Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
В: Казаларска, С. и Л. Пейчева (съст.). (2014). Виж кой говори: комуникационни и интерпретационни модели в музея. София: Академично издателство "Проф. Марин Дринов", стр. 43 - 51.
Архитектурата на новата музеологија: од музеј-зграда до музеј-територија (Збирка на магистерски трудови), 2019
краткий обзор докладов на конференции 4 ICME (Женева, 2015)
Вопросы музеологии, 2017
Текст призван познакомить музейных профессионалов с концепцией посткритической музеологии, сформулированной по итогам многолетнего исследовательского проекта Британской Галереи Тейт. Возвращая музеологическим исследованиям полевой характер и отходя от институциональной критики, посткритическая музеология предлагает систему методов для прикладного исследования музейной практики на соответствие миссии музея представлениям аудитории и сотрудников этого музея. С точки зрения метамузеологии статья рассматривает, каким образом понимается термин «музеология» в англоязычных странах и какие это может иметь последствия для структуры музейной теории. The text aims to enable a clear understanding of the Anglo-Saxon concept of Postcritical museology, coined as a result of an empirical research project carried out at Tate Britain. Bringing back the fieldwork into museological research and breaking with the institutional critique for being too abstract, post-critical museology offers a system of specific methods for applied research of museum practices to test the compliance of a museum’s mission with its audiences’ and employees’ views. In terms of metamuseology, the article looks at how the term “museology” is understood in English-speaking countries, as well as which implications that approach may have for the structure of museum theory.
Античный мир и мы. Вып. IV / А. К. Гаврилов и др. СПб, 2012, 447-444
Древние греки очень любили музыку. Похоже, что они любили ее гораздо больше, чем изобразительные искусства -живопись, скульптуру и архитектуру. В системе греческого образования и культуры в целом музыка занимала огромное место и была единственным искусством, которому учили в школе. Ни одно из искусств греки не обсуждали так часто, как музыку, не посвящали ему столько специальных трудов. Музыке приписывали способность очищать душу и тело, лечить и воспитывать или, напротив, вводить в неистовство. Музыке покровительствовали Музы, ее отдельные виды и даже отдельные инструменты возводили к богам -Гермесу, Аполлону, Афине. Мелкой пластикой, росписью амфор или скульптурой никто из богов специально, кажется, не занимался.
Наукові записки УКУ, 2019
Артикульт, 2012
Несмотря на то, что рассуждения о метафизической природе музыки, которыми испокон веков занимались фи- лософы, зачастую носят аллегорический характер, сам термин «аллегория» применительно к музыке используется и в фи- лософии, и в науке крайне редко. В данной статье показывается, что о музыкальной аллегории как о сознательном намере- нии композитора правомочно говорить только применительно к письменной музыке. Большинство памятников «аллегори- ческой музыки» относится к XVII в., когда получили новый виток развития неопифагорейство и широко распространи - лись теории, связывающие самые различные феномены бытия с разнообразными знаковыми системами на основе число- вых пропорций.. The reflections about the metaphysical dimension of music by many thinkers since ancient times were basically of al- legorical nature. In spite of this fact, the very term 'allegory' in its application to music is very seldom used by both philosophers and scholars. This article is trying to show that we can rightfully speak of a musical allegory as of a purposeful message of the com - poser only in case of written (notated) music. Most of the examples of allegorical music come from the 17th century, when neopy - thagorean theories emerged that were aimed at drawing parallels between various areas of nature and culture on a basis of numeric symbolism.
2013
The norms of phraseology are under consideration in this article. This sphere isinfluenced by a formal, structural, semantic variety of set expressions; correlation withvarious orthological types; interaction of phraseology with the system of language;peculiar variants of phraseological units. Special attention is paid to the examples of the discrepancy between codified phraseological variants and language usage.Статья посвящена изучению норм, регламентирующих функционированиерусского фразеологического фонда. Их специфика обусловлена следующими фак-торами: 1) формальным, структурным, семантическим разнообразием устойчивыхсочетаний; 2) соотнесённостью с различными ортологическими типами; 3) особен-ностями взаимодействия фразеологии с системой языка; 4) спецификой вариантно-сти фразеологических единиц. Особое внимание автор уделяет случаям расхожде-ния кодифицированных фразеологических вариантов с узусом
«To rediscover the world’s enchantment»: anthropology on the way to new animism, 2021
Статья посвящена эволюции научных представлений о духах, божествах и иных сакральных существах, начиная с эпохи Просвещения до наших дней. Затрагивая некоторые влиятельные школы и яркие научные идеи в антропологии, этнологии, социологии и в интегративных научных проектах, автор намечает магистральные направления гуманитарной дискуссии об онтологии духов и связанных с ними религиозных и магических практик. Задачей статьи является историческая и эпистемологическая концептуализация поворота от позитивистской идеи "расколдовать мир" (М. Вебер) до постструктуралистско-перспективистского проекта "открыть заколдованность мира заново" (Э. Кон). Данный поворот, по мнению автора, стал возможным благодаря постколониальной рефлексии, движению за деколонизацию знания, деконструкции классических философских проблем и глубокой постмодернистской критике программы Просвещения, в значительной мере содержавшей досекулярные интенции. В XXI веке многие антропологи стали рассматривать местные онтологии как этнометафизики или инокультурные науки, а духов и божеств как самости или нечеловеческих актантов. Развитие подобных горизонтальных методологий, ставшее возможным благодаря все большему проникновению в социальные науки философии и семиотики, привело к появлению так называемого нового (или экспериментального) анимизма (Д. Харауэй). Его можно охарактеризовать как экспериментальную платформу, связанную с исследованиями в области «антропологии по ту сторону человека». Такого рода исследования, кроме своего этнографического наполнения и философского обоснования, как правило, имеют и ярко выраженный мировоззренческий заряд. Данный заряд заключается в экологическом и эвристическом значении преодоления антропоцентризма в целом либо ряда его негативных последствий.
1 Санкт-Петербургский государственный университет, Российская Федерация, 199034, Санкт-Петербург, Университетская наб., 7-9 2 Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой, Российская Федерация, 191023, Санкт-Петербург, ул. Зодчего Росси, 2 В рамках неофункционального подхода авторами проводится исследование коммуникаций и практик музыкальной сферы современной подсистемы искусства. Авторы излагают результаты, достигнутые на материале теоретического и прикладного изучения системы и сред новой музыки. Они подробно рассматривают установленные ею новые параметры коммуникативного кода искусства, раскрывают, разъясняют информационный посыл новой музыки, суть ее провокаций и парадоксов. Анализ различных слушательских аудиторий помогает лучше понять социальный посыл этой музыки, возможности и границы ее коммуникаций. Разбор их структуры показывает, что ее информационное наполнение отличается от доступного консервативной филармонической аудитории. Для новой музыки -это музыка звука, или внеповседневное прочтение привычного звучания мира. Наблюдателем наблюдающего, своего рода цензором, селектирующим форму, выступает компетентный слушатель, непредвзятый современник актуального звучания реальности. Красивым становится то, что облачено в новую техническую форму, выстроено вопреки классическим канонам гармонии, и даже беззвучно. В коммуникациях новой музыки подлинно новым становится акцент на провокации. Она провокативна в выборе медиумов и форм, делающих возможной презентацию тишины как музыки, ансамбля повседневных шумов как симфонии. Библиогр. 9 назв.
Теолошки погледи, 2023
Недавно је светлост дана угледала нова књига Пречасног протонамесника мср Немање С. Мрђеновића, редовног предавача на Катедри за практично богословље и православну духовност Руског православног богословског института ''Свети Кирило и Методије'' у Мелбурну, ванредног предавача на Коптском православном богословском факултету ''Свети Кирило Александријски'' у Сиднеју и заменика директора Центра за истраживање православног монархизма, а под насловом: ''Со и светлост : Духовна хигијена и интелектуална разборитост''.
Paper held at the II. Міжнародна науково-практична педагогічна конференція «Актуальні проблеми сучасного музикознавства» / II Mižnarodna naukovo-praktyčna pedahohična konferencija „Aktual’ni problemy sučasnoho muzykoznavstva“ [II. International Scientific and Practical Conference of Teaching „Actual Problems of Modern Musicology“], Dnipropetrovsk, Conservatory, 12 April 2012
Family and Family Values in the Slavic and Jewish cultural tradition, 2020
Размотрено је и анализирано песничко дело Стратоса Теодосијуа Астрономија – Историја – Митологија (Земаљско и Универзално).
Музыкальная академия. № 2. C. 226-232, 2020
Рецензия на книгу: Цареградская Т. В. Музыкальный жест в пространстве современной композиции : монография. М. : Композитор, 2018.
Теодор Адорно. Философия Новой музыки, 2001
Статья является новой редакцией предисловия к книге Адорно "Философия новой музыки" (2001). В трех ее подглавах 1. "Немецкий 'дух' (Шенберг) и романская 'форма' (Cтравинский), 2. "Мистическая поэтика Веберна" и 3. "Делез: Додекафония как шизофрения" проанализированы мотивы Теодора Адорно, заставившие его столь резко противопоставить две эстетические стратегии, которые сформировали музыкальную композицию XX века: нововенскую (Шёнберг, Берг и Веберн) и неоклассицистическую в лице Стравинского. И хотя формально Адорно не отдает предпочтения ни одной из них, он, безусловно, выступает в роли апологета австро-немецкой традиции. Обе эти альтернативы наследуют кризису, в котором оказалась постромантическая музыка к началу XX века. В статье демонстрируется как, несмотря на радикальность нового метода додекафонии, новым венцам (Шенбергу, Бергу, Веберну) удается сохранить основу австро-немецкого музыкального стиля - запрос на идею и возвышенное, в эпоху когда идеократичность в музыке и поэзии уступила место работе с медиумом и формализму.
Докторантски четения – НМА, 2017
The present article is an experiment of envisioning the music behind some of the poetry of Debelianov, Liliev and Yavorov, which these writers have named "songs" either in the title or as a category of a number of short works. As a way of introduction, the author explores the interaction between words and melodies in historical plan, the reactions pro and against this union, and the eventual outcome. At that point, it has become evident that certain rules can be applied to the expressive quality of the melody as it strives to represent a word or an emotion; these rules have been described by G. Beulow and McMullen in their respective works. The question arises: would their methodology be applicable to Bulgarian Symbolist writings of the end of 19th and early 20th centuries? To convince the reader that the rules of Musical Rhetoric are universal, despite being described and applied to German choral works of the early Baroque, the following vocal works (intentionally selected to represent various nationalities and eras) are briefly analyzed using the terminology in question: 1. A Troparion of Kassiani of Constantinople (9 cent.); 2. A song by Schubert, "The Swann" (‘Schwanengesang’ (‘Wie klag’ ich’s aus’), D 744), and "Meeting" (Среща) by the Bulgarian composer Svetoslav Obretenov (1909-1955). The remainder of the article deals with analyzing the poetic feet, the proportions of "darkness" and "light", their positioning, alliterations and other peculiarities of the poems and configuring these elements through the lens of musical Rhetorics. Keywords: Rhetoric, Symbolism, songs, Kassiani, Schubert, Obretenov.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.