L’hypnose ou la médiation par l’image

1992

Appareil, 2007

Annales Médico-psychologiques, revue psychiatrique, 2013

Cet article fait le point sur ce qu'est l'hypnose pour comprendre où l'on en est actuellement de la compréhension de ses mécanismes et de ses indications. Pour ce faire, nous faisons une brève revue documentée de son histoire, afin de montrer que très tôt, l'importance d'un état particulier de conscience a été identifiée, tout autant que la constatation que la pratique de l'hypnose menait à une dynamique relationnelle particulière et nécessaire. La compréhension moderne de l'hypnose reprend ces deux caractéristiques, tout en permettant que soient identifiés plus exactement les leviers thérapeutiques à l'oeuvre, qui s'appuient notamment autour des analogies du discours.

Annales Médico-psychologiques, revue psychiatrique, 2011

La musicothérapie est une des quatre spécialités des arts-thérapies. Elle est connue depuis l'Antiquité et dans toutes les cultures. Sa professionnalisation est récente, en France et sur le plan international. Cet article présente un bref historique, les bases théoriques, les principales méthodes, les indications et les modalités d'évaluation de ses effets thérapeutiques. Le lecteur y trouve le débat sur la place de l'art dans les thérapies, et des précisions sur les nouvelles formations (Master professionnel et recherche). ß 2011 Publié par Elsevier Masson SAS.

Hermeneia. Journal of Hermeneutics, Art Theory and Criticism, 2014

This paper draws a comparison between Bergson’s notion of mediating image and Sartre’s theory of mental images. An example of a mediating image provided by Bergson is looked at from two different perspectives, following two treatments it has received from Nietzsche and Edgar Allan Poe. This enables us to isolate two general attitudes which, I will argue, accurately describe Sartre’s and, respectively, Bergson’s attitudes towards images. However, the end of the paper shows that the two attitudes are not incompatible: even though it is very critical towards Bergson, Sartre’s theory of the mental image only seems to reinforce and to confer more precision to Bergson’s view on images.

Psychothérapies, 2008

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Études littéraires, 2014

L’adaptation du théâtre au cinéma, tout comme celle qui opère entre n’importe quels media, a souvent été étudiée sous l’angle de la matérialité propre à chaque moyen d’expression, à la lumière des limitations qu’implique cette dernière. Or, cet article emprunte une voie différente et propose une conception figurale du medium inspirée du pragmatisme peircéen. Comment, aujourd’hui, poser la question « qu’est-ce que le cinéma ? ». Dans ce texte, nous aborderons d’abord les difficultés que soulève une telle interrogation, après quoi nous élaborerons une définition du medium. Puis, nous exemplifierons sa contribution à l’épistémologie des études cinématographiques en nous penchant sur la comédie romantique américaine, genre des plus significatifs pour l’histoire du cinéma, qui continue la tradition théâtrale tout en rompant avec elle. Nous conclurons par un examen de Nô, un film de Robert Lepage, adapté d’une pièce du même auteur.

2008

Le titre semble relancer, une nouvelle fois, les difficiles enjeux du rapport entre mot et image, entre écrit et visuel. Il semble nous replonger au coeur du champ d'apories que soulève la détermination de l'antériorité et donc de l'autorité-philosophique, sémiotique, phénoménologique, voire métapsychologique-d'un langage sur l'autre. Le titre doit-il être considéré comme irrémédiablement extérieur au travail visuel de l'oeuvre, fonctionnant sous des cieux sémiotiques et donc sémantiques distincts? Ou est-il plutôt une trace laissée par l'artiste, comme une clef accrochée à la cimaise des musées, indiquant ce qu'il y a à voir dans l'image ? Ou encore est-il irrémédiablement en aval de l'oeuvre elle-même, une obligation institutionnelle, un simple « hors-d'oeuvre » (Derrida) qui, s'il s'offre parfois à interpréter l'oeuvre, ne saurait garantir la justesse de sa lecture? Ces questions sont vertigineuses, elles interrogent la possibilité même d'une communication entre le régime visuel et le régime verbal. À l'extrême, elles mettent à vif la fragilité de certains fondements épis-Once again, the title seems to introduce difficulties in the relationship between words and images, the written and the visual. It seems to take us back to the heart ofthe aporia that determined the precedence and then the authority-philosophical, semiotic, phenomenological, even meta-psychological-of one language over another. Should the title be considered as irremediably apart from the work's visual aspect, functioning in an arena that is semiotically and hence semantically distinct? Or is it a trace the artist leaves as a key, attached to the wall of museums, indicating what there is to see in the image? Does it come irremediably after the work, an institutional obligation, a simple "hors-d'oeuvre" to quote Derrida, which is sometimes presented as an aid to interpreting the work, but does not guarantee an accurate reading? These are exhilarating questions: they examine the possibility of communication between the visual and verbal systems. In the extreme, they show a frailty in some of art history's epistemological foundations.