Remarques comparatives sur la symbolique du vetement à Ebla

l'article analyse la situation de la mode produite au Brésil face au processus de mondialisation. A partir de la fin du XX ème siècle, au moment de l'ouverture du marché dans ce pays et dans la conjoncture d'un tournant de la culture vers l'idée de « diversité », deux mouvements apparemment contradictoires, mais complémentaires surgissent : les tentatives pour développer une « mode brésilienne » sont simultanées aux tentatives pour l'internationaliser : il faut être « global » pour réussir nationalement mais il faut être « national » pour trouver un espace sur le marché international. Dans le contexte des niches de marché et de la valorisation de l'idée de diversité, les modes des agences et des lieux consacrés ont besoin d'établir en retour des rapports avec des agences et des lieux perçus comme porteurs de diversité culturelle et/ou naturelle, comme le Brésil. Il s'agit donc d'analyser les relations mutuelles et hiérarchiques entre les dimensions locale, nationale et globale qui caractériseraient la mode et la culture contemporaines.

La Dama De Baza Un Viaje Femenino Al Mas Alla Actas Del Encuentro Internacional Museo Arqueologico Nacional 27 Y 28 Noviembre 2007 2010 Isbn 978 84 8181 416 3 Pags 211 222, 2010

Les parures comprennent tous les types de bijoux et ornements du corps : diadèmes, ornements des cheveux -rubans, anneaux pour les tresses-, boucles d'oreilles, colliers autour du cou, colliers couvrant le buste, bracelets aux bras ou aux chevilles et bagues. Les parures peuvent être de matériaux divers -métaux précieux, ambre, ivoire, pâte de verre. Dans l'antiquité, le port de parures n'avait pas de connotation sexuelle déterminée: un même bijou pouvait être porté par un homme ou une femme, mais le port de parures se réfèrait le plus souvent à un statut et/ou à un évènement particulier.

2020

In: Culture(s) de Mode, mai 2020. 1 L'AUTRE MASQUE : MODE, ALTÉRITÉ, ET OBJET-TEXTILE Par la philosophe Marie-Aude Baronian. Publié sur Culture(s) de Mode, le 11 mai 2020. Il y a encore peu de temps, personne n'aurait pu imaginer que le masque deviendrait un objet matériel d'une telle évidence et d'une telle amplitude, une banalité ambulante dans des paysages vidés et figés, mais engorgés d'une masse d'inquiétudes et d'incertitudes. Pourtant, ces dernières années, certains créateurs de mode avaient déjà travaillé et proposé cet accessoire, animés par diverses inspirations et considérations sociopolitiques [1]. L'exemple récent de la créatrice française Marine Serre qui, en faisant défiler des masques sur les mannequins, invitait le monde de la mode à méditer sur la crise écologique et l'angoisse de la fin du monde, peut sembler, à ce titre, précurseur, voire prophétique. Le masque infuserait une énergie créative et dynamique par laquelle les créateurs émergeants démontrent leur sensibilisation aux failles du monde et de l'humain. Accessoire pandémique par excellence, autoréférentiel et ne nécessitant donc aucun sous-titre, le masque a très rapidement dépassé le champ du médical (ainsi qu'une série de références religieuses, cultuelles ou culturelles) pour s'imposer comme l'objet à la mode, dans le sens de celui qui vient capturer le coeur même de la contemporanéité.[2] Cet objet, si identifiable et iconographique dans l'espace public et à l'échelle globale, étant plus pandémique que la pandémie elle-même, nous amènerait à modifier et à réorienter notre perception du monde, de soi, et d'autrui. C'est dans ce sillage, et sans échapper à la logique rodée du système marchand, que le masque nous oblige à réfléchir aux liens étroits, quasi inéluctables, entre mode, objets et altérité. Et c'est dans cette optique que le masque est le prototype de l'objet-textile. Celui-ci est un objet qui, par sa matérialité distincte, texture le rapport à soi, à l'autre, et au monde. L'objet-textile engage le corps dans ses mouvements physiques et réflexifs. En d'autres mots, l'objet-textile est, à la fois, matière et texte ; il est le médium qui se porte ou se manipule, et se pense. Il trace dans sa trame et sa texture même ce qui (nous) arrive. L'objet

Hommes & migrations, 2015

Certes, il est de l'opinion générale que porter des vêtements est un besoin naturel et un phénomène socialement ordinaire. Toutefois, certains choix de style vestimentaire constituent un langage-écran du porteur perçu tel une sorte de prolongement de notre personne. Notre réflexion exploite les outils de la psychosociopragmatique ainsi que certains concepts de l'analyse du discours et envisage ce type de discours comme matériau par lequel le porteur-énonciateur se construit une certaine image de soi (ethos) positive récursivement co-construite et déconstruite au sein de l'opinion publique par un discours épivestimentaire détracteur. Il en résulte une co-construction-déconstruction de cet ethos-selon les représentations idéologiques contradictoires-qui oscille entre vedettariat smartiste moderniste et extravagance excentrique, grotesque dans une société africaine traditionnaliste en général et congolaise en particulier où le code vestimentaire est une arme efficace d'interstéréotypification et un paradigme d'intégration ou de discrimination par le miroir social de la sémiosphère de Goma en RDC. Ontologie du code vestimentaire de la ville de Goma : vers une réception paradoxale de l'ethos du porteur dans la communication non-verbale Mushombanyi :: La parodie en dérision burlesque : Blasphème, outrage et formes de violence verbale ou l'insulte comme exutoire praxéologique de la Prière patriotique des Congolais

Transversalités, 2008

Distribution électronique Cairn.info pour Institut Catholique de Paris. Distribution électronique Cairn.info pour Institut Catholique de Paris. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit. Article disponible en ligne à l'adresse Article disponible en ligne à l'adresse https://www.cairn.info/revue-transversalites-2008-4-page-143.htm Découvrir le sommaire de ce numéro, suivre la revue par email, s'abonner... Flashez ce QR Code pour accéder à la page de ce numéro sur Cairn.info.

ARPI n°3 : 334-356. ISSN : 2341-2496, 2016

The megaliths of Senegal and Gambia testify of a master's degree in the sculpture of stones. Monoliths standing within the facade of circular monuments or those raised east of the latter, express a large variety of forms among which each makes sense. Such are the V stones, unique to the African continent. Our recent re-searches allow us to reconsider the organization of these various elements within the architectural device. Fi-nally, we will discuss engravings discovered at the base of V stones or at the top of various monoliths. If the firsts can be considered as motives with symbolical values, the seconds could merely provide functional inter-pretations.

1987

Bulletin annuel du Musée d'ethnographie (Genève), vol. 29

Dans cet article, la musique de Zebda sera analysée en tant que "fait socio-musical total" et présentée comme un outil permettant de comprendre les schèmes de représentations sociales et de configurations identitaires remis en cause par le groupe. Si la musique composée par Zebda n’est pas en soi « politique », je la perçois comme une matière sonore (associant du non verbale, des paroles et des situations de performances) à analyser pour révéler les ambivalences, les ambiguïtés et les doubles sens, inhérents aux représenations sociales du pouvoir.

MEDIOEVO E MODERNO: FENOMENOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI DELL'ALTERITÀ FRA ORIENTE E OCCIDENTE, 2021

Costume and accessories are among the main ways to depict Otherness in medieval art. Nowadays, it seems that each kind of Other has its own personal element allowing us identify it. Things appear to be different during the Middle Ages. Others are not considered through their own characterization but through what is not inside the norm. Anything which does not belong to contemporary Western Christians can be seen on any Other, going randomly from one to another. As costume is used to emphasize the image meaning, some sophisticated ways can be observed in these systems, if necessary. Observing the connections between images and costumes lets us consider what was an Other during the Middle Ages, and how Otherness can characterize occidental medieval people themselves, within spiritual and social fields.

2000

A partir d'une breve analyse mettant en rapport les costumes-masques, les flutes et la mythologie des jumeaux, on se propose de developper une reflexion sur le dualisme et le dedoublement dans la tradition artistique des Yagua d'Amazonie peruvienne. Les costumes-masques representent ici l'« habit » menasu de certains animaux, terme derivant de mena «placenta», egalement nom du cadet des jumeaux mythiques au role de decepteur. A ce titre, les masques expriment la nature transformationnelle de l'identite corporelle et la continuite des etres vivants. A l'oppose, les flutes sacrees, associees a l'aine des jumeaux, promulguent la separation des especes et la permanence des identites. Le couple masque/flute traduirait cette dualite primordiale.

Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain | 2021, 2021

Édition électronique URL : https://journals.openedition.org/critiquedart/77913 DOI : 10.4000/critiquedart.77913 ISSN : 2265-9404 Éditeur Groupement d'intérêt scientifique (GIS) Archives de la critique d’art Référence électronique Emilie Belkessam, « Modes et vêtements : retour aux textes », Critique d’art [En ligne]. URL : http:// journals.openedition.org/critiquedart/77913 ; DOI : https://doi.org/10.4000/critiquedart.77913

Antiquité Tardive, 2003

Various considerations regarding the ethnic interpretation of the so called "vandalic" graves in North Africa After a critical evaluation of the research history and the analysis based on the findings from the north african graves of the fifth and early sixth century, we can conclude that by using the criteria of germanic dress accessories and germanic names on epitaphs, given earlier by G. G. Koenig, only eight graves with dress accessories and jewellery belong to the ethnical heterogeneous group of "Vandals". Due to the almost exclusive use of gold within dress accessories and jewellery, we can therefore classify them as the burials of the upper class, which are either located in an urban church or in a suburban necropolis. These graves were restricted to the roman province of Proconsularis, the centre of Vandalic power. These graves, as far as it is possible to date them back precisely, all belong to the middle of the fifth century and present strong signs of romanisation. This indicates that, at least after two generations, the immigrated "Vandals" with the adopted roman funeral behaviour could not be distinguished from the indigenous people. [Author] D'après les sources 1 , 80 000 personnes, sous la conduite du roi hasding Genséric, traversèrent en 429 le détroit de Gibraltar de l'Hispania vers l'Afrique. Après la prise d'Hippo Regius, ils obtinrent avec le traité de 435 le statut de fédérés de l'Empire d'Occident en Numidie et Maurétanie Sitifienne ainsi que dans la partie occidentale de la Proconsulaire. Après la prise de Carthage en 439, l'Empereur d'Occident a dû accepter par le traité de 442 l'indépendance du royaume vandale, qui incluait dès lors la Proconsulaire, la Byzacène et une partie de la Numidie et de la Tripolitaine 2. Ce royaume vandale a été détruit en 533/4 par l'armée de Bélisaire, général de l'empereur Justinien. Une population immigrée, qui se composait des Vandales hasdinges et sillinges, avec des Alains, des Suèves, des Wisigoths et des Hispano-Romains, domina-seulement pendant un siècle-plusieurs provinces de l'Afrique du Nord. Les seuls liens de ces différentes ethnies étaient la confession arienne et le pouvoir du clan royal des Hasdings. Dans l'histoire de la recherche archéologique, on a cherché à établir un lien entre les petits objets trouvés dans des tombes africaines et la classe sociale supérieure des barbares 3. Celle-ci était ethniquement hétérogène, mais il serait préférable de les appeler toutes "Vandales", car l'archéologie funéraire ne peut établir une distinction entre des tribus comme les Vandales et les Alains. Depuis la parution de l'article de J. de Baye en 1887, on considère les objets trouvés en Afrique du Nord comme "vandales" s'ils paraissent étrangers au milieu romain et s'ils présentent des parallèles avec ceux trouvés dans les tombes mérovingiennes d'Europe 4. En 1932, l'archéologue allemand G. Kossinna a répertorié les objets connus en Afrique du Nord et les a interprétés comme des témoignages de l'emprise de la culture germano