Mujeres costarricenses en la música

Revista Espiga , 2024

El presente artículo es el resultado de una búsqueda exploratoria en torno a la ejecución de repertorio realizado por compositoras académicas en Costa Rica desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. El objetivo de esta investigación es contribuir a la reivindicación histórica de las compositoras académicas ante la continua invisibilización de este repertorio en el país. El estudio se delimita espacialmente en las salas de concierto ubicadas en el Valle Central, ya que durante estos siglos es donde se registra la principal concentración de reproducción de obras musicales académicas en Costa Rica. El artículo incluye revisión bibliográfica, seis entrevistas a mujeres profesionales en la música, quienes compartieron sus testimonios acerca de su experiencia con el repertorio académico compuesto por mujeres, además, se realizaron consultas directas en archivos históricos para identificar la presencia o ausencia de este repertorio en el país. Todas estas fuentes permiten, a su vez, generar un primer registro de obras musicales y compositoras académicas que han pasado por las salas de concierto de Costa Rica desde las precursoras a finales del siglo XIX hasta las compositoras contemporáneas. Este registro evidencia cómo, a pesar de las resticciones patriarcales que ha caracterizado la composición y el canon musical, las mujeres han estado presentes con sus obras en todos los siglos explorados para el artículo.

A Contratiempo: revista de música en la cultura, 2017

Rojas: Investigador musical dedicado a la etnomusicología. Forma parte de diversos grupos musicales como Bandejas Espaciales y la Chirimía Balsámica. Juan Sebastián Rojas: Bueno, buenas noches, para mí es un placer estar aquí acompañando esta charla tan importante. Me gustaría iniciar con una reflexión para que tengamos un marco más o menos concreto de lo que estamos hablando. Lo primero es el título del conversatorio, 'El rol de la mujer en la música colombiana'; Haciendo una reflexión sobre ese título, me tomé el atrevimiento de cambiarlo y de todas maneras, de acuerdo a lo que hemos discutido aquí, no nos compete discutir el rol de la mujer, ¿cierto? de nadie, eso es lo primero que me gustaría aclarar. Estamos aquí ante unas expertas muy competentes, de áreas muy cercanas y muy distintas a la vez, pero me parece que lo que se debe resaltar acá son sus experiencias y todos sus aportes, no definir el rol de nadie, por un lado; por otro lado, 'el rol de la mujer' yo hablaría de las mujeres, me gustaría más hablar en plural: 'el rol de las mujeres en la música colombiana', yo también lo pondría en plural: son las músicas colombianas y eso también lo vamos a ver cuándo empecemos a hablar de la experiencia de estas tres mujeres, vamos a ver como la música colombiana también es un constructo, es una imaginación, lo que existen son una cantidad de prácticas y de expresiones musicales que se hacen en Colombia, de ahí a atribuirle la idea de lo nacional a una música concreta eso tiene toda una problemática que además es histórica y no es el tema de hoy. Título propuesto: Las mujeres en la actualidad de las músicas colombianas 23/10/2020 El rol de la mujeres en nuestra música colombiana www.musigrafia.org/acontratiempo/?ediciones/revista-28/artculos/el-rol-de-la-mujeres-en-nuestra-msica-colombiana.html 2/13

Herencia, 2010

El presente estudio busca observar algunos escritos, reseñas y enunciados acerca del tema de la música indígena costarricense, con el objeto de reflexionar acerca de las perspectivas de sus autores. No se trata, entonces, de una reelaboración o de una síntesis de la historia de la música indígena, sino de cómo se ha escrito, cómo se visualizan algunos discursos.

Arte y género Problemáticas actuales desde una visión multidisciplinaria, 2019

La participación femenina en el arte del siglo xx desencadena una serie de movimientos importantes en el desarrollo de su producción; la oportunidad de realizar sus estudios en las universidades genera una producción importante de arte femenino. Resulta pertinente analizar las aproximaciones hechas por mujeres al arte realizado por ellas, desde la investigación científica arsológica, estética o semiológica, como vía para rescatar el trabajo intelectual de mujeres del “getto” de género en que parece como si la mujer de Baja California estuviera condenada a hablar solo sobre el hecho de ser mujer en su estado y la mujer intelectual interesada en el arte, condenada a disertar únicamente sobre cuestiones de equidad de género en su estudio y análisis del arte.

Por allá en los estertores de la última guerra mundial, Thomas Mann escribía estas hermosas palabras: "... entre todas las artes, la Música precisamente, por rico y complicado, por maravilloso y adelantado que, en el curso de los siglos, haya llegado a ser el edificio de su creación histórica, nunca se ha desposeído de una piadosa inclinación a tener presentes sus más rudimentarios comienzos, a evocarlos con solemnidad, a celebrar, en suma, sus elementos". Desde las cumbres de la cultura burguesa, sin saberlo, este príncipe de los novelistas modernos que amó la música con pasión dionisíaca, no solamente mostró una tendencia a retomar elementos primitivos para enriquecer la música elaborada, sino la obsesión moderna y cada vez más dinámica de reflexionar sobre sus elementos sociales para descubrir allí el hilo conductor de su historia. Que la sociología de la música haya nacido con él es altamente improbable, sin embargo, al señalar la trascendencia cultural de una cierta reflexión que le llevó a escribir la bellísima novela "Doktor Faustus", 38

Revista musical chilena, 2010

, chilena, se distinguen como algunas de las más destacadas pianistas a lo largo de un poco más de una centuria, desde algo antes de mediados del siglo XIX a la mitad del XX. Hay paralelismos y también contrastes en sus vidas y sus carreras. Pero tanto el transcurrir de sus existencias como el del quehacer musical al que se dedicaron están marcados por hechos ligados a su condición de mujeres. Tratamos de hacer un paralelo entre sus vidas y entre el desarrollo de sus carreras destacando las particularidades y dificultades que en ambos planos les impuso la condición de mujeres.

2024

Was print authorship culture out of reach for women before 1887 in Costa Rica? The main purpose of this article is to offer a first answer to this question based on a preliminary review of newspapers and magazines that allow considering the problem from a broader perspective. Briefly, the central argument that is going to be developed is that the construction of this authorship went through three stages: in the first, during the 1840s and 1850s, this process was based on the writing of commercial advertisements; in the second, focused on the 1860s and 1870s, the discourses of female students and teachers related to teaching activities predominated; and in the third, located from 1885, there were two parallel trends. On the one hand, some teachers began to publicize their literary productions; and on the other, the State, on the eve of the educational reform of 1886, implemented a policy for educators to prepare reports on their school activities and send them to a specialized magazine to be published.

Letras, 2003

El propósito de este estudio no es de ninguna manera reducir a un autor a su homosexualidad, como afirman las polémicas en contra de los «Gay and Lesbian Studies». Al contrario, la intención es analizar lo que un autor ha dicho de la homosexualidad y, sobre todo, cómo lo ha escrito. Los estudios gays y lesbianos son, como dice Didier Eribon, "en principio y ante todo, en su mejor parte, progresos del conocimien to, incitaciones al pensamiento, acicates para reflexionar" 1. La emer gencia de la voz gay es primordial para elevar lo prohibido a la legitimidad, no sólo en el campo de la teoría, sino en el mundo real donde gays, lesbianas, bisexuales y transexuales caen todos los días bajo violencias indecibles. La voluntad de hablar es lo que Foucault llama un "discurso de réplica", una reacción "estratégica" ante valores, normas, representaciones que de antemano condenaban la palabra gay. De la misma manera que, como lo indican los historiadores "construccionistas " , no hay una única e invariable realidad de la homosexualidad, tampoco existe un solo movimiento de literatura gay como tal en Costa Rica, es decir, que con dificultad algún autor se presenta como escritor gay. Esto puede explicarse de muchas maneras. Primero, aunque un escritor gay o una escritora lesbiana pueda opinar que su sexualidad no tiene nada que ver con su escritura, al identificarse como escritor gay puede verse limitado en su creación 1. Didier Eribon, Rejlexiolls SlIr la qllestioll gay (París: Fayard, 1999) 23.

En Costa Rica no hubo un proyecto claro para la conformación de una música popular nacional, como pudo haber ocurrido en Argentina con el tango y el folklore santiagueño o en Brasil con el samba carioca. Aunque a través del aparato educativo se intentó tomar a las músicas folklóricas de la provincia de Guanacaste y algunas músicas del Valle Central, la influencia de la cultura caribeña (con una fuerte inmigración jamaicana en la provincia de Limón), norteamericana (mayormente México y Estados Unidos) y sudamericana (en particular Colombia y Argentina) hicieron que la música popular costarricense se delineara siempre como un conjunto de músicas 'importadas', con características particulares. De esta manera Costa Rica, un país pequeño en el medio de América Latina, inscripto en un conglomerado amplio de identidades por donde transita todo lo que va para el sur, lo que va para el norte y lo que trae el mar Caribe, se nos presenta como una región altamente heteregénea en términos musicales, con una industria musical pequeña pero variada. Estas particularidades no se han discutido lo suficiente y es urgente abrir ciertos debates al respecto: ¿cómo podría pensarse a la música costarricense en el marco amplio que la encuadra? El presente ensayo propone una reflexión en torno a este panorama como un primer paso para la búsqueda de un cambio drástico en la educación musical en Costa Rica, ampliamente anclada en el estilo de conservatorio francés del siglo XIX.

Nuevas Poligrafías, 2021

El presente artículo analiza el papel de la música en dos novelas costarricenses: Cierto azul de Fernando Contreras y Cómo ríe la luna de Vernor Muñoz. A partir de la metodología propuesta por Hallet (2015), se estudia de qué manera los distintos géneros musicales operan interna o externamente en cada uno de los textos. En el caso de la novela de Contreras, el interés se centra en el jazz, y en la de Muñoz en el calipso y el tango. Para el primer texto, se concluye que el jazz cumple un papel esencial en la caracterización y conformación de los personajes principales. Éstos encarnan valores asociados al jazz-la libertad y la improvisación, por ejemplocomo parte de su filosofía de vida, la cual se mueve al ritmo del jazz. En el caso de la segunda novela, el calipso-su carácter vibrante y desafiante-configura uno de los personajes principales del texto; en tanto, la melancolía y la tristeza propia del tango determinan al otro. La presencia de ambos géneros musicales en Cómo ríe la luna también permite una reflexión sobre la constitución de identidades nacionales o colectivas. En ambas novelas costarricenses, el análisis de la presencia de la música amplía las posibilidades de lectura.