Reynaldo Hahn, un éclectique en musique

Reynaldo Hahn (1874-1947) est sans doute le compositeur le plus éclectique de sa génération. Il convient aujourd’hui de ne plus le voir seulement à travers quelques références (ses premières mélodies, Ciboulette) et la société brillante et mondaine à laquelle il a appartenu, qui sont autant d’écrans à une œuvre à la fois considérable et variée (plus de 200 opus). Le théâtre lyrique sous toutes ses formes (opéras, opérettes, comédies musicales) et la mélodie forment les deux axes principaux de ce catalogue, mais il ne s’y limite pas et d’autres genres y sont largement représentés (oratorios, chœurs, ballets, musiques de scène, œuvres orchestrales et concertantes, musique de chambre, musique pour piano). Il faut également prendre en compte l’ensemble des facettes de ce musicien, tout autant littérateur, critique musical et conférencier, que chanteur de salon devenu expert en matière vocale, chef d’orchestre et directeur de théâtre. Sous la direction experte de Philippe Blay, cet ouvrage regroupe les contributions d’une douzaine d’auteurs qui explorent le parcours et l’œuvre de cet artiste protéiforme : ses liens avec la littérature dans sa vie et ses fonctions (les rapports qu’il entretint avec Marcel Proust, bien sûr, mais également son importante activité de critique musical) ; les milieux, les évènements ou les responsabilités particulières qui lui sont associés (des salons de sa jeunesse jusqu’à la direction de l’Opéra qu’il a exercée à l’issue de la Seconde Guerre mondiale, en passant par son engagement militaire pendant la Grande Guerre) ; ses musiques de ballet, ses oratorios, son recueil Le Rossignol éperdu (1913) ou encore sa musique de chambre ; enfin, sa musique vocale et sa conception de l’art lyrique. Ces études sont signées par Philippe Blay, Jean-Christophe Branger, Myriam Chimènes, Gérard Condé, Stéphan Etcharry, Luc Fraisse, Vincent Giroud, Sylvain Paul Labartette, Christophe Mirambeau, Aurélien Poidevin, Lionel Pons, Emmanuel Reibel et Jacques Tchamkerten.