Sonoridades de Nuestros Territorios. Archivo Documental Sonoro

Revista Música Hodie, 2021

Se presenta un estudio de caso en el que se pretendía explorar el imaginario sonoro de un colectivo formado por alumnos y alumnas de la asignatura de Didáctica de la Música en Educación Infantil, del grado de Educación Infantil de la Universidad de Sevilla (España). Se empleó la etnografía sonora como método de indagación. Los resultados mostraron un imaginario sonoro compuesto por cuatro composiciones sonoras que recogían sonidos procedentes de objetos, escenas, seres allegados y músicas. La presencia de estos sonidos estaba justificada por los sentimientos y emociones que evocaban y que, en su mayoría, giraban en torno a la familia.

PASOS. REVISTA DE TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL.

La Fonoteca del Mar es un evento de difusión científica que se integra dentro del proyecto NODOS: ON, que disfruta del apoyo económico del Gobierno de Canarias a través de su programa SEPTENIO1. Bajo la fórmula de “convención sonora”, se ha celebrado durante los días 17 y 18 de Diciembre de 2011 en el Hotel Sandos-San Blas Reserva Ambiental, de San Miguel de Abona (Tenerife). Sus organizadores han sido la Fundación Empresa Universidad de La Laguna y el Grupo de Investigación Taller de Acciones Creativas de ...

Todo lo que nos rodea forma parte de un universo sonoro, que estudiado de forma aislada recibe el nombre de paisaje sonoro. Este concepto fue desarrollado por Murray Schafer a fines de la década de los años '60 y comienzos de los ‘70, dando inicio a una nueva forma de aproximarse al sonido. Este artículo aborda los orígenes y distintas formas posibles de pensar y tipificar al paisaje sonoro, la llamada antropología sonora y la convergencia entre etnografía y música electroacústica, en relación con los primeros resultados de un proyecto de investigación creación que involucra la realización de paisajes sonoros a partir de experiencias de viaje en líneas de metros y subterráneos de distintas ciudades.

Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación

En la sociedad actual estamos expuestos a pantallas, imágenes, letreros, vallas publicitarias y un sinfín maneras donde se nos estimula lo visual.

To feel involved in the learning experience is one of the most important factors that influence our motivation. This project links the student’s environment, the streets they walk, the buildings they live in... with technology, music, art, and architecture, so that they learn to critically analyze and carefully examine their surroundings. Different subjects; music, technology, drawing and art, are mixed together to shape this project on the city to be developed in the classroom. To put the project into action, they must collect and record the visual and sound environment for each location in the city, making use of all the elements that are part of the soundscape and visual landscape: music, people, culture, natural sources and urban movement. All this material will be used to make recordings, drawings, photographs, studies, surveys ... that will form part of an interactive map. It will take the shape of and be a mirror of the city through tecnology, offering an alternative way to get to know and travel around the city. Key words: soundscape, sound art, sound of your city, visual culture, listen to your city.

Papeles Del Festival De Musica Espanola De Cadiz, 2005

Themata Revista De Filosofia, 2007

Deleuze MM seguido del número de página, en el caso de esta obra. Deleuze hace notar que no es lo mismo entender el ritmo como heterogeneidad que como homogeneidad "La medida es dogmática, pero el ritmo es crítico".

Latin American Theatre Review, 2013

This essay focuses on Voz de tierra que llama (1995) by Eduardo Valentin Muñoz, a director and playwright from the central highlands of Peru. This play constitutes a part of the theatrical archive on the problem of the displaced (embodied in the text by a woman). The subject(s) emerged within a socio-political Peruvian context that emerged during the “time of fear” (the last two decades of the 20th century). In terms of an archive, Voz de tierra que llama narrates the tragedy of eight deterritorialized Andean women who try unsuccessfully to re-territorialize themselves in the city. The play also deals with the return of the displaced to their rural origin. We posit that the reterritorialization portrayed in the play of Valentin Muñoz relates to the reformulation of the use and meaning of the elements of an Andean oral repertoire, a repertoire that the modern systems of representation reject as not responding to the written canon and to literacy. In this sense, we claim that Valentin Muñoz’s play proposes to politicize the use of the Andean “archive” on the trauma brought on by the original deter-ritorialization. The politicization of the arckhe makes it a place of constant tension, resistance, and negotiation.

Como una primera etapa de un proyecto más amplio de rescate y defensa del patrimonio cultural del Occidente mexicano, abordamos al son abajeño con el propósito de indagar su papel de marcador de la región sociocultural y la identidad regional en el estado de Colima. Para ello, analizamos el discurso del son colimense, utilizando el método de análisis estructural de contenido aportado por Hiernaux y Suárez. Unido desde su origen al mariachi tradicional, el son abajeño se extendió por una región cultural integrada por el estado de Colima, el sur de Jalisco y el suroccidente de Michoacán. Encontramos que el son abajeño abarca dos temáticas principales entrelazadas: 1) el canto amoroso y masculino hacia la mujer costeña y 2) la región, su gente y sus costumbres. En este campo destaca el reconocimiento de los perfiles del paisaje costeño, los modos habituales de ganarse el sustento en ese ambiente, el vasto humor de la población costeña, los actores básicos del amor (el hombre y la mujer), las reglas del juego del amor y los dichos y hechos de los hombres participantes en esa relación.