Photographie contemporaine en Amérique latine

Vie des arts, 2007

2015

Les images exposées sous l’appellation de photographie latino-américaine varient selon les expositions ou commissaires et critiques déterminent les critères qui légitiment la sélection et l’organisation des images. Seuls des partis pris curatoriaux semblent ainsi gouverner des choix dont les enjeux éthiques et esthétiques different et découper les expositions par des catégories thématiques et des textes exégétiques des œuvres ou, depuis les années 1990, l’usage récurrent des termes « histoire », « mémoire » et « identité » contribue a attribuer des significations moins géographiques qu’historiques a l’adjectif latino-américain. Nous nous proposons de montrer comment des expériences du temps sont configurées par les artistes dans leurs images par bien des modalités plastiques, comment les images sont capables d’établir, depuis et en fonction du présent, des rapports avec le passe. Selon une approche sémantico-pragmatique, nous analysons les références employées dans les images et dans les textes pour mesurer les implications contextuelles des rapports temporels, tandis que les modalités plastiques qui les traduisent nous permettent d'en interpréter le sens.

RITA n°6 (Revue interdisciplinaire de Travaux sur les Amériques), 2013

Cet article s’intéresse à l’histoire de la photographie latino-américaine à partir d’analyses d’images et des discours qui les ont accompagnés et promotionnés. Il s’agit d’identifier dans les images les modalités éthiques et esthétiques ayant permis l’émergence et l’activation d’une énonciation latino-américaine. Ce travail est donc moins une contribution à l’écriture de cette histoire qu’une approche historiographique de celle-ci. Or s’il nous paraît important d’analyser une production photographique au regard des problématiques et des débats proprement latino-américains qui lui sont concomitants, c’est parce que cela nous permet de révéler les implications idéologiques revêtues par le document photographique, notamment en ce qui concerne les notions d’identité, de mémoire et de patrimoine. A ce titre il n’est pas anecdotique que le récit de l’histoire de la photographie latino-américaine ait été entrepris à partir des années soixante-dix au moment de l’élaboration de la théorie de la libération. Le modèle éthique proposé par les premiers énonciateurs de ce récit témoigne des relations que la photographie entretient avec les débats qui animent le continent. Or si ce modèle s’appuie sur les spécificités de l’image photographique, ayant caractérisé bon nombre de ses ontologies ; à partir des années quatre-vingt dix l’aporie des représentations qu’il suscita, parallèlement aux débats ayant accompagné la reconnaissance artistique de la photographie, conduira à un déplacement de la production et de l’analyse du domaine de l’éthique à celui de l’esthétique, ouvrant et enrichissant ainsi les pratiques photographiques. Les représentations de l’Amérique Latine qui en découlent se pluralisent et déconstruisent les oppositions binaires qui venaient marquer autant la pensée latino-américaine de la théorie de la libération (occidentalisme vs tiers-mondisme) que les conceptions traditionnelles de la photographie (documentaire vs fiction). Cette photographie ne propose pas une représentation actualisée de l’Amérique Latine, mais sait mettre à jour les tensions et les enjeux de certains aspects du contexte socioculturel à partir d’un renouvellement des modalités critiques d’une pensée latino-américaine.

Bulletin d'histoire politique

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Paru dans Giovanni Luigi Fontana et Anna Pellegrino (dir.), Esposizioni Universali in Europa. Attori, pubblici, memorie tra metropoli e colonie, 1851-1939, Ricerche Storiche, anno XLV, n° 1-2, gennaio-agosto 2015, p. 143-150. Fenêtres ouvertes sur le monde, les expositions internationales fournissent à leur public des représentations du monde qui sont souvent des idéalisations de la réalité. Des considérations financières s’en mêlant, les organisateurs recherchent un exotisme dont ils savent le succès assuré. De nombreux pays considèrent comme une nécessité de se présenter dans les expositions sous leur meilleur jour, tant les enjeux économiques, commerciaux ou diplomatiques sont importants. Mais cette ambition les contraint aussi à choisir quelle représentation d’eux-mêmes donner et parfois à s’enfermer dans des images fausses et caricaturales. À travers l’exemple de plusieurs pays d’Amérique latine (Mexique, Pérou, Argentine…), on verra la « fabrique de l’image » à l’œuvre, les stratégies souvent divergentes adoptées par les pays participants, et les dangers et déconvenues rencontrés. Mots-clés : Amérique latine, expositions universelles, identité nationale, représentations. As windows opened upon the world, International Exhibitions provide the public with representations often under the order of the ideal, especially when financial considerations are involved, prompting organizers to find "exotic" and successful attractions. Many countries needed to be presented at their best, because the stakes in economic, trade or diplomatic were very important. But this ambition involved them also to get sometimes locked into false representations and caricatures. Through the example of several Latin American countries (Mexico, Peru, Argentina...), this paper examines how the "image factory" is processing in International Exhibitions, the divergent strategies of the countries and the dangers and disappointments encountered. Keywords: Latin America, national identity, representations, World Exhibitions.

IN Colóquio LABEX- Uma história da arte alternativa: outros objetos, outras histórias - da história colonial ao pós-modernismo; Inst.promotora/financiadora: Museu de Arte Contemporânea da USP; Unifesp; Université Paris 10 - Ouest Nanterre. http://www.mac.usp.br/mac/conteudo/academico/publicacoes/anais/labex_br_fr/index.html

Diacronie, 2014

Ce document est un fac-similé de l'édition imprimée. Creative Commons License es expositions internationales, universelles ou spécialisées, ne sont pas seulement les fêtes du commerce et de l'industrie, ce qu'elles sont d'abord par essence 1. La célébration du progrès, particulièrement technique et industriel, y est l'objectif affiché, mais, en décidant en 1855 d'ouvrir leurs galeries à l'ensemble des productions humaines et de devenir ainsi 1 Rappelons leur filiation directe avec les expositions nationales des produits de l'industrie présentées dans la première moitié du XIX e siècle. L Diacronie Studi di Storia Contemporanea  www.diacronie.it N. 18 | 2|2014 Le esposizioni: propaganda e costruzione identitaria 3/ Expositions internationales et image nationale: les pays d'Amérique latine entre pittoresque «indigène» et modernité proclamée Christiane DEMEULENAERE-DOUYÈRE * Fenêtres ouvertes sur le monde, les expositions internationales fournissent à leur public des représentations du monde qui sont souvent de l'ordre de l'idéal, d'autant que des considérations financières s'en mêlent, poussant les organisateurs à rechercher des attractions «exotiques» dont ils savent le succès assuré. Pour de nombreux pays, se présenter dans les expositions sous leur meilleur jour est une nécessité, tant les enjeux en termes économique, commercial ou diplomatique sont importants. Mais cette ambition les contraint aussi à choisir quelle représentation d'eux-mêmes donner et parfois à s'enfermer dans des images caricaturales. À travers l'exemple de plusieurs pays d'Amérique latine (Mexique, Pérou, Argentine,…), on verra la «fabrique de l'image» à l'oeuvre, les stratégies souvent divergentes adoptées par les pays participants, et les dangers et déconvenues rencontrés. Expositions internationales et image nationale: les pays d'Amérique latine entre pittoresque «indigène» et modernité proclamée Diacronie. Studi di Storia Contemporanea * L'auteur Christiane Demeulenaere-Douyère est archiviste paléographe et docteur en histoire de l'Université Paris I, conservateur général du patrimoine et chercheur associé au Centre Alexandre Koyré de Paris. Elle a dirigé, seule ou en collaboration, plusieurs ouvrages sur les expositions: Exotiques expositions : Les expositions universelles et les cultures extra

2016

Ricardo Rangel et Kok Nam (1950-2000, avant et après l'independance). Et aussi quelques autres photographes: Rui Knopfli, Rogério, Pancho Guedes, José Henriques e Silva (1960/1970)

Images, 1987

Update : Janvier / January 2017 PROPOSITIONS DE LECTURES SUR LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE Ce document mentionne en priorité des ouvrages récents, en français et anglais, et ne cite pas les monographies. Photo-Theoria, www.phototheoria.ch SUGGESTIONS OF BOOKS ON CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY This document mentions mainly recent books and magazines in French and in English but no monographs. Photo-Theoria, www.phototheoria.ch