Once upon a plenitude: four lectures on form

»Quod Christus sit mea forma« Zur Bedeutung des Wortfeldes forma / formari in der Rechtfertigungslehre Martin Luthers, 2022

The essay documents Luther's use of the terminology forma / formari to explicate his view of justification. Justification is a formari a deo creatore. Luther uses the terminology formare - formari to characterise the relationship between the Creator and his creatures in general, but also and in particular to explain the process of justification.

Die Untersuchung der Formenbildung des Russischen hat es mit einem außerordentlich umfangreichen, in sich vielfach gegliederten und komplexen Gegenstandsbereich zu tun. Eine auf Vollständigkeit bedachte Darstellung dieses Gegenstandsbereichs oder auch nur einzelner seiner Teile erfordert viel Platz. In A. A. ZALIZNJAKs grammatischem Wörterbuch (1977) beansprucht die mit knappsten Formulierungen und zahlreichen Tabellen operierende Gesamtbeschreibung der russischen Formenbildung 117 Seiten. Die auf größere Ausführlichkeit angelegte Darstellung nur der nominalen Formenbildung, die derselbe Autor bereits 1967 vorgelegt hat, umfaßt 370 Seiten, während ihr der verbalen Formenbildung gewidmetes Pendant sich gar über beinahe 600 Seiten erstreckt . Es wäre also ein hoffnungsloses Unterfangen, wollten wir die russische Formenbildung im Rahmen eines Handbuchkapitels auch nur mit annähernder Vollständigkeit beschreiben. Es ist daher erforderlich, daß wir uns auf ausgewählte Aspekte beschränken. Nach unserer Auffassung ist es im vorliegenden Zusammenhang wesentlich, dem Leser eine hinreichend präzise Vorstellung darüber zu vermitteln, mit welchen Problemen man sich bei einer systematisch konzipierten Untersuchung der russischen Formenbildung zu beschäftigen hat und welche -oft nicht hinreichend bedachten -Voraussetzungen dafür erforderlich sind. Ferner erachten wir es als wichtig, neben ausgewählten Beispielen auch die grundlegenden Strukturen des russischen Formenbildungssystems aufzuzeigen.

Osterreichische Musikzeitschrift, 1989

Zeitgenossen waren, ist zwar im Unterbewußtsein des Musikers wie des Musikfreundes verhaftet, doch wird dieses Wissen zumeist von den unterschiedlichen biographischen Situationen sowie von der (bei erstem Hinhören so offenkundig anders klingenden) Musik der vier Meister selbst überlagert. Hier der letzte Vertreter der "Wiener Klassik", dort der Schöpfer der deutschen romantischen Oper, daneben der gleichsam unbeschwert dahinmusizierende Vollender früher Italianità sowie schließlich noch der in sich gekehrte "Komponist des Biedermeier"-die vier Komponisten scheinen so gar nichts miteinander gemeinsam zu haben.

transcript, 2022

Ausgehend von der Auseinandersetzung zwischen Goethe und Schiller über anschauliche und begriffliche Möglichkeiten der Erfahrungsbildung, geht Bockrath auf symbolische Formbildungen im Sinne von Ernst Cassirer ein. Dessen Unterscheidung unterschiedlicher »Objektivitätsstufen« thematisiert unterschiedliche »Arten der Formbildung«, die laut Bockrath in der »reinen Bedeutungsfunktion« ihren Gegenstand einbüßt beziehungsweise in »reine Abstraktion« auflöst. Demgegenüber wäre auf die »Subjektivität im Objekt« (Adorno) zu insistieren, die im Sinne von Goethe nur in »reflexiver Teilnahme« an den »Phänomenen selbst« erfahrbar ist.

Beobachtungen zur vormasoretischen Vortragspraxis des Deuteronomiums Georg Braulik, Wien 4 "Rhetorik kreist um Handlungsformen des Wortes, das möglichst viele erreichen, überre den, überzeugen soll, Keilschrift jedoch um Handlungssysteme eines Macht sichernden, geheimnisumwitterten Wissens elitärer Gruppen. ... Selbstverständlich wurde den Verei digten während der Vereidigung klar gemacht, worauf sie sich verpflichteten. Doch diese Botschaft erreichte sie nur zum Teil durch die Worte, die gelesen wurden, mehr durch den rituellen Handlungskomplex, in welchen der Text und seine Verlesung eingebunden war."

Improvisation und Organisation

Die ›implizite Dimension‹, bei aller Differenz darüber, was im jeweiligen Fall darunter zu verstehen sein soll, hat im Management und in der Reflexion über Organisation immer wieder eine Rolle gespielt, wenn auch eine nachrangige gegenüber Fragen der Struktur und Strategie. Obwohl eine Reihe wichtiger Managementund Organisationstheoretiker hierzu gearbeitet haben-wie zum Thema Sensemaking in Organisationen Karl Weick, im Rahmen von Theory U und Presencing Peter Senge und Otto Scharmer oder zu lernenden Organisationen und reflexiven Praktikerinnen und Praktikern Chris Argyris und Donald Schön-dominieren in der Managementpraxis wie im Mainstream der Managementtheorie weiterhin die Fokussierung auf Struktur und Strategie, Steuerung und Planung. Daran haben auch die seit Jahren debattierten Herausforderungen nichts geändert, die sich aus zunehmender Komplexität-nicht nur Kompliziertheit-der Umwelten und Kontexte ergeben, in denen Organisationen und Unternehmen sich bewegen. Selbst die Erfahrung der wiederkehrenden globalen ökonomischen, sozialen und ökologischen Krisen-die gegenwärtige erscheint sogar schon als semi-permanenten Krise-lässt bisher wenig Umdenken erkennen, obwohl die Komplexität und Unsicherheit mittels herkömmlicher Strukturen und Strategien, Steuerung und Planung im Grunde nicht mehr zu bewältigen ist. Unter der impliziten Dimension wird das Kulturelle, Weiche, nicht Bewusste, unter der Oberfläche Liegende, das schwer einzugrenzende ›Soziale‹ verstanden, welches weder befriedigend zähl-, mess-und wägbar noch ohne weiteres plan-und steuerbar ist. Es betrifft Werte, Überzeugungen, Sinnfragen, Handlungsdispositionen und Gewohnheiten, die sich jenseits von Kennzahlen und einfachen Festlegungen der Strategien und Organisationsstrukturen auswirken.

Seminar-a Journal of Germanic Studies, 2012

Ich pfeif auf die klassische Metrik, den Reim find ich unzeitgemäß, das ist überholte Ästhetik, die kann mich mal gern am Gesäß. "Plädoyer für den freien Vers" (Böttcher, Poetry-Slam-Expedition 38) In seinem Aufsatz in der "Junge Lyrik"-Ausgabe von Text + Kritik setzt sich der Lyriker und Literaturkritiker Jan Wagner mit zwei Tendenzen auseinander, die in letzter Zeit "der jüngeren deutschsprachigen Lyrik nachgesagt, wenn nicht zum Vorwurf gemacht wurden: eine zur Formlosigkeit und eine zum Formalismus" (53). Demnach erstrecke sich die poetische Landschaft zwischen zwei formalen Extrempunkten: In den gestaltlosen Sümpfen der Formlosigkeit vermag der Dichter seinen schöpferischen Tätigkeiten nachzugehenfrei von den einschränkenden Regeln einer lyrischen Instanz, der sein Pendant in der staubtrockenen Steppe des Formalismus unterliegen muss. Nach diesem Modell bilden Formlosigkeit und Formalismus zwei sich ausschließende formale Kategorien, entgegengesetzte Enden einer linearen Skala, die sich asymptotisch annähern, doch nicht überschreiten lassen. Plädiert denn der Lyriker Bas Böttcher in seiner jüngsten Publikation, Die Poetry-Slam-Expedition, für den freien Vers (38), so verdächtigt man ihn einer Tendenz zur poetischen Formlosigkeit, und folglich wirkt dies wie eine Absage an die Metrik. Doch wie lässt sich dieses Plädoyer mit seiner Aussage an anderer Stelle versöhnen, er sei kein Freund der freien Form, oder gar mit der Erkenntnis, dass seine Texte eine unverkennbare formale Strenge aufweisen, die auf sowohl zeitgenössische als auch klassische Vorlagen zurückgeht? (Badger 319-20). Diesen Fragen nachgehend, zeigt vorliegender Aufsatz, dass für Böttcher kein lineares Modell der Form herrscht, das einer Entweder-oder-Struktur unterliegt, sondern ein konzentrisches, das ein Sowohlals-auch zulässt. Im Anschluss daran setzt er sich mit der Funktion des differenzierten formalen Gerüsts, das sich in den verschiedenen "Aggregatzuständen"

2018

A. Apfelbaum, S. Haps, W. Sonne (eds.): JPK NRW. Der Architekt Josef Paul Kleihues in Nordrhein-Westfalen, Dortmund: Kettler, 2019

Abstract: In the beginning of the twentieth century, pluralistic tendencies experimented with the deconstruction of traditional artistic forms. The ‘classical’ notion of form and the ‘well-made play’ were contested by anti-bourgeois avant-gardes and innovatory practices in theatre (eg. Naturalism). Especially in German Expressionist drama, ‘form’ in the Aristotelian sense was radically challenged. At the same time, a classical notion of form continued to inspire neo-classical literature. This reactionary tendency in the historical debate on form was, however, mainly neglected by scholarly research after the second World War. Likewise, the practice of the German author Paul Ernst (1866–1933), one of the most important representatives of neo-classical drama, who tried to re-establish a classical concept of form, based on the reception of ancient Greek tragedy, fell into oblivion. By elaborating on his tragedy poetics, I will demonstrate the sociohistorical significance of his concept of form for the literary debates of his time. Framed by the intellectual dialogue with the renowned German sociologists Georg Simmel (1858–1918) and Georg Lukács (1885–1971), the concept of form in Ernst’ writings had not only aesthetic, but also ethical underpinnings. The classical example of a tragic hero fighting and dying for his ideals in his poetics aims at a moral revaluation of society. I will argue that, whereas Ernst pursues an objectified, anti-modern ideal form, stripped off ‘mean’ historical influences, his concept of form turns out to exemplify exactly the ‘pluralistic’ aesthetic and socio-historical conditions he wanted to amend with his moral criticism.

Kuhn, Konrad J.: Dimensionen der Tracht. Nachbetrachtungen in vier Thesen. In: Peter Assmann, Reinhard Bodner, Karl C. Berger (Hg.): Tracht. Eine Neuerkundung. Begleitband zur Sonderausstellung 2020 am Tiroler Volkskunstmuseum. Innsbruck: Verlag der Tiroler Landesmuseen 2020. S. 215–219, 2020

Kleidung ist nicht einfach Stoff um den Körper, sondern vielmehr ein Stück Bedeutung. Dies gilt natürlich generell, offensichtlich wird der Umstand allerdings bei der Tracht. Tracht ist demnach nie zufällig, sondern immer kommunikativ: Wer Tracht trägt, sagt damit etwas aus. Diese im Wortsinn feinstoffliche Kommunikation, die Zeichenfunktion von Kleidung also, richtet sich an andere Menschen, wendet sich aber auch zur Trägerin/zum Träger selbst. Wer Tracht trägt, tut dies also aus bestimmten Gründen - ob diese Gründe nun gut oder eher weniger sein mögen, ist dabei eine andere, hier nicht weiter relevante Frage. Aus kulturwissenschaftlicher Perspektive lassen sich bei der Auseinandersetzung mit Tracht (mindestens) vier Dimensionen identifizieren: eine ästhetische, eine soziale, eine praktische und eine politische. Diese Dimensionen verweisen gleichsam auf Fäden, die von der Tracht ausge-hen und individuelle wie gesellschaftliche Funktionen die-ser bedeutungsvollen Stoffe ansprechen. Hier sollen diese vier Dimensionen als pointierte Thesen diskutiert werden, denen zufolge Tracht stets Schönheit, Zugehörigkeit, Tun und Macht ist. Dabei sind die folgenden Überlegungen als Versuch angelegt, Gemeinsames aus den in diesem Band versammelten Beiträgen zusammenzuführen und weiterführende Gedanken zu bilanzieren.

Zeitschrift für die alt­testa­ment­liche Wissenschaft, 2011

In der Redaktionskritik der Prophetenbücher geht seit einiger Zeit ein Gespenst um, das bereits zu den Weihen der Lehrbücher 1 und Lexika 2 gelangt ist: das »Vierprophetenbuch«. Es soll die Bücher Hosea, Amos, Micha und Zefanja umfasst haben und, in der Exilszeit zusammengestellt, eine Vorstufe des Dodekaprophetons gewesen sein. Gelegentlich gilt die Hypothese schon als Forschungskonsens. 3 Bevor der Irrtum vollends kanonisch wird, ist der Hinweis angebracht, dass aus zutreffenden, aber unvollständigen Beobachtungen falsche Schlüsse gezogen werden. Das »Vierprophetenbuch« hat keine exegetische Grundlage.

2017

Der Reim hat keine gute Presse. Das Metrum auch nicht. Kunstfertigkeit, der Einsatz traditioneller ästhetischer Mittel, sind in der deutschen Lyrik der Gegenwart nicht hoch geschätzt. Kaum ein Lyriker, der heute noch etwas auf sich hält, schreibt seine Gedichte in metrisch regulierten gereimten Versen. Bertolt Brecht, der selbst durchaus gereimt hat, hat mit seinen Versen aus seinem Exilgedicht "Schlechte Zeit für Lyrik" (1938/41) die autoritative Pormulierung gefunden, die den Reim im Horizont des Paschismus endgültig erledigen hätte können und sollen: In meinem Gedicht ein Reim Käme mir fast vor wie Übermut.1 Das ist die eine Linie der Reimkritik: Der Reim als äußerliche, banale Spielerei, die das Gedicht trivialisiert. Johann Jakob Bodmer schreibt bereits zu Beginn des 18. Jahrhunderts in seiner poetologischen Schrift Die Discourse der Mahlern von 1722, der Reim sei "ein kahles Geklapper gleichtönender Endbuchstaben, welches uns von der barbarischen Poeterei unserer Alten angeerbt ist".1 2 Da erscheint es wie eine Befreiung, wenn Klopstock dann wenige Jahrzehnte später der deutschen Literatur die Freien Rhythmen schenkt; 1747 dichtet er in der Ode ,Auf meine Freunde': Willst du zu Strophen werden, o Lied, oder Ununterwürfig Pindars Gesängen gleich, Gleich Zeus erhabnen trunknen Sohne, Frei aus der schaffenden Seele taumeln?3 Allerdings gibt es auch noch im historischen Bannkreis der sogenannten, abschätzig so genannten ,Regelpoetik' durchaus die Vorstellung, daß die affektive Erregung des Subjekts sich nicht mit der von Poesie erwarteter