El movimiento teatral en Cali

Resumen: La instalación permanente del cinematógrafo en la ciudad de Cali, Colombia, se desarrolló a través de disputas entre actores sociales locales que participaban en las funciones de exhibición. Este hecho fue un motivo para la difusión de discursos orientados a la legitimación de un orden social ideal del espacio teatral y cinematográfico. En este artículo se muestran las transformaciones en los teatros y el acondicionamiento de los primeros salones de cinematógrafo a partir de publicaciones en la prensa periódica local y se describe la fabricación de significados sociales acerca del espacio y la modelación del consumo artístico en la ciudad entre 1896 y 1918. Palabras clave: teatros, salones de cinematógrafo, espacio social, consumo artístico. ___________ The cinematograph is installed in Cali, Colombia. Changes in theatrical spaces and disputes over artistic consumption between 1896 and 1918

2011

Revista de Estudios Sociales

2006

2016

The Nucleus of Arts, Languages and Subjectivities (NALS), located at Education Faculty, in the Federal University from Pelotas (UFPEL), Southern Brazil, develops many activities in education, extension, and research. The Project "Landless Daisies" consists in the production of a theatre play with students from post-graduation and graduation together with some artists in the city Pelotas/RS, Southern Brazil. The playwriting tells about life histories and reports from women who are from the Landless Movement, in Brazil. The main focus of interest of this play shows the importance of women in this Movement and gender discussions in general society. The NALS develops its activities based on principles of Border Pedagogy and Aesthetic of Ginga. By doing works based on these principles, the members of the NALS can put on a practical level what is indicated in the theoretical presuppositions.

Pitágoras 500, Revista de Estudos Teatrais, V. 5, Oct. 2013, Sao Paulo: UNICAMP (Universidade Estadual de Campinas), ISSN: 2237-387X, http://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/pit500

Nos proponemos analizar las características específicas de la Actuación en el Teatro Popular. Centraremos nuestra indagación en tres aspectos: estableceremos la noción de “teatro popular” en la que nos basamos, trazaremos su evolución histórica y las formas de Actuación desarrolladas en el mismo, y analizaremos las formas de revalorización de los procedimientos de la Actuación popular por parte de propuestas contemporáneas

Papel Escena

El nuevo teatro en colombia como acontecimiento histórico trae consigo una revolución de pensamientos, nuevas formas de hacer teatro, en las que se investiga cada situación, acción, personaje, en el contexto, develando lo que sucede en el hecho actual. Un medio que muestra las inconformidades y nos encamina a una identificación, el arte escénico como posibilitador de un cambio social, que comunica y transforma pensamientos a través de su representación, su fin es la investigación-creación a partir de la metodología de creación colectiva que hace visible la historia y memoria de un país.

2017

Este trabajo surge como producto de la pasantia en la Facultad de Artes Escenicas, bajo la tutoria del maestro Jesus Maria Mina. Se trabaja en dos grupos, uno de jovenes y otro de dramaturgia. Se discute sobre el concepto de Esteticas Decoloniales entendidas como la aproximacion, la busqueda y reconocimiento de las propuestas artisticas, intervenciones y demas actos culturales que buscan una identidad propia desde Latinoamerica. Mediante las Esteticas Decoloniales se intenta construir discursos en el reconocimiento de la diversidad, la pluralidad y el respeto a las diferencias, como tambien, la construccion del pensamiento critico y el amor por la “Pachamama” o madre naturaleza de acuerdo con los saberes ancestrales de nuestra tierra. (Walsh, 2008).

2013

uenan con fuerza los trombones, entrando el coro "llegó la banda tocando salsa, para que entre en la bachata", y muchas parejas se levantan en son, bajo la leve tonalidad de unas luces que se confunden con los colores de las vestimentas de los rumberos. Luego, es inconfundible el cantante que complementa la pieza musical con su "todos están bien contentos, porque le viene a tocar, un grupo de bandiditos de la escuela musical", se trata de Héctor Juan Pérez Martínez, mejor conocido como Héctor Lavoe. Nacido el 22 de septiembre de 1946 en Ponce Puerto Rico, y fallecido el 29 de junio de 1993 en la ciudad de New York, espacio que lo albergó a inicios de los sesenta para empezar su periplo musical hasta llegar a conformar una de las parejas más recordadas del escenario salsero junto al "malo de Bronx" Willie Colón, pertenecer a la Fania All Star, y ganarse el seudónimo de "El cantante de los cantantes". En el año 2005 aparece el documental La Voz, de Benoit de Vilmorin y Etienne Sevet, que si bien no es un documental con factura técnica deseable en cuanto a su montaje y aprovechamiento del espacio que presenta a New York, Puerto Rico, Cali y Buenaventura, sí lo es por algunos aportes de los entrevistados, entre los que se encuentran cantantes, músicos, locutores, académicos, y personas aficionadas a la figura del que decían era "El rey de la puntualidad". Entre datos y entrevistas, vemos imágenes de algunos de sus conciertos memorables: