Cartografía, eternidad y terror en el Infierno de Dante

Se presenta cómo Dante Alighieri configura su "Inferno" a causa de las vivencias obtenidas antes y después de su destierro, trascendiendo así en la historia, generando en sus contemporáneos la imagen que él tenía de los personajes de la época y de sus grandes referentes.

Este documento contiene un análisis histórico-biográfico de los primeros cantos del Infierno de la Divina Comedia escrita por Dante en el siglo XIII.

En el Infierno de Dante encontramos numerosos seres monstruosos de las tradiciones pagana y cristiana. Para insertar tal cantidad de elementos heterogéneos en una férrea estructura analógica, el poeta se sirve de determinadas marcas de monstruosidad que, al combinarse, permiten mantener la identidad del monstruo y adaptarlo al Infierno. Descubrimos, asimismo, que la lógica de lo monstruoso se basa en dos propósitos: orden y doctrina. La cultura popular en la Edad Media, en torno a lo grotesco y carnavalesco, tiende a la transgresión de los límites naturales y sociales. Dante, como modelo de la cultura oficial, introduce un principio de ordenación en lo monstruoso para desactivar su componente de irreverencia y revelar la divina supremacía, que alumbra monstruos para mostrarnos los peligros del pecado y apartarnos de él. Several monstrous beings from classical and pagan traditions appear in Dante´s Inferno. To be able to fit so many heterogeneus elements in a strong analogical structure, the poet uses certain marks of monstrosity which, combined, permit keeping the monster´s identity and adapting it to the Inferno. Meanwhile, we discover that the logic of the monstrous is based on two purposes: order and doctrine. Popular culture in the Middle Ages, centred around the grotesque and carnivalesque, was fond of transgression of natural and social borders. Dante, a model of official culture, introduced an organizing principle in the monstrous in order to disable its component of irreverence, and reveal likewise divine supremacy, which brings forth monsters to show us the perils of sin, keeping us away from it.

Hablar de lugares de memoria es hablar de lugares específicos que evocan en un sujeto la memoria, tales como archivos, bibliotecas, museos, obras arquitectónicas y hasta conmemoraciones, peregrinajes, autobiografías, entre otros. Estos lugares pueden ser reales -si en ellos tomó lugar un evento importante para la identidad cultural de una nación- o ficticios, i.e., resultado de la actividad imaginativa. En el presente trabajo, nos proponemos hacer memoria de un lugar muy particular, el Infierno, tal como es presentado en The Portrait of the Artist as a Young Man (1994) de James Joyce, Paradise Lost (1993) de John Milton y algunos pasajes de la Biblia pertenecientes al Nuevo Testamento, a saber, San Mateo, San Lucas y Los Hechos de los Apóstoles. Aclaramos que no nos acercaremos al tema para indagar si el Infierno es un lugar real o ficticio; lo que haremos, de hecho, será caracterizar de modo individual las descripciones del lugar en cada una de las obras escogidas y posteriormente comparar tales descripciones.

Revista De Filologia Romanica, 2011

En este artículo se propone el análisis de algunos elementos sonoros que configuran el paisaje acústico de la dantiana Città di Dite. Con esta definición urbana el autor de la Commedia indica el espacio infernal y, bajo esta metáfora ciudadana, empieza la representación de los espacios y de los personajes que animan la obra. La oscuridad antológica propia del lugar demanda, no obstante, la presencia constante de la descripción acústica para la representación de los acontecimientos que se producen a lo largo de la narración; el proceso de infernalizzazione de la ciudad de Lucifer pasa principalmente a través del registro acústico. Las percepciones sonoras, infra-musicales, constituyen, entonces, un importante canal de trasmisión de los eventos. Este instrumento narrativo viene ampliamente aprovechado, en tiempos más recientes, en la producción cinematográfica. En conclusión, se propone, a este propósito, una relación entre la técnica de la descripción sonora dantiana y la felliniana representada en la película Le tentazioni del dottor Antonio, uno de los cuatro episodios que forman la obra colectiva Boccaccio 70.

2017

Resumen: Las similitudes entre el inframundo de la Eneida y el infierno de La Divina Comedia es un hecho casi incuestionable. La influencia de Virgilio en Dante es más que palpable en toda la obra del florentino. En este artículo nos centraremos en recopilar y demostrar dicho argumento centrándonos en los conceptos de inframundo e infierno y como Dante se sirve de la obra de Virgilio, entre otros, para diseñar el infierno de La Divina Comedia. Riassunto: Le somiglianze tra gli inferí dell’Eneide e l’inferno della Divina Commedia sono un fatto quasi indiscutibile. L’influenza di Virgilio è più che evidente in tutta l’opera di Dante. Questo articolo vuole riepilogare e dimostrare tale tesi concentrandosi sui concetti di inferí e inferno e como Dante si serve dell’opera di Virgilio, tra gli altri, per disegnare l’inferno della Divina Commedia

ILU, Revista de Ciencias de las Religiones 23, 2018

A small group of Apulian vases of the second half of the IV century B.C. show the descent of Orpheus to the Underworld, his arrival to Hades' and Persephone's palace, where he was able to thrill both infernal gods with his song. The iconographic program of these vases, full of mythical stories and religious teachings destined to give comfort and hope of life beyond death, allows us to know the imagery of the underworld kingdom and of this religious character that intercedes before the netherworld gods to obtain from them the salvation of the mortals and their entry in a beatifical and paradisiacal world beyond ours.

En el siguiente escrito trabajaremos a partir de dos escenas, dos postales, que creemos claves en la producción literaria de Roberto Bolaño, a saber, la del desierto de Sonora y su presencia en la ciudad de Santa Teresa, y por otra parte, en la de los cientos de cuerpos de mujeres asesinadas que en él tienen lugar. La finalidad de ahondar en esta imágenes está dada por la urgencia política de pensar el lugar y la gestión del cuerpo en la época contemporánea, pensando especialmente en el cuerpo subalterno que representa la mujer, y mucho más la mujer latinoamericana. Para esta finalidad nos proponemos analizar lo anterior a partir de la propuesta del filósofo lituano-francés Emmanuel Lévinas, a quien elegimos en virtud de entregarnos un pensamiento que, a diferencia de otras filosofías que se fundamentarían en una ontología del Sujeto o la Naturaleza, ésta se enraíza en una ética del otro absolutamente atea, sin mundo, sin Historia, y, sin embargo, cargada de responsabilidad e historicidad.

Mundo Eslavo, 2024

El presente artículo realiza un estudio comparado de la novela Točité věty de la escritora posmodernista checa Daniela Hodrová y la Divina Comedia del italiano Dante Alighieri. El objetivo principal del estudio es establecer las semejanzas entre ambas y estudiar la existencia de un nuevo orbe: el inframundo. El trabajo ha centrado su atención en el estudio de la estructura de ambas obras, de sus personajes y sus motivos. Una pieza fundamental para el análisis ha sido el empleo de la espiral, ascendente y descendente, en la construcción del relato por medio de distintos planos que conforman y a la vez reflejan la realidad.