Calandrucci Arte Cristiana, Faraci

Iside ad Arezzo? Una statua, un culto e molti problemi aperti, 2022

Fino a non molti anni fa, della statua femminile frammentaria n. inv. 24670 al Museo Archeologico Nazionale "Gaio Cilnio Mecenate" di Arezzo (Fig. 1), esposta su di un plinto ed addossata sino ai primi anni Duemila ad una parete della sala prospiciente le scale (Fig. 2), sembrava non essere noto nella letteratura archeologica alcun dato di provenienza 1. Elementi relativi al luogo di rinvenimento erano per la verità stati editi, ma a causa forse della giustapposizione di notizie e fonti diverse questi non risultavano per così dire 'evidenti'; a questo si aggiunga che la statua è stata contraddistinta nel tempo, come è stato possibile accertare 2 , da due numeri di inventario, aspetto che può aver contribuito a generare ulteriore incertezza.

Arte In, 2022

si è celebrato il centenario della sua nascita presso il suo museo, quello di Palazzo Collicola a Spoleto, con una mostra, un convegno e una ricerca sui suoi anni come ispettore presso la GNAM di Roma (eventi tutti seguiti da relative edizioni di Silvana editoriale a cura del Comitato Nazionale a lui dedicato). Nel 2023 ci sarà invece la pubblicazione relativa alla sua donazione a Palazzo Collicola di opere d'arte:ben 140, senza contare 30.000 volumi e tutto il suo archivio privato con Calder e vari altri carteggi con artisti. Mentre il Castello di Rivoli ha festeggiato con una mostra gli ottant'anni di Achille Bonito Oliva nel 2022, e tra 2022 e 2023 si avviano diversi convegni in vari musei italiani per ricordare la figura di Germano Celant (scomparso nel 2020), che possiamo ritenere i due più importanti curatori italiani del XX secolo, le attività di studio, valorizzazione e sistemazione critica della figura di Carandente diventano tanto più significative; perché Carandente fu, tra le varie cose, il primo curatore italiano realmente internazionale, conosciuto all'estero, in grado di organizzare mostre dei più importanti artisti stranieri del suo momento storico, come

2019

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"Filosofia", LXI, 2016

What is the relationship between a self-portrait and the definition of one’s identity? Annibale Carracci’s 1604 self-portrait (now on exhibition at the Hermitage Museum) seems to represent the painful process of self-formation of the subject portrayed against a dark and indistinct background. It portrays the instant the self comes into existence, under the weight of matter. In this context, evil becomes the real subject of Carracci’s art, a theme he extensively explored in his caricatures, especially in his witty distortions of human faces. From these faces emerges the memory of the Other, of the Id, and of the painter’s satanic double, all of which are still buried in the tumultuously magmatic matter. Thus, the light distortion of the face, a reminder of matter’s heaviness, becomes a tool of psychological analysis, an analysis where artistic form theory, philosophy, and physiognomy converge.

Definiamo "bello" quell'oggetto la cui visione provoca in noi un'immediata sensazione di piacere. Un piacere del tutto particolare, non propriamente corporeo, né legato a fini particolari, ma derivante dall'autonomia dell'attività immaginativa, la quale, nella sua sintesi dei dati empirici inerenti all'oggetto visualizzato, instaura, con la facoltà conoscitiva, rapporti liberi e armonici, non più subordinati ai dettami dell'intelletto, alla schematizzazione dei concetti a priori. Tale libertà di movimento suscita nel soggetto che osserva un effetto piacevole e l'oggetto visivo di tale piacere è appunto ciò che giudichiamo come "bello". Il sublime sembra essere quel sentimento per cui l'immaginazione non riesce più a "giocare" con i concetti a priori poiché, data l'intensità dell'impatto con l'oggetto, si trova impossibilitata a rifletterne la forma. Quest'ultima non viene delimitata, ma anzi sfugge al "disegno" che cerca di realizzare l'attività immaginativa, la quale si riconosce impotente nell'intento. Come ci ricorda Kant, la soddisfazione derivante dal «bello» è legata alla «rappresentazione della qualità»; nel «sublime» invece, a quella della «quantità» 2 . Cosa significa, o meglio, qual'è la differenza? Nel primo caso percepiamo «direttamente un sentimento d'impulso verso la vita», unito quindi a «un'immaginazione che gioca»; il piacere è proprio l'effetto della libera riflessione delle forme, ovvero, la «consapevolezza della finalità meramente formale nel gioco delle facoltà di conoscenza nel soggetto, in una rappresentazione mediante la quale un oggetto è dato». Nel secondo caso, invece, avvertiamo un sentimento ben distinto, prodotto non tanto dall'attrazione verso l'oggetto, né dalla libertà giocosa dell'attività immaginativa, alla quale seguirebbe una felice sensazione d'armonia delle forme riflesse, bensì dal «sentimento dell'insufficienza del nostro potere a raggiungere un'idea, che per noi è legge» 3 .

Provincia di Perugia, 2008

Iacopo Vagnucci (Cortona, 1416 - Corciano, 1487), insigne prelato della Curia romana e vescovo di Perugia (1449-1482), è noto soprattutto per aver commissionato al concittadino Luca Signorelli il suo primo capolavoro, la splendida "Pala di Sant'Onofrio" (1483-1484) oggi conservata nel Museo Capitolare di Perugia: un episodio certamente rilevante, ma non isolato, in quanto punto d'arrivo di un'attenzione costante verso tutte le arti, dall'architettura alla scultura, dalla pittura alla miniatura, dall'oreficeria all'arte vetraria. Delle cure e attenzioni del Vagnucci beneficiarono, in primo luogo, tre illustri monumenti: la cattedrale di Perugia, alla cui ricostruzione e decorazione diede un contributo essenziale, imprimendovi un indirizzo di marca esplicitamente toscano-fiorentina; il castello di Pieve del Vescovo presso Corciano, nel quale, opportunamente ampliato e restaurato, trascorse in ritiro gli ultimi cinque anni della propria vita; il futuro duomo di Cortona, al quale regalò uno dei più straordinari esempi di oreficeria quattrocentesca, il cosiddetto "Reliquiario Vagnucci" (1457-1458) oggi custodito nel Museo Diocesano di quella città.

Tesi di Laurea ILLUSIONE, IMMERSIONE, IBRIDAZIONE. DALL'ILLUSIONISMO PITTORICO ALLA REALTÀ AUMENTATA IN ARTE. Diploma di Secondo Livelli in Arti visive e Discipline dello spettacolo

La ricorrenza del centocinquantesimo anniversario dell'Unità d'Italia ha rappresentato un momento importante di riflessione, in sede storiografica e non solo, in un contesto segnato da una forte crisi politico-istituzionale ed economica.