Heli y otras películas en el aula universitaria

2002

Y en este punto sale a colación la tele, ya que es éste el medio más extendido, que llega a cualquier rincón del país al mismo tiempo y que posibilita la homogeneización de pensamientos. ¿Quién no ha utilizado las palabrejas de Chiquito de la Calzada o no conoce al mayordomo de la prueba del algodón?

Este libro es testimonio del Coloquio Internacional Educar en Medios Audiovisuales. Historias y Futuros, que tuvo lugar en el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires a finales de 2012, y cuya propuesta consistió en pensar los estudios cinematográficos –y, en términos más generales, del audiovisual– a lo largo del tiempo, en la coyuntura actual y en sus perspectivas de futuro, en relación con las distintas instancias de formación profesional. Todo un desafío para un campo poco investigado en su desarrollo histórico, sobre todo atendiendo a la especificidad que ha tenido cada una de sus etapas: desde los momentos donde el aprendizaje consistía en la práctica en terreno, hasta la constitución de una escena donde la educación formal se ha hecho cargo del tema y ha creado una compleja oferta de capacitación. En el presente, los desafíos se han vuelto más complejos por la desaparición definitiva de los soportes analógicos y su remplazo por las tecnologías basadas en la digitalización, lo que desdibujó algunos límites, creó nuevas profesiones y exige nuevos saberes. Índice: I. El cine se hace escuela - La enseñanza del cine en las universidades. Una propuesta de historia y los impactos de la tecnología digital, Luciana Rodrigues - Análisis crítico de las escuelas de cine en la Argentina. - Dilemas entre la teoría y la práctica, Rodolfo Hermida. - Una perspectiva histórica sobre los estudios universitarios de cinematografía y el cine experimental en los Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970, Michael Zryd. II. Escenas de instrucción en América Latina - Dos experiencias educativas en torno a los medios audiovisuales. Origen, propuestas y logros. Casos de egresados destacados, Eduardo Feller. - Universidad del Cine, una escuela que produce o una productora que enseña: el dilema de una institución diferente, Mario Santos. - Educación y medios. Una historia, Fabián Hofman. Uruguay: La utopía (audiovisual) hecha realidad... ¿y ahora? - De la utopía a la realidad, Esteban Schroeder. - La formación en cine en el Uruguay, Sergio Miranda. - La enseñanza del cine en el nuevo universo audiovisual, Pablo Rovito. ÁTICO: La formación desde la creación, Germán Rey. III. Artes tecnológicas. De los nuevos medios al posvirtual. Educación audiovisual entre el “fin de los medios masivos” y la emergencia de los “nuevos medios”, Mario Carlón. - La (Especialización) Creación Multimedia: una aventura de la ciencia al arte, Myriam Luisa Díaz Moyano. - Cine del “postubo” en la era del fin de lo virtual, Giselle Beiguelman. Créditos: Compilación y edición de textos Jorge La Ferla Luis ALberto Quevedo Coordinación Silvana Spadaccini Diseño y producción gráfica Fabián Muggeri Corrección Alicia Di Stasio - Mario Valledor Traducción Alicia Di Stasio Fotocromos e impresión Akian Gráfica

Making Of - Cuadernos de cine y educación, 2015

El presente trabajo tuvo como objetivo principal analizar las relaciones que se establecen entre la literatura y el cine en cuanto al proceso de adaptación cinematográfica y de qué manera se pueden plantear estrategias que permitan trabajar el cine y la literatura en el aula partiendo del desarrollo de una propuesta pedagógica dirigida a docentes. Por este motivo se desarrollaron cuatro capítulos que dieran cuenta de los conceptos que se consideraron fundamentales para el desarrollo de la presente propuesta, por esta razón el primer capítulo se elaboró entorno al concepto de literatura e imagen poética de una parte y, de otra lo concerniente al cine y al lenguaje cinematográfico para identificar sus aspectos en común con la literatura y lo propio de cada uno de estos lenguajes. En cuanto al segundo capítulo se abordó la adaptación de obras literarias al cine para observar y analizar las implicaciones que este ejercicio conlleva. En este sentido se tomaron como referentes obras de destacados directores como Stanley Kubrick, Elia Kazan y Volker Schlöndorff y del contexto colombiano obras como el amor en los tiempos del cólera y propuestas cinematográficas de Andrés Caicedo. Para articular el tercer capítulo se analizó lo que implica la elaboración de un guión cinematográfico, reconociendo también los aspectos propios de la escritura de un guión y los elementos que en él construyen y comunican sentido. Finalmente; en el cuarto capítulo se presentó la propuesta pedagógica que surgió de la reflexión y estudio de los aspectos mencionados en los capítulos precedentes y de la experiencia llevada a cabo con los estudiantes, la cual buscó observar no solo la viabilidad del proyecto sino también el impacto del mismo. Para ello se abordaron los conceptos planteados por Delia Lerner de propósito didáctico y propósito comunicativo que impactan directamente las secuencias de actividades realizadas. Las conclusiones más determinantes del trabajó que se realizó fueron: en primer, lugar evidenciar que es posible darle el verdadero estatus tanto a la literatura y al cine más allá de meros instrumentos para genera procesos de aprendizaje o llenar espacios vacíos de una clase y esto es posible en la medida que los estudiantes encuentren el placer de leer literatura y cine. De otra parte, el hecho de quedar en evidencia que la propuesta es viable y si puede ser contemplada como una reflexión para los docentes, puesto que si brinda elementos que permiten una reflexión de lo que significa emplear el cine en un aula de clases, dejando a un lado la utilización del cine como mero instrumento, y generando el espacio de reflexión sobre el lenguaje cinematográfico que debería habitar constantemente las prácticas docentes y no ser un vitado pretexto -esporádico. En cuanto a los hallazgos, uno de los más significativos sin duda fue descubrir que el invitar a los estudiantes a leer literatura con la intención de crear a partir de la evocación, posibilita que los estudiantes reconozcan su potencia evocadora al crear un universo en sus mentes.

Revista Electrónica del Lenguaje: Gramática, Pragmática, Lexicografía, Semiótica, Didáctica de los idiomas, 2024

Experiencia didáctica basada en utilizar los elementos propios del Penny Dreadful para entender mejor la época victoriana y fomentar la creatividad literaria del alumnado.

e-CO 20, 2023

The traditional methodology for learning classical languages can be enriched with collaborative activities that bring new experiences and involve students in a special way. We have used movies about Ancient Greece as a didactic tool in the classroom of Ancient Greek. As nowadays, students are familiar with audiovisual content, we have encouraged them to create their own short films inspired by fragments of ancient Greek authors.

" El aula como escenario del ejercicio de la Ciudadanía " Resumen: Mientras que los contenidos conceptuales justifican determinados cursos de acción en el ejercicio de la Ciudadanía, los contenidos procedimentales los ejercen de manera efectiva. La enseñanza teórica de un comportamiento ético poco ayuda a la " preparación para el pleno ejercicio, informado y responsable de la ciudadanía " (principal propósito curricular del programa de Educación Cívica para el nivel medio en CABA). Mientras que en la teoría se presentan como válidas diversas formas éticas de ejercicio, en la acción sólo puede desarrollarse una: la que efectivamente se ejerce. El profesor de Educación Media se encuentra en la necesidad de sacar el máximo provecho de los contenidos procedimentales en su propio campo de investigación social: el aula (Stenhouse). El aula es un entorno de reunión social extra-familiar en donde pueden ejercerse todos los actos que componen la vida ciudadana conforme a la ética derivada de los Derechos Humanos. Asimismo, resulta ser un lugar de tránsito obligatorio, donde llegan a confluir una rica diversidad de sujetos representativos de heterogéneas realidades socio-económicas. De esta manera, basándonos en un concepto procesual de la enseñanza, resultan útiles una diversidad de técnicas y actividades que enseñan a " hacer " tanto como " conocer " : los debates en condiciones de respeto a la pluralidad de pensamiento y argumentación válida desde el conocimiento –sin sofismas-, las simulaciones y el Role Playing como mecanismos de práctica y toma de decisión. Estas son algunas de las alternativas para aprovechar el aula como escenario de la ciudadanía. Por otro lado, la tarea de abandonar la reproducción de conceptos como validación del conocimiento impone al docente la necesidad de generar mejores herramientas para la investigación-acción. Finalmente, la generación de experiencias dirigidas a los alumnos proyecta un campo de reflexión-en-la-acción y sobre-la-acción que mejora la capacidad del docente para fomentar un ámbito de aprendizaje significativo para sus alumnos.

2010

Informe sobre el Proyecto Arquitectónico, de Ingeniería de Sonido, Diseño de Equipamiento, Supervisión de la Construcción y Puesta en Funcionamiento del Aula de Cine de la Escuela de Comunicación Social, Facultad de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela. Trabajo de ascenso para optar al grado de Profesor Agregado, en la cátedra de Taller de Cine, Departamento de Cine, Escuela de Artes, Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela presentado por el Prof. Rafael Marziano

El mundo de la filmación es apasionante. Habrás filmado tal vez en algunas ocasiones, pero es posible que nunca lo hayas realizado con criterios técnicos, siguiendo orientaciones de expertos o fijándote en la importancia de los detalles que aporta la experiencia de otras personas. Puedes aprender a producir películas en vídeo, sin gran esfuerzo, con los elementos que tienes a tu alcance, y ¡eso sí!, aplicando grandes dosis de creatividad y mucho entusiasmo. Grandes directores de cine comenzando haciendo pequeñas cosas con cámaras prestadas, verdaderas antiguallas, con menos posibilidades y mayores dificultades para hacer cine que las filmadoras que nosotros tenemos en nuestras casas. Te puedes convertir en un verdadero experto director, hacer películas, utilizar efectos especiales y, aprendiendo, disfrutar en grande.

Web Micromegas: https://micromegas2.wordpress.com/articulos/, 2006

Una relación de tesis doctorales y otros trabajos universitarios sobre los ovnis y la vida extraterrestre (versión actualizada en 2006 del artículo "El estudio universitario de los ovnis", de 2003). Accesible en la web Micromegas: https://micromegas2.wordpress.com/articulos/

1. Introducción E l cine encierra numerosos recursos potencialmente útiles para nuestras clases ELE. La inclusión o no del cine en nuestra actividad docente depende de numerosos factores. Uno de ellos puede ser la tipología de cursos que ofrecemos-que es inmensa-y en los que no siempre es pertinente incluir el visionado de películas en su totalidad. Esta situación no debe hacernos dar la espalda a este formidable medio artístico y educativo. Si el visionado completo no es posible, ¿por qué no ofrecer al menos algún fragmento? El visionado de algunas escenas puede apoyar al contenido de nuestras clases y, a la vez, despertar la curiosidad en nuestros estudiantes. Con un solo fragmento posiblemente estaremos ofreciendo un hecho artístico, un acto de habla, un contexto, una descripción cultural, un ejemplo del sistema gramatical, fonético y pragmático español, etc. No podemos dejar escapar la oportunidad de mostrar todo esto a nuestros estudiantes. Otro de los inconvenientes de llevar cine al aula, es el tiempo que ha de dedicar el profesor para preparar, seleccionar, organizar y adaptar actividades a su grupo. Por eso, me gustaría poder ofrecer al final de este artículo un esquema general que facilite nuestra labor y nuestro trabajo con el cine. Un esquema que sea vertebrador de un «comentario de película», como en literatura lo hacemos con un texto. Un comentario donde cada apartado dé pie a una actividad relacionada con la película en cuestión. Mi propuesta quiere dar algunos consejos para explotar esos recursos que tiene el cine y, sobre todo, poder usar nuestro tiempo hacia un mejor empleo de los mismos. 2. Estado de la cuestión Si bien es cierto que ahora se le reconoce al cine un valor bien merecido y, lo que es más importante, se le va haciendo hueco en el aula, no siempre fue así. Durante años ha sido relegado al lugar del entretenimiento y desprestigiado por entenderlo como una actividad dentro del ámbito del ocio y fuera del ámbito académico. Lo que considero un grave error. Si en numerosas ocasiones se le reconoce como una actividad de ocio, usemos este argumento a nuestro favor; si forma parte del tiempo libre de nuestros estudiantes, puede ser un factor motivador el usar el cine en nuestra aula. Diez ideas para aplicar el cine en el aula Celia Carracedo

Revista AOSMA, 2019

Aunque ya en los años 40 se recogen algunas voces a favor de las ventajas que se podrían aprovechar en el aula, no ha sido hasta que la tecnología nos ha brindado la accesibilidad suficiente para que el cine se pueda desarrollar como merece en las aulas de adquisición de segundas lenguas.

Dilemata. Revista Internacional de Éticas Aplicadas., 2019

En los últimos años han surgido varios filmes mexicanos que abordan el tema de la violencia acentuada a raíz de la declaración de guerra contra el narcotráfico durante el gobierno de Felipe Calderón (2006-2012). Algunas resultaron polémicas pues, por un lado, son consideradas como un mecanismo crítico de denuncia social y, por el otro, como una apología de la violencia y, por tanto, susceptible a la censura. Este ensayo muestra a partir de Heli (Amat Escalante, 2013), cinta paradigmática por sus formas estéticas y narrativas de mostrar la violencia, este doble discurso político-moral que deriva en una apreciación ambigua. Para ello se expondrán algunas reflexiones de carácter ético en torno a los códigos morales del discurso jurídico del Estado, en contraste con la postura del realizador, y finalmente la de los espectadores.