité et ce à travers le prisme de leur propre conscience.

Introduction au "Livre des rois" (Shâhnâmeh) de Ferdowsi La Gloire des Rois et la Sagesse de l'Épopée, Paris, L’Harmattan, 2009

Œuvre fondatrice de la culture et de la littérature iraniennes, le Livre des rois (Shâhnâmeh) de Ferdowsi est une épopée royale de guerre et de sagesse, écrite au tournant des Xe-XIe siècles. Longue d’environ 52’000 distiques, elle raconte l’histoire, plus ou moins légendaire, des rois et héros iraniens, de la création du monde et des premiers rois mythiques, jusqu’aux Sassanides (IIIe-VIIe siècle) et à la conquête de l’Iran par les Arabes musulmans au VIIe siècle. Copiée, illustrée et chantée pendant des siècles, encore lue et admirée aujourd’hui, cette épopée est riche en épisodes et en personnages célèbres, comme les rois Djamshid, Key Khosrow, Khosrow Anushirvan ou Khosrow Parviz, le héros Rostam, ou le sage vizir Buzurdjmihr. Formatrice de la langue et de la poésie épique persanes, l’œuvre de Ferdowsi est à la fois le récit de la gloire des rois, l’expression d’un esprit chevaleresque, et un livre de sagesse ponctué d’éléments mystiques. C’est à cette œuvre multiple, unique dans la littérature universelle et pourtant peu connue en Europe, que cette étude aimerait introduire.

Rencontres, 2014

Per Musi, 2011

Le personnage d'Orphée est présent dans des oeuvres lyriques majeures du début et à la fin de la période baroque (Peri, Caccini, Monteverdi, Gluck). Il apparaît également dans des opéras (Rossi, Charpentier, L. de Lully), ballets (J.B. Lully) ou cantates (Rameau) où les diverses modalités du merveilleux musical baroque s'expriment à travers ce mythe polymorphe. Orphée peut aussi être vu comme une métaphore de la synthèse des arts propre à l'opéra. Mots-clés: cantate; merveilleux; musique baroque; Orphée, opéra.

L'Orient a de tout temps attiré les Occidentaux qui éprouvent à son égard des sentiments partagés entre aversion et sympathie. Il représente l'Autre absolue et par la même occasion l'Ailleurs, auquel on se compare, on se confronte. Au XIX e siècle, le visiter devient une obligation pour les artistes et les littérateurs qui n'en parlent qu'une fois l'avoir effectivement visité1, contrairement à leurs prédécesseurs qui n'en avaient pas senti le besoin pour écrire des oeuvres comme Les Lettres persanes, Mahomet ou encore pour composer les plus célèbres toiles orientalises2. La notion de « Voyage en Orient » est une création du XIX e siècle nous apprend J. C Berchet dans son Anthologie des voyageurs français dans le Levant au XIX e siècle. Elle accompagne ce qu'on a appelé la « ruée vers l'Orient »3, à cette époque. Cette ruée s'explique par des évènements politiques tels les révolutions, des changements socio-économiques et culturels qu'à connus la France à cette période mais elle s'explique surtout par des raisons personnelles et psychologiques. Pour les Romantiques : Chateaubriand, Lamartine, Nerval, Flaubert, Gautier et Du Camp, le voyage en général et le voyage en Orient spécialement avait des significations particulières ; d'une part, il complétait le cycle des études et d'autre part, il constituait la réalisation d'un rêve de jeunesse mais il était surtout la promesse d'une entrée remarquée dans le domaine de la littérature4, C'est pour cela que les images de l'Orient que présentent leur récit sont assez singulières : elles se caractérisent pas leur oscillation entre la tradition et la modernité. Mais leur singularité vient surtout du fait que le voyageur s'y transforme en héros de son récit et l'Orient s'y voit occuper la fonction de décors et de faire-valoir.

A special double issue [39][40] of the Journal of Ottoman Studies / Osmanlı Araştırmaları Essays in honor of omas D. Goodrich Part I

Nouvelles études francophones, 2010

La Question du sens au Moyen Âge. Hommage au professeur Armand Strubel, dir. D. Boutet et C. Nicolas, Paris, Honoré Champion, 2017, p. 117-136., 2017

Cette introduction à un roman allégorique inédit de la fin du XVe siècle en présente les rarissimes et succinctes études du XVIIIe au XXe siècle avant de faire le point sur les exemplaires et éditions que nous en connaissons. Nous avons ainsi découvert deux exemplaires qui représentent chacun deux éditions inconnues de ce texte. Puis nous présentons les caractéristiques formelles de ce texte en vers et hétérométrique, sa structure, la typologie de son personnel romanesque et son fonctionnement allégorique. La psychologie amoureuse qui s’y déploie trouve son fondement dans une morale sévère qui, tout en faisant l’éloge des femmes, dénigre les hommes dans des diatribes misandres proférées par le narrateur et certains personnages. Nous apportons ainsi une pièce nouvelle au dossier du discours féministe médiéval tel qu’il s’inscrit dans le cadre de la Querelle des femmes.

This paper focus on the analysis of the relationship between a well-known Renaissance woman writer, Marguerite d'Angoulême, Queen of Navarre (1492-1549), and her 16 th century-editors. We will try to show how the editorial activity participates in the genesis of the Queen's work as well as that of her image d'auteur. In order to seize how book producers deal with this image d'auteur, and how this image is shaped in the book, we will briefly analyze the title pages of Marguerite's 16 th century-editions.

in P. Fronzaroli ed., Literature and Literary Language at Ebla, QuSem 18, pp. 151-161, 1992

Bien Dire et Bien Aprandre, 2021

Apollonius de Tyr, Bruxelles, KBR, ms. 9633, fol. 159r o .

Bulletin de la Société de Mythologie Française, n° 214, p. 32-48, 2004

Il arrive parfois qu'au détour de contes populaires où survivent émiettés, déformés et recomposés, maints débris religieux préchrétiens, surgisse-fulgurant-un vestige presque intact de mythologie celtique. Nous avons ainsi signalé, il y a quelques années, un exemple remarquable mettant en scène Lugus et ses relations avec les oiseaux, à partir d'un conte écossais (Cath nan eun, « la Bataille des oiseaux ») reçu en gaélique au début du xIx e siècle 1. Si, dans ce cas précis, l'usage maintenu de la langue indigène et le conservatisme foncier de l'Écosse médiévale et moderne peuvent expliquer la survie du mythe, il en va différemment du texte que nous souhaitons commenter ici. Celui-ci appartient à la mouvance d'un récit populaire bien connu, répertorié par Paul Delarue comme son « conte-type » n°531 sous le titre générique la Belle aux cheveux d'or 2. Cette histoire est répandue dans toute l'Europe et au-delà mais, en France même, où plus de cinquante variantes ont été relevées, c'est en Bretagne que l'on constate le plus grand nombre d'occurrences, ce qui est l'indice de son affinité particulière avec le domaine celtique. Le thème de ce conte peut être, dans ses grandes lignes, résumé de la façon suivante : un garçon, d'origine modeste ou inconnue, trouve une jument (ou un cheval) merveilleuse (souvent douée de la parole) et un objet lumineux (plume, cheveu, etc.). Entré au service d'un roi et ayant aidé des animaux (ou des êtres : géants) en péril, qui sont les souverains de leur espèce, il va bénéficier du secours de ces auxiliaires reconnaissants pour franchir une série d'épreuves. L'une des plus répandues est de quérir une princesse que le roi veut épouser. Celle-ci va poser des conditions pour accepter cette union, dont la dernière est de demander la mort du héros qui survit à ce péril. La noce a lieu, soit que la princesse se marie avec le roi, soit qu'elle épouse le héros, et la jument-ou le cheval-magique se métamorphose en un être humain pendant la cérémonie. Or, dans trois cas seulement, il advient que le jeune héros au lieu d'épouser la princesse promise au roi s'unit à la jument devenue femme 3. Ce dénouement inattendu est particulièrement mis en relief dans une version vosgienne du conte publiée en 1889 par L. F. Sauvé au sein d'une monographie consacrée au folklore des Hautes-Vosges 4. Cette histoire a retenu l'attention de J. Markale 5 puis de J.-M. Hans 6 , frappés à juste titre par les rapports singuliers qu'entretient le héros avec sa jument et les parallèles celtiques qu'ils évoquent. Toutefois, ces auteurs n'ont pas pris en compte dans toutes leurs dimensions (onomastique, textuelle, rituelle) les éléments archaïsants nettement perceptibles dans le conte, ce que nous nous efforcerons de faire ici. De même, nous verrons que l'aspect équin du dossier, pour marquant qu'il soit, n'est pas seul en cause et que ce récit-d'une grande richesse-recèle, jusque dans des détails en apparence mineurs, des éléments significatifs. Le voici, dans son intégralité :-T'ai-je dit l'histoire de la belle princesse d'Anfondrasse ? Vous parlez, n'est-ce pas, de cette belle princesse qu'un vieux roi voulait épouser, et qui, n'osant lui dire franchement non, lui déclara que tout mariage entre eux était impossible, tant qu'on ne lui aurait pas rapporté son écharpe perdue au milieu des airs, et son collier de diamant tombé au milieu de la 3 Il s'agit, outre la princesse d'Anfondrasse étudiée ici, de l'histoire de N'oun-Doaré (Delarue et Tenèze, 1964, p. 328, n° 16) et de celle de la princesse de Tréménézaour (ibid., p. 327, n° 13).

Revue des langues romanes, 2015