Les couleurs du temps

Études Ricoeuriennes / Ricoeur Studies, 2021

Starting from Ricœur’s last meditations on death, time, and eternity, we first seek to show the difficulties of Whitehead’s idea of a memory of God who would be “the great monad” (which frightened Jean-François Lyotard), or the Hegelian recapitulation. The navigation then reverses towards the insurmountable plurality of temporalities. In the wake of Marielle Macé’s work on style, we will seek not only in narrativity, which is itself a form of resistance to totalizations, but in all genres and forms of language, the infinitely varied ways of dealing with time. If we agree to reintegrate the Ricœurian studies of biblical literature into the philosophical field, we will resituate biblical narrative, itself inseparable from the prescriptive of the Torah which is always already there, in its textual intersection with other biblical literary genres, the broken time of the prophetic irruption, the eternal everydayness of wisdom literature, the metaphorical games of the hymn, etc.

Dans cette conférence-performance, tenue à Trappes en 2011 dans le cadre des "journées du bonheur", Corinna Coulmas analyse les concepts de couleur et de bonheur. Elle montre ce qui peut les rapprocher dans notre expérience, et les différentes formes que prennent ces deux phénomènes alors qu'ils éclairent nos vies.

Nouvelle Revue d'Esthétique, 2021

Au tournant du XIXe siècle, plusieurs théories des couleurs voient le jour. Elles partent du principe que l’appréciation des phénomènes colorés dépend en grande partie de la physiologie de l’œil et de la complémentarité des couleurs. Ces théories trouvent une résonance considérable dans le champ artistique français à partir des années 1830. Il s’agit plus spécifiquement d’interroger les modes d’intégration d’une optique des couleurs dans la critique d’art. Après un bref aperçu de quelques approches physiologiques des couleurs aux XVIIIe et XIXe siècles, nous nous arrêtons sur des textes de Théophile Thoré, de Théophile Gautier et de Charles Baudelaire ; trois critiques qui nous permettront de cerner les enjeux épistémologiques qui se cachent sous le jugement esthétique. Of Colour and Critics At the turn of the 19th century, several theories about the nature of colour emerged. They start from the principle that the appreciation of colour phenomena depends largely on the physiology of the eye and the complementarity of colours. These theories found considerable resonance in the French artistic field from the 1830s onwards. More specifically, we wish to question the ways in which colour optics are integrated into art criticism. After a brief overview of some physiological approaches to colour in the 18th and 19th centuries, we look at texts by Théophile Thoré, Théophile Gautier and Charles Baudelaire; three types of criticism that enable us to identify the epistemological issues that lie beneath the aesthetic judgement.

Féeries, 2021

À partir du constat de l’univers coloré des contes, l’article fait l’histoire de cette colorisation spécifique au genre tel qu’il se fonde en France aux xviie et xviiie siècles. L’étude examine ainsi le passage d’un régime symbolique du conte où la couleur est d’abord une valeur à un régime purement visuel où le conte participe de la nouvelle culture visuelle qui se met en place dans la société mondaine à la même époque. On peut alors parler d’une véritable jouissance chromatique centrée autour du multicolore, du bleu et du vert. Enfin, l’article montre comment les contes deviennent également des discours sur la couleur et accompagnent le renouveau épistémologique de la couleur à l’époque des Lumières.

Exhibition Magazine, 2020

Création, destruction et mémoire Construire est toujours vouloir durer, défier le temps, lui opposer des remparts. Ainsi du travail de l'architecte, et de toute production humaine assez solide et massive pour prétendre résister aux saisons et aux intempéries, s'effriter sans s'effondrer. Ainsi encore, des institutions sociales et des traditions de pensée, persistant à travers les époques, contre le vent du changement. Derrière ce que l'on a construit, l'on s'abrite, matériellement et symboliquement, du passage du temps, c'est-à-dire de l'instabilité, mais aussi plus généralement du désordre, de l'imprévu et du non-sens : de la même façon que les murs des immeubles, des pyramides ou des cathédrales protègent les esprits et les corps du chaos du monde, les traditions et institutions offrent des refuges pérennes mais aussi des points d'ancrage et de mémoire, à partir desquels il devient possible d'organiser le réel et d'y agir selon des valeurs stables. La mode agit exactement à l'inverse. Force de renouvellement, elle est aussi, en cela, puissance de déstabilisation. Car le temps de l'innovation dans lequel elle s'inscrit, temps sériel du surgissement et du pur événement, est un temps de la destruction rituelle, où chaque renaissance opère comme une table rase, rejetant le passé récent dans le domaine de l'inexistence, mais aussi, dans celui de l'oubli et de l'impensé. Dès lors, elle ne protège jamais pour longtemps les corps qu'elle recouvre, mais les entoure seulement de pellicules fragiles, d'abris de fortune, provisoires et branlants, toujours voués à un effondrement précoce. Ainsi des vêtements eux-mêmes mais aussi des tendances, et à une échelle plus large de certaines marques qui ne vivent que quelques saisons ou années, le temps de propositions aussi fortes qu'invivables sur le long terme, ou encore, de celles qui entrent dans la postérité à coup d'apostasies en série. Il n'est pas jusqu'aux plus illustres directeurs artistiques qui n'habitent aujourd'hui les grandes maisons de mode qu'à la manière d'abris précaires : ainsi de Nicolas Ghesquière chez Balenciaga, de Raf Simons chez Dior, d'Alber Elbaz chez Lanvin, ou encore de Phoebe Philo chez Céline, qui, si brillants furent-ils en leurs rôles, restent des noms parmi d'autres sur une liste toujours en cours d'écriture, et dont rien n'arrêtera le mouvement. N'est donc pas du ressort de la mode ce qui résiste au temps, mais au contraire ce qui accompagne son mouvement, ce qui lui cède et le seconde, voire même ce qui se confond avec lui : matière d'un présent volatil, elle serait, plutôt que la cathédrale qui se maintient et persiste dans sa présence, les averses et les incendies auxquelles celle-ci doit résister.

L'Observatoire, 2013

Reflets de la physique

Des billes de notre enfance aux vitraux des cathédrales, le verre coloré exerce sur nous une grande fascination. La coloration du verre, souvent voulue pour donner un aspect esthétique ou protéger le contenu, est aussi parfois subie du fait de la présence d’impuretés comme le fer. Même à très faible concentration, le fer peut colorer le verre du vert au jaune en passant par le bleu. Nous allons ici expliquer que les colorations sont principalement obtenues de manière soustractive par des centres actifs, tels que les métaux de transition et les nanoparticules. D’autres effets physiques, comme la photoluminescence ou les interactions photoniques, peuvent également induire des colorations.

Mouvements, 2011

Distribution électronique Cairn.info pour La Découverte. © La Découverte. Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.