Балетная фотовыставка “Métadance”. Иллюзия, ставшая реальностью

Шаги / Steps, 2020

1 декабря 1962 г. Н. С. Хрущев посетил открывшуюся в Манеже выставку, посвященную 30-летию Московского отделения Союза художников, и примкнувшую к ней небольшую экспозицию молодых авангардистов. Творчество авангардистов главе государства крайне не понравилось. Разнос Хрущевым авангардной выставки как «наиболее прямой и острый эпизод столкновения искусства и власти в годы оттепели» запечатлен в стенограмме его визита, в мемуарах как присутствовавших, так и отсутствовавших там художников и изучен исследователями - с точки зрения аппаратных интриг, культурной политики и взаимоотношений власти и интеллигенции в эпоху поздней оттепели. Статья анализирует состав «вульгарного поношения», которому глава государства подверг авангардистов, прослеживает осмысление Хрущевым представшего перед ним «уродства», преобразование бурной аффективной реакции в утверждение привычных идеологических тезисов и конструирование сложносочиненной категории художников-«педерастов», которую современная наука по праву охарактеризовала бы как интерсекциональную.

Вестник Санкт-Петербургского университета, 2023

This article demonstrates the connections between visual and the theatrical mise en scène, raises the question of the inclusion of a live painting in the theatrical narrative as a form of interpretation of original painting, and finally presents the diversity of visual experience of the era in which static images coexisted with the moving ones. For the first time Géricault’s painting was animated on stage in 1820, a year after it was exhibited at the Salon (W. T. Moncrieff ’s melodrama “The Wreck of the Medusa, or the Fatal Raft”, London). Then in 1839 audiences saw it in Paris in a drama by Ch. Denoyer at the Théâtre Ambigue Comique and in an opera by F. Flottov to a libretto by the Cognard brothers at the Théâtre Renaissance. Denoisier’s drama proved to be the most suitable for transfer to other stages, and from 1847 to 1876 Géricault’s picture came to life at the Alexandrinsky Theatre in St. Petersburg, and on other Russian stages until 1914. As far as we know, none of the Russian art and theatre historians have paid attention to the stage embodiment of the famous picture. In the works on the history of Russian theater, Ch. Denoyer’s play is mentioned, but no more than that. On the contrary, foreign researchers of the 19th century art treat with great interest the interaction of painting, theater, and new optical spectacles in a single field of visual experience, including such classics of visual studies as P. Virillo and J. Creri. But neither they nor others have touched the Russian material. The article fills the gap in Russian art history and presents an analysis of the contexts in which the story of the Géricault’s living picture aroused interest; it traces the history of the transfer of Géricault’s painting to the Russian stage basing on archiveal sources.

Известия Волгоградского государственного педагогического университета, 2019

История любви философа и его ученицы хорошо известна по автобиографической «Истории моих бедствий» Пьера Абеляра и сохранившейся переписке с Элоизой, однако не осталось ни одного достоверного их изображения. Реальные личности превратились в мифических персонажей, отсюда возникла необходимость их визуализации, которая в ХХІ веке стала еще острее. Визуализация мифа в монументальной скульптуре отмечает переходные периоды, связанные с переосмыслением и пересмотром культурного кода, а также попытками его фиксации.

Вестник ВГИК, 2023

В статье, на примере фильмов двух выдающихся испанских кинорежиссеров, рассматривается применение танца (фла- менко и contemporary dance) как наиболее адекватного сред- ства выразительности в передаче эмоциональных состояний в кинематографе. Условность музыкально-танцевальной дра- матургии и уникальные пластические средства балетного фламенко в кинотрилогии К. Сауры, использование символи- ческого языка современного танца, связанного с музыкой, в киноленте «Поговори с ней» П. Альмодовара способствовали свободе выражения оригинальных режиссерских замыслов, усилению эмоционального воздействия на воображение зрителя.

Диалог искусств, 2024

Рецензия на выставку в Центре «Эрмитаж-Казань» Казань, территория Кремль, 12 До 29 сентября 2024 г.

Narration becomes an object of the author's reflection and ironic comments in " Frigate 'Pallas' ". The narrator who is also the main character of the book is represented in several different aspects. Alternation of " narrative masks " (Miroslav Drozda) is closely connected to the synthesis of the travelogue and the novel performed in the book. The narration is in a range between " contemplation " and " action " carrying a number of points of vision, ideological and aesthetic faces of the traveler.

Фантастическое и демоническое в Париже: уйти от реальности на рубеже веков, 2023

Статья в сборнике "Париж около 900-х. "Роза + Крест" Жозефена Пеладана" /сост. и отв.ред. И.Светлов, К.Лукичева, М.Ариас-Вихиль. - СПб.: Алетейя, 2023. - С. 9-19

Художественная культура, 2023

В статье рассматривается история появления и эволюция понятия «мизерабилизм», также анализируется его актуальное состояние, на основе полученных выводов дается определение мизерабилизма. Предмет статьи — понятие «мизерабилизм» во французском искусстве середины XX века. Цель статьи — определить понятийные границы и четкую дефиницию понятия «мизерабилизм» применительно к французскому искусству середины XX века. Исследование опирается на многочисленные текстовые материалы: философские труды, художественную критику, а также интервью и манифесты художников. Новизна и актуальность статьи заключаются в анализе и в раскрытии смысла малоисследованного художественного явления мизерабилизм и в обращении к малоизученным текстам, посвященным его осмыслению. Проведенный анализ генезиса понятия «мизерабилизм» и его актуального состояния показывает, что оно выходит за рамки существующих определений. К тому же из исследования вытекает, что понятие «мизерабилизм» проходит значительную трансформацию от момента появления до попадания в искусствоведческий дискурс. В ходе анализа удалось выявить, что понятие «мизерабилизм» появляется в философии пессимизма, и прежде чем оказаться в художественном поле, оно вбирает в себя смыслы из экзистенциальной философии, такие как интерес к человеку и его бытию. На основе изучения художественной критики, а также привлечения высказываний самих художников, относимых к мизерабилизму, таких как Ф. Грюбер, Б. Бюффе, группа «Человек-свидетель», устанавливается, что главным в мизерабилизме выступает реалистическое отражение мира, а также изображение «маленького человека» и его повседневности. В заключение статьи автор приходит к выводу, что мизерабилизм — это художественная тенденция французского искусства 1940–1960‑х годов.

2023

Женская Вселенная многогранна, она проявляется во множестве ипостасей, которые находят отражение в творчестве художников разных эпох. На протяжении всей истории образ женщины был и остается одной из главных тем искусства. Сегодняшнее время-не исключение. На выставке «Образ женщины в искусстве: от модерна до…», которая проходила с 14 по 29 сентября 2023 года в Музее прикладного искусства, были представлены произведения современного изобразительного искусства, ДПИ, дизайна и работы художников-реставраторов, в которых нашли воплощение разные грани мира Женщины.

Labyrinths of Reality: Collection of scientifical works, 2020

Collection of scientifical works / edited by M.A. Zhurba. Montreal: СPM «ASF», 2020. Issue 3 (8). 194 р.