Políticas e poéticas dos rastros

Ilha do Desterro A Journal of English Language, Literatures in English and Cultural Studies, 2009

Travessias pedagógicas no oceano da cultura popular " alfa-verbalizar " o mundo em sala de aula Véronique Le Dü da Silva-Semik (IELT) 1 RESUMO: No Brasil, é publicado em 1864 o A.B.C. de amor ou methodo ameno de ensinar a ler ás moças conforme o systema da escola Brazileira seguido de uma mimosa colleção de poesias amorosas e ternas extrahidas dos melhores poetas além dos diccionarios das flores, da explicação das côres e do thermometro do amor. Ali, Francisco Alves da Silva Castilho fez dialogar a pedagogia e as tradições populares: a literatura de cordel, poemas que revelam um universo botânico simbólico e as linguagens secretas. Este manual orienta as atividades em sala de aula propostas neste artigo. Aprende-se a " vocalizar " o mundo de " A à Z " mas também a integrar os saberes para criar novas estratégias lúdicas e pessoais. Palavras-Chave: Criatividade. Abc poético. Didática. Cultura popular. RÉSUMÉ: Au Brésil, est publié en 1864 l' A.B.C. de amor ou methodo ameno de ensinar a ler ás moças conforme o systema da escola Brazileira seguido de uma mimosa colleção de poesias amorosas e ternas extrahidas dos melhores poetas além dos diccionarios das flores, da explicação das côres e do thermometro do amor. Francisco Alves da Silva Castilho fait dialoguer pedagogie et traditions populaires : la littérature de colportage, des poèmes ou surgissent un monde floral symbolique et les langages secrets. Ce manual inspire la création en salle de cours d'activités dans lesquelles on aprendra a " vocalizer " le monde de " A à Z " mais aussi a intégrer les savoir pour créer de nouvelles expériences ludiques et personnelles. ABSTRACT: In Brazil, is published in 1864, the A.B.C. de amor ou methodo ameno de ensinar a ler ás moças conforme o systema da escola Brazileira seguido de uma mimosa colleção de poesias amorosas e ternas extrahidas dos melhores poetas além dos diccionarios das flores, da explicação das côres e do thermometro do amor. In this method the pedagogy have a dialogue with popular traditions: the chapbooks, poems in witch appears a symbolic floral world and secret languages. This manual inspires the creation in classroom of activities. The student learn to vocalize the world from «A to Z « but also he learns to use his knowledge to create personal and playful experiences.

2018

Resumo: As potencialidades de poéticas que evidenciam contextualidades sociais e conjunturas políticas disparam um senso de possibilidade que funciona como oxigenação de práticas e procedimentos em arte. A partir da análise de trabalhos específicos de artistas do som-dentro do que ficou conhecido como arte sonora-articularemos reverberações de sentido desde circunstâncias de poder e silencia-mento em práticas sociais contemporâneas. O texto traz trabalhos recentes desenvolvidos na pesquisa de doutorado em andamento e busca aberturas a partir da ativação de camadas de sentido estético. Palavras-Chave arte sonora, performance, instalação multimídia, arte política, discurso. Abstract The potentialities of poetics that demonstrate social contextualities and political conjunctures trigger a sense of possibility that functions as oxygenation of practices and procedures in art. From the analysis of specific works of sound artists-within what has become known as sound art-we will articulate reverberations of meaning from circumstances of power and silencing in contemporary social practices. The text brings recent work developed in the doctoral research in progress and seeks openings from the activation of layers of aesthetic sense. Keywords sound art, performance, multimedia installation, political art, discourse. A constituição de sentidos estéticos é dinami-zada por meio dos contextos culturais nos quais a experiência artística tem lugar. As poéticas que articulam esses sentidos versam sobre as subjetivi-dades próprias à contemporaneidade que comparti-lhamos. É através da ressignificação dos estímulos e elementos que nos rodeiam, que as proposições se configuram. "Essa reciclagem de sons, imagens ou formas implica uma navegação incessante pelos meandros da história cultural-navegação que aca-ba se tornando o próprio tema da prática artística" (BOURRIAUD, 2009b: 15). Os espaços fronteiriços, de mescla dos meios, que caracterizam os circuitos de arte contemporâ-nea, tornam significativos procedimentos que apre-sentam o som como aglutinador de processos esté-ticos, em especial por sua característica englobante. "O som me envolve de perto no que vejo; puxa o visto para mim enquanto me agarra pelos ouvidos" (VOEGELIN, 2010:11) 2. A experiência sonora abarca as circunstâncias dos contextos de sua própria frui-ção. Isso traz consequências poéticas significativas e anuncia soluções estéticas pertinentes às instân-cias corpóreas a partir das quais tais experiências adquirem significado no sistema de arte. Pois ao contrário de outros órgãos dos sentidos, os ouvidos são expostos e vulneráveis. Os olhos podem ser fechados, se quisermos; os ouvidos não, estão sempre abertos. Os olhos podem

Tese de doutorado apresentada ao departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, 2016

Aletria: Revista de Estudos de Literatura

Michel de Certeau analisa a arte de guerra com a qual o homem do cotidiano enfrenta as teias pesadas criadas pelas instituições e pelo sistema. O homem é capaz de criar no espaço dado por esses elementos, novos lugares e novos significados. Certeau traça uma história desta relação entre os modos de fazer e os modos de saber. A retórica, alimentada da μῆτις, passa a ser uma prática e um lugar teórico capaz de explicar essa dinâmica entre as forças dos mais fortes e dos mais fracos. O caminhar do pedestre nas ruas da cidade é a metáfora por excelência que Michel de Certeau usa para exemplificar a sua teoria das práticas cotidianas.

Tempo e Argumento, 2021

Com base em reflexões de autores como Andreas Huyssen, Maria Angélica Melendi, Paola Helena Acosta Sierra e Diana Taylor, são discutidas algumas formas de intervenção no espaço público que, contemporaneamente, operam com a memória (muito especialmente, a memória traumática) e lançam mão de formas expressivas ou atos performativos que, por sua vez, articulam poéticas e políticas. Examina-se, mais detidamente, o projeto “Re(vi)vendo Êxodos”, experiência brasileira na área de educação que, inspirada em uma exposição fotográfica de Sebastião Salgado, tem proposto há 2 décadas percursos de formação criativos e renovadores, baseados em trabalhos de campo e, muito especialmente, em 2 atos performativos: fotografar e caminhar. Uma experiência que articula o performar e o formar, assim como a produção intensa de vetores de memória (como os registros documentais fotográficos) em associação com dimensões incorporadas (coletivas e individuais) da memória.

Brasil Escola, 2022

Partindo dos dois poemas clássicos de Homero, o presente texto visa analisar a mobilização política e a representação das assembleias gregas. Mobilizando a literatura homérica, dinamizada na Ilíada e na Odisseia, o artigo se propõe a analisar a tematização das assembleias, buscando explicar os procedimentos identificáveis nesse mecanismo participativo. Além disso, em consonância com as influências sociais da poesia de Homero, outro objetivo será compreender a influência da forma pólis para esses escritos, partindo das posturas de Finley (1982; 1989) e Trabulsi (2001).

POESIA E POLÍTICA NA ATUALIDADE: Aproximações teóricas e práticas, 2021

Senti a necessidade, principalmente no campo de pesquisa, de me debruçar sobre as perspectivas de gênero. Mais especificamente no cordel, que eu tanto ouvia como um fenômeno masculino e conservador. Comecei, então, a transitar por leituras que, conceitualmente, me conduziram a trabalhar um feminismo interseccional. Nossas histórias, contadas em sua maioria por homens, apagamas violências cometidas por eles. Apagam também nossas lutas, nossas conquistas, nossos nomes.

Educação (UFSM), 2014

http://dx.doi.org/10.5902/1984644414780O presente ensaio, de caráter etnográfico, discorre sobre a relação entre poética e política na performance; parte do pressuposto que as artes ativistas, tais como a música e a dança podem constituir, junto à escolarização, a base política, intelectual e estética de uma dada comunidade. Tais práticas, contudo, apresentam-se como sendo de risco. O texto realiza, ainda, uma tentativa de aproximação entre tais práticas – no que se refere à sua função e consequências - no contexto de uma comunidade africana e em instituições de ensino superior nos Estados Unidos. A escrita interativa e performativa pretende, ao fim e ao cabo, materializar um intercâmbio entre pesquisador de campo e as pessoas com quem trabalha, como também, representar e evocar o material e as ideias de que trata a pesquisadora.

Revista de estudios colombinos, 2008

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2768213