Oswaldo Guayasamín nas salas de aula brasileiras

Revista de Educação Popular, 2020

Era uma vez um texto-provocação construído por seis mãos. Essas mãos pertenciam a três corações e a três mentes de três seres que vinham experimentando em seu cotidiano acadêmico-profissional a potência do sensível. Encharcadas de alegria e afetos, essas mãos teciam algumas reflexões sobre as potencialidades da arte e das múltiplas linguagens no campo da Educação Popular em Saúde e a contribuição dos investimentos na dimensão estética para a ampliação das possibilidades de ação, de produção de conhecimentos e de desvelamento de processos de ensino e de aprendizagens com olhar crítico, participativo, emancipador e, sobretudo, criativo, inclusivo e amoroso. Em diálogo com outros artistas, filósofos e educadores, ensaiavam, ora proseando, ora versificando, sobre alguns desafios que rondam esta intersecção, mas também a potência dessa mistura. Fim! – Ou, na verdade, como você leitor/a vai ver ao final: Fim que sai para dar passagem para uns vários outros tantos começos!

Migraciones Pedagógicas, 2022

La práctica artística de isidro López-Aparicio es, en un sentido beuysiano, expandida e incluye, entre otras, las actividades docentes, activistas y curatoriales. En este sentido, era inevitable que en su exposición Germinar sin fin en el Museo Lázaro Galdiano, esta noción de germinar se traduzca también en invitar a otras artistas a dialogar con los fondos del museo. Su tendencia natural a generar redes desde los afectos le ha llevado a realizar esta obra, compuesta a partir de la invitación a artistas consagradas con las que ha compartido espacios artísticos y con las que mantiene vínculos de amistad. Para ellas ha seleccionado piezas cuidadosamente pensadas en función de los intereses de cada una: Suha Shoman, Luz Lizarazo, Gao Yuan, Shamsa Hassani, Emilia Telese, Elizabeth Ross, Núria Güell y Lara Almarcegui, esperando que este juego de conexiones «germine» otras nuevas a partir de tejer una nueva red artística y humana. A su vez, este artefacto se convierte en una estrategia para mostrar públicamente por primera vez algunas obras del museo, como es el caso del bodegón de frutas, única obra conocida de la artista Pura Luques y una de las pocas artistas mujeres presentes en la colección del Museo. También es importante destacar que las piezas se encuentran en sus iconografías con las desarrolladas en la muestra, desde la naturaleza, los animales, los cuidados, la vida, la muerte, el germinar… Se trata de una exposición dentro de la exposición, a la vez que constituye una obra en si misma. Una obra en la que los elementos incluidos pertenecen tanto al patrimonio histórico como contemporáneo, en el que se despliegan una infinidad de conexiones. Una pieza germinada desde el afecto y la generosidad mutua de las artistas participantes y de iLA que, de esta manera, abre la muestra a otras personas. En sus objetivos, está siempre el hacer permeables los espacios y los proyectos, así como transgredir la individualidad del artista. Esta es una pieza más en la que hace partícipes activas a otras personas en la muestra. Esta pieza también muestra la manera de trabajar de López-Aparicio en la que intenta entrar dentro de las estructuras del museo, de sus fondos, sus métodos, sus relaciones… para encontrar brechas en las que intervenir, alterar, germinar… de forma que aporte nuevas visiones. Su proceso de entablar un diálogo, pretende ir más allá a través de una mediación con las personas del museo, y a través de sus condicionantes. Esto genera acciones que transforman y aportan cambios, como en este caso se ha demostrado sacando a la luz obras del patrimonio que dormían en los peines para ofrendarlas a la sociedad. La reacción de las artistas, y el envío de vuelta de una intervención específica que se muestra en la vitrina organizada por el equipo de conservación del museo, evidencia la capacidad del arte contemporáneo de activar y dinamizar el patrimonio histórico. El título Migraciones pedagógicas, juega con dos hechos: uno, el homenaje a la labor de acercar la cultura al pueblo en las Misiones pedagógicas de M. Bartolomé Cossío y un guiño-homenaje hacia artistas que participaron como Federico García Lorca, José Val del Omar, Jacinto Higueras, María Zambrano, Luis Cernuda, Maruja Mayo, etc.; y por otro lado, las Migraciones es uno de los temas con los que López-Aparicio ha trabajado, de aquí el que las obras procedan de Colombia, Palestina, China, Afganistán, Islandia, España y Holanda, llegando físicamente por correo postal, una estrategia creativa habitual en la práctica del artista, como en la obra BLOOD en la que intercambia más de un millar de muestras de sangre de los cinco continentes. En estos procesos de investigación previos a la muestra del artista junto a la proximidad de la Residencia de Estudiantes donde germinaron muchas de estas ideas, hacía necesarias estas referencias en la muestra, en estos constantes bucles de relaciones que él lleva a cabo. Sin tenerlo como un fin, esta pieza se ha convertido en una estela de lo que hubiera sido la exposición que había planteado el Ministerio de Cultura y Deporte llevar a cabo, en un principio en Tabacalera, pues ofrece una mirada retrospectiva de países y proyectos artísticos en los que ha participado a lo largo de casi treinta años de carrera profesional con estas artistas. A esta propuesta de tejer desde los afectos se suma la complicidad del artista con Isidoro Valcárcel Medina, en homenaje al Museo Circulante y su deseo de democratizar el arte y hacer partícipe al pueblo del patrimonio nacional y, de una manera lúdica, lo desmitifican y cuestionan los procesos de validación y valor.

Zero-a-Seis

O artigo analisa processos imaginativos de crianças pequenas presentes em performances narrativas de criação/recriação de histórias. A pesquisa se orientou pela Epistemologia Qualitativa de González Rey, que tem como princípios a metodologia construtivo-interpretativa, o diálogo e a singularidade como valor da construção de conhecimento científico. Como material empírico foram utilizadas performances narrativas, que envolveram contos e recontos, diálogos e expressões cênicas de duas crianças pequenas de uma instituição pública de Educação Infantil, localizada em região periférica do Distrito Federal. A partir da experiência estética com o livro Brinquedos, do autor André Neves, as crianças colaboradoras da pesquisa criaram suas próprias performances, nas quais há um amálgama complexo de dimensões do desenvolvimento humano composto essencialmente por emoção, memória e imaginação, em narrativas que recriam a história como prática performativa de produção de culturas na infância.

2007

Apresentam-se, no que se segue, os resultados da pesquisa desenvolvida com vistas à obtenção do grau de mestre pelo Programa de Pós-Graduação em História da Universidade de Brasília. Para a realização da pesquisa contei com o apoio financeiro de uma bolsa de estudos fornecida pela CAPES, de benefícios concedidos pela Universidade de Brasília (como o auxílio moradia e alimentação), sendo todos de importância decisiva para minha permanência em Brasília e, consequentemente, para a viabilização deste trabalho. Várias pessoas contribuíram, por meio de sugestões e críticas, para a realização desta investigação. Agradeço ao professor Carlos Oiti Berbert Júnior, com quem estudei na Universidade Federal de Goiás, quem primeiro me despertou o interesse pelo conhecimento histórico e pela teoria da história, e com quem venho mantendo diálogo de extrema importância para meu amadurecimento intelectual. Agradeço ao professor Luiz Sérgio Duarte da Silva com quem também estudei na Universidade Federal de Goiás e que desde então tem me acompanhado nas minhas reflexões. O diálogo freqüente com Luiz Sérgio tem sido importantíssimo na definição da minha posição sobre a teoria da história. Agradeço à professora Libertad Borges Bittencourt, quem me apresentou às idéias de Afonso Arinos de Melo Franco. Agradeço à professora Eliesse dos Santos Teixeira Scaramal e ao amigo Arthur Oliveira Alfaix Assis, os quais mui atentamente leram meu pré-projeto de pesquisa, contribuindo decisivamente para sua realização. Agradeço também à professora Berenice Cavalcante pela atenção com que respondera aos meus e-mails. Agradeço imensamente ao meu orientador, Professor Estevão Chaves de Rezende Martins, pela enorme atenção com que me ouvira e orientara neste processo investigativo, mostrando-se sempre disponível. A ele agradeço, sobretudo, pela possibilidade de crescimento intelectual e profissional, decorrentes das aulas e orientações, todas de riqueza impressionante e de importância decisiva para o desenvolvimento de minhas reflexões. Agradeço à minha família, especialmente à minha avó Erondina, à minha mãe Lúcia, à minha irmã Juliana e ao meu amigo Marcos que entrara para a família.

2017

La “necesidad de comento” para entender un relato reorganiza el tradicional problema al que, si bien Aristoteles habia sugerido una solucion poetica (en terminos prescriptivos), el siglo XVII concibe tambien bajo una dimension estetica (en terminos descriptivos): no se trata solo de un problema de escritura, vale decir, de “poetica” o produccion de discurso, sino tambien de un problema de lectura, de “estetica” o recepcion-percepcion de dicho discurso, pues si algo inquieta la “necesidad de comento” no es tanto como escribir historia o poesia sino como leer (como leeran) eso, eso que no indica solo como leer historia o poesia sino, mas aun, como describir o percibir el limite entre ambas. Es justamente la cuestion de la diferencia/indiferencia de poesia e historia la que funda, teorica y practicamente, el problema del comentario. Toda vez que lo concibe como problema y especialmente como problema critico, que es a su vez lo que hace posible (autoriza y proyecta) la Poetica misma. Pu...