La mano del guionista en La espalda del mundo

CUADERNOS DE CINE COLOMBIANO No. 28, 2018

Los cuadernos de cine colombiano son el espacio en el que la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Cinemateca Distrital – Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes, registra el pensamiento, las voces y las propuestas de diferentes personas especializadas en un tema que ha ido cobrando protagonismo o relevancia en el ámbito de la creación audiovisual de la ciudad y del país. El listado de temas abordados a lo largo de la edición de esta colección da cuenta también de un pulso, de un camino recorrido por nuestro cine que ahora nos conduce al ‘guion’. Es un buen momento en la creación cinematográfica colombiana para hablar del guion y de los guionistas nacionales. Para una gran cantidad de creadores, el guion es la primera parte del sueño de hacer una película, y por fortuna cada vez tenemos más sueños hechos realidad en este país de soñadores. Aunque es evidente no deja de sorprender que, necesariamente, al hablar de guion se recorran todos los momentos en la creación cinematográfica; parafraseando a Franco Lolli, el guion es el inicio y también es el final. El guion es un viaje desde el encuentro con una historia, pasando por los detalles más simples y cotidianos de las necesidades de producción, hasta la última versión en la sala de montaje. En sintonía con Diana Bustamante, el guion es el mapa que se abandona, es un ser vivo que se transforma mientras se rueda, no termina de escribirse porque él mismo en su transcurrir va encontrando su camino y deja de ser muchas películas posibles para encontrarse con la película que es. Es también un ¨mundo de palabras¨ en el que las palabras son acciones, planos, locaciones y diálogos, y en ese universo de muchos mundos nos encontramos a nosotros mismos contándonos las historias de este país.

Olivar, 2008

La novela de Manuel Vicent, Son de mar, ha sido llevada al cine por el director Bigas Luna, con guión de Rafael Azcona. En el paso de la obra literaria a la película, y a la luz de la intervención de este último, pueden explicarse ciertos cambios que experimenta el personaje de Martina. La protagonista se inscribe en una serie de mujeres que en el universo del guionista comparten determinados rasgos y actitudes frente al mundo y, especialmente, frente al hombre, de modo que es legítimo hablar de la azcontización de la esposa del profesor de Clásicas.

Se estudia la naturaleza jurídica del guionista así como el régimen legal español de los derechos económicos y morales de autoría del mismo. Algunas presunciones legales crean cargas para el guionista. Otras veces, las leyes vigentes reconocen derechos inesperados para el autor-guionista, tendentes a facilitar usos alternativos de su guión. tags: Propiedad intelectual, guión, autoría, obra audiovisual, intelectual property, script, law, media

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2012

LA PANTALLA DETRÁS DEL MUNDO Las ficciones fundamentales de Hollywood Juan Carlos Ubilluz (editor) 1ª edición: julio 2012 Diseño de la carátula: Camila Bustamante Fotografía de la carátula: Mariano Zuzunaga © APSAV La pantalla detrás del mundo Sobre las reglas de Juegos perversos y la virtud de darle al espectador todo lo que quiere Juan Carlos Ubilluz Saw: una restauración conservadora desde el cine de terror Alexis Patiño-Patroni Zoom out. Una rencilla neurótica disfrazada de perversión Bibliografía Secuencia 6 Los superhéroes en la época del crepúsculo del deber Zoom in. Rehabilitando a los superhéroes con resaca Batman y la sombra del vigilante: Sobre la posibilidad de un suplemento no-obsceno de la ley Max Pinedo El Hombre Araña o la heroicidad del espectador Marcos Mondoñedo La pequeña comunidad sinlugar de los X-Men Juan Carlos Ubilluz Zoom out. ¿Son los superhéroes humanos, demasiado humanos? Bibliografía 6

Bellas artes, 2023

La convergencia de las artes se destaca en la producción cinematográfica y videográfica. La dirección de fotografía y la dirección de arte colaboran estrechamente en cualquier producción cinematográfica, más aún en una obra híbrida como Guerrero. La cabeza entre las manos (2022), dirigida por Mario-Paul Martínez, que es el enfoque principal aquí. Este film, un cruce entre ensayo videográfico y documental, se sumerge en el lenguaje del arte y dialoga con la obra escultórica de su protagonista y directora de arte, Susana Guerrero, en Proyecto GUERRERO. Vicente J. Pérez, director de fotografía, sigue visualmente a Guerrero desde sus primeros esbozos hasta la instalación de su obra en la Iglesia-Museo de San Sebastián de los Caballeros, en Toro, Zamora. Durante este proceso, Guerrero reflexiona sobre su trayectoria y los vínculos mitológicos y culturales que la conectan con santa Catalina de Alejandría, así como con la obra mural gótica atribuida a Teresa Díeç en la misma iglesia. Palabras clave: arte, dirección de fotografía, documental, videoarte, hibridación.

Revista Chilena de Semiótica, 2024

"Escrito por cineastas" (2023, La Pollera Ediciones) es una especie de bitácora íntima de los más destacados cineastas chilenos: son huellas, vivencias y voces que tienen un hilo conductor: el proceso creativo y los métodos que ocupan para darle forma al relato de su película. En algunos textos la palabra "guion" se menciona varias veces, en otros, se habla de investigación o métodos escriturales, de estructuras narrativas o discursos autorales. Es la metodología que parte desde la idea (al átomo dramático) y las motivaciones de hacer una película, pasando por los bocetos, los croquis, los diálogos, el trabajo colaborativo, los ajustes en el rodaje y el montaje definitivo.

Communicatio, 2015

The text explores a field of study that usually occupies little space in magazines and academic texts: script writing fiction and whether that script can be considered an audiovisual job and / or literary. In order to achive this aim the literature is analyzed (often focused more from a professional point of view than academic) and the various positions that are maintained on the place of the script in the audiovisual field by the approach of six basic questions that are establishing as a reflexion on the office, vocation, the valuation and habits of the script writer as a writer and also as a filmmaker. It is, thus, an essay that attempts to stake and claim the position of the filmmaker in the audiovisual industry and also claim for their role as a writer, basing the meaning of their work and also claiming their position in the audiovisual industry by bringing into play the contributions of writers, filmmakers, screenwriters and academics who have previously thought abou...

El guion en Tarde para la ira, en María Marcos Ramos (ed.): A ambos lados del Atlántico: películas españolas y brasileñas premiadas, Ediciones Universidad de Salamanca: Salamanca, 2020

El trabajo analiza el guion de la película ganadora del Goya en 2016, Tarde para la ira, partiendo del material original escrito y una entrevista en profundidad realizada a uno de los dos coguionistas, el psicólogo David Pulido. El análisis atiende, en primer lugar, al proceso de desarrollo, considerando el guion como una herramienta que facilita la conversión del material escrito en imágenes: método de trabajo empleado, estilo y formato elegido y evolución según las distintas versiones. Una segunda parte se zambulle en la deconstrucción narrativa de la historia que el guion contiene, con énfasis en algunas claves: la estructura de la trama, la propuesta temática, el molde dramático, la psicología de los personajes y el empleo del punto de vista.

En: Pérez Perucha, Julio y Agustín Rubio Alcover (ed). Faros y Torres Vigía. El Cine Español durante la II República. Vía Láctea y Asociación Española de Historiadores del Cine, A Coruña, 2016. Pp. 169-186.

La revalorización del cine español realizada por la historiografía en las dos últimas décadas ha centrado sus esfuerzos en la recuperación o revisión de las grandes obras y autores de una cinematografía marcada durante casi un siglo por diversas variantes del menosprecio. Ahora bien, este impulsor normalizador ha desatendido la posible “idea del cine” que pudiera haber detrás de esas obras y, especialmente, en los autores de las mismas. Seguramente, porque dicha idea partiera de un seguidismo de las corrientes impuestas a partir de la férrea construcción del sistema institucional del cine realizada en el intervalo de las dos guerras mundiales. Aún a así, las específicas condiciones culturales del cine español durante los años 20 y 30 —definido ya como un “cine nacional” y marginal frente a los grandes centros de producción— nos permiten intuir –o al menos nos obliga a interrogarnos—sobre si las sempiternas “atipicidad” y “singularidad” del cine español tuvieron también una vertiente ideológica en la manera que ciertos directores tuvieron sobre el uso y sentido del cine.