Nuestras y “otras”: Mujeres trágicas en el teatro argentino actual

Question

En el presente artículo nos proponemos analizar la productividad de la tragedia en el cine latinoamericano contemporáneo, a partir de la Medea de Eurípides y Séneca. Nos interesa estudiar, a través del concepto de profanación (Agamben), los nuevos modos de representación de la poética trágica, sus funciones y resignificaciones como así también la representación que los filmes Así es la vida (2000) y Medea (2017) proponen en relación con la mujer y la maternidad en las sociedades latinoamericanas contemporáneas.

De ayer a hoy: influencias clásicas en la literatura, 2012

Myrtia, 1999

Le present article continue l'étude du symbolisme de l'horloge dans la littérature néo-latine, sujet abordé par l'auteur dans un travail anterieur à propos des épigrammes de G. Amalteo (Myrtia 13, 1998) qui developpent le motif de l'horloge et les cendres de l'amoureux. Maintenant ...

2017

Catedral tomada, 2019

En el presente artículo nos proponemos realizar un análisis de diversas reescrituras que desde Latinoamérica se han realizado a partir del texto Antígona de Sófocles, tomando como corpus de análisis:tomando como corpus de análisis: Antígona Vélez (1951-Argentina) de Leopoldo Marechal, Antígona furiosa (1986- Argentina) de Griselda Gambaro, La pasión según Antígona Pérez (1968-Puerto Rico) de Luis Rafael Sánchez, Antígona (1999- Perú) de José Watanabe, Antigonón. Un contingente épico (2013-Cuba) de Rogelio Orizondo y Antígonas. Tribunal de mujeres (2014-Colombia) de Carlos Satizabal. Partimos del supuesto de que este teatro acude a esta reescritura como una forma de repensar los pasados y presentes nacionales y, en especial, como una manera de no olvidar las experiencias muchas veces traumáticas que estos territorios han experimentado.

Mitologías hoy, 2018

Resumen: en la dramaturgia y en los escenarios argentinos el uso de los restos constituye una poética de significancia productiva desde las últimas décadas. Distinguimos algunos de sus usos dentro del régimen de signos; como resto de la memoria social, como índice de la ausencia de los cuerpos, como souvenir y colección de artista y como excedente en una crítica al consumo. Se ejemplificará con obras representativas de cada uno de estos usos para observar y analizar las regularidades en cada propuesta singular.

Odisea Revista De Estudios Ingleses, 2012

Las dos obras de teatro norteamericano que se analizan en este trabajo, Wit (1993) de Margaret Edson y The Waiting Room (1998) de Lisa Loomer subvierten las percepciones de los cuerpos femeninos tal y como se conciben desde la ideología heteronormativa. Estas obras de teatro, que muestran cuerpos femeninos enfermos sobre el escenario, ofrecen un espacio público para estudiar diversas ideologías corporales y médicas. Este trabajo analiza las percepciones de las mujeres hacia sus cuerpos que se han convertido en objetos en manos de la hegemonía médicas que transforma sus cuerpos femeninos en campos de batalla para probar nuevos medicamentos.

Question, 2019

En el presente artículo nos proponemos analizar la productividad de la tragedia en el cine latinoamericano contemporáneo, a partir de la Medea de Eurípides y Séneca. Nos interesa estudiar, a través del concepto de profanación (Agamben), los nuevos modos de representación de la poética trágica, sus funciones y resignificaciones como así también la representación que los filmes Así es la vida(2000) y Medea(2017) proponen en relación con la mujer y la maternidad en las sociedades latinoamericanas contemporáneas.

Francesc Foguet y Sandra María Ortega (Eds.), Violencia política y teatro en Latinoamérica y Europa en el siglo XXI. Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas, 2024

El último período de la historia del teatro argentino se periodiza a partir de la vuelta a las instituciones democráticas. Sin embargo, suele designárselo “posdictadura” y eso implica una experiencia enrarecida de la historia en la que el presente (y quizás también el futuro) no se perciben sino como secuela. Mi propósito será analizar, en la producción teatral de las generaciones de posdictadura, algunos núcleos del trauma producido por el terror político y la frustración de proyectos colectivos de transformación social. Luego de una caracterización de esas generaciones, me concentraré en dos coágulos del trauma que asumen la forma de dilemas generacionales, retos que formula el presente como resultado de la historia heredada y se perciben como alternativas entre las cuales hay que elegir o idear una respuesta. Uno de esos núcleos es cognoscitivo e implica asumir una posición ante la incertidumbre propia y la solemnidad de las generaciones anteriores. El otro núcleo traumático es político, se relaciona con los límites que plantea el presente para incidir en el curso de la historia y demanda elaborar el dilema “banalidad o muerte”. El trabajo se sustenta en un corpus amplio de algo más de cuarenta obras de distintos dramaturgos y dramatugas, la mayoría de Buenos Aires (eso es un límite). Sin embargo, el espacio no me permite más que explicar conclusiones generales y dedicarme a unas pocas obras: más que la exposición sintética de resultados y la mención de obras y autores, he preferido el camino del análisis para mostrar su lógica.

2017

El libro Tragedia, risa y desencanto en el teatro mexicano, de Claudia Gidi, fue editado en el 2016 por Paso de Gato en colaboracion con la Universidad Veracruzana. La autora recopila las ideas que se circunscriben a la comedia, las cuales parten de los estudios realizados previamente de la tragedia. Aborda, entre otras obras: Las adoraciones, de Juan Tovar, El viaje de los cantores de Hugo Salcedo, Felipe Angeles de Elena Garro, La ultima puerta , de Rodolfo Usigli, y La grieta de Sabina Berman.