Hacia una teoría del Social Media Art

Papers, Revista de sociología, 1996

Calle 14: Revista de investigación en el campo del arte, 2023

La finalidad de este escrito es vislumbrar potencial en la producción de significación social mediante un análisis de la circulación de imágenes de obras de arte clásicas en redes sociales. Se enfatiza en las formas de apropiación de las obras y la relación que puedan tener con cierta carga de sentidos clásica, al tratarse de obras emblemáticas de la cultura occidental. Se parte de una reflexión sobre la performatividad de las imágenes, distinguiendo entre las funciones de representar y performar, y explorando la posibilidad de que aquellas imágenes que se apropian de las obras pueden perpetuar una perspectiva clásica o desarticularlas de una carga canónica, permitiendo así descifrar un entramado más amplio de sentidos. --- The purpose of this paper is to glimpse potential in the production of meaning through an analysis of the circulation of images of classical works of art on social networks. The emphasis lies on the forms of appropriation of the works and the relationship they may have with a certain baggage of classical meanings, being, as they are, emblematic works of Western culture. It starts from a reflection on the performativity of images, distinguishing between the functions of representing and performing, and exploring the possibility that those images that appropriate the works can perpetuate a classical perspective or disarticulate them from a canonical load, thus allowing the deciphering of a wider framework of meaning

REDES. Revista Hispana para el Análisis de Redes Sociales, 2014

Este texto introduce el número dedicado al arte y las redes sociales explorando los diferentes aspectos de la (in)articulación entre la sociología del arte y el análisis de redes sociales. Aún cuando en las investigaciones fundadoras del campo de investigación de la sociología del arte atribuyen un lugar central a las interacciones y relaciones entre los distintos actores que estructuran este “campo” o “mundo social”, las investigaciones que utilizan las herramientas del análisis de redes sociales son casi inexistentes. Al contrario, el análisis de redes sociales no ha prestado atención más que someramente a las actividades artísticas. Algunos elementos, como lo mostramos en el artículo, sugieren que un encuentro hubiera sido posible a pesar de todo. Avanzamos la hipótesis de que esta ignorancia mutua es, en parte, debida a las aproximaciones metodológicas privilegiadas por cada uno de estos campos de investigación. Por otra parte, actualmente se esbozan acercamientos tanto por parte del mundo del arte como por parte del mundo científico. En un contexto de interés creciente y generalizado por las redes sociales, los artistas se apropian el interés heurístico de los grafos mientras que los investigadores trabajan expresamente la dimensión estética de las visualizaciones. En el cruce de estos dos universos emergen obras que articulan las problemáticas sociológicas y utilizan las técnicas de análisis de redes sociales. Con un objetivo paralelo, este número propone artículos de jóvenes investigadores que demuestran empíricamente la articulación fértil entre sociología del arte y análisis de redes sociales.

ma sucinta, las ideas antiguas sobre pintura y escultura, no se puede evitar una cierta sensación de vaguedad. ¿Es resultado esta vaguedad simplemente de la pérdida de los textos, o refleja, quizá, la profunda ambigüedad de los conceptos mismos? La literatura clásica, como es sabido, ha llegado a nosotros en estado fragmentario; el historiador literario, se parece, en ocasiones, al arqueólogo, en el intento de reconstruir una obra completa a partir de unas cuantas frases que han tenido la suerte de sobrevivir, frecuentemente como citas en otra obra literaria. La teoría del arte no es una excepción a esta regla. De architectura, del arquitecto romano Vitrubio (fines del siglo I a.C.) es el único tratado antiguo conservado en su integridad que trata directa y exclusivamente del arte, pero su tema es la arquitectura; se repleadas en la producción de tales obras. Ade-I. INTRODUCCIÓN fiere a las artes figurativas sólo de paso, y no más, filósofos, poetas y retóricos sentaron proporciona ninguna teoría sobre la pintura o las bases de la discusión crítica de las artes Un estudioso del pensamiento clásico antila escultura. Ahora bien, ¿podemos realmenvisuales mediante la acuñación de conceptos guo sobre pintura y escultura no puede evitar te atribuir la ausencia de tratados sobre artes clave, tales como imitación, expresión, armouna cierta perplejidad al examinar los textos figurativas solamente a la casualidad de su nía y otros similares, conceptos que han pery fragmentos dispersos que han llegado hasta supervivencia? Como ya observó Jakob Burcdurado como fundamentales en la tradición nosotros, ya que una aparente paradoja parekhardt, entre los numerosos títulos de libros de la estética europea. No obstante, dicha face surgir con creciente insistencia. Los autoperdidos que nos ha transmitido Diógenes miliaridad con las obras e incluso con las técres griegos y romanos de casi todas las épo-Laercio, ninguno se refiere a un tratado sonicas de las artes visuales no implica necesacas, desde Homero hasta la Antigüedad tarbre pintura o escultura. Y los sofistas, que riamente una estructura conceptual clara y día, estuvieron obviamente familiarizados prestaron tan cuidadosa atención a la técnica completa; no prueba que los antiguos tuviecon muchas obras de las artes visuales; desen todas los casos del quehacer humano, paran una teoría del arte, en el sentido modercriben pinturas y esculturas o se refieren a recen haber desatendido totalmente las artes no. Lo que en ocasiones, de alguna manera, ellas en una asombrosa variedad de contexfigurativas (con la excepción, de Hipias de llamamos la antigua teoría del arte es, a metos, poniendo de manifiesto, a menudo, su Elide, de quien se dice haber «hablado sobre nudo, engañoso; al intentar presentar, de forprofundo conocimiento de las técnicas empintura y escultura». Filostrato, Vitae sophis-tarum, I.11) 1. Cuando se compara este esta-Sin embargo, puede tener cierto interés exado de cosas con los numerosos tratados minar qué es lo que está implícito en este (existentes o que se sepa han existido) sobre concepto clásico. Lo más importante es que música, poesía y retórica, resulta claro que la technë se opone: frecuentemente a la naturaausencia de un debate sobre las artes figura-leza (physis). Por ello, Hipócrates contrasta tivas no es sólo de un mero problema de tex-naturaleza (vida) con arte (medicina). El pentos que no han tenido la suerte de perdurar.

Requena Santos (2003:4) apunta que "la teoría de redes sociales se centra en una visión de la estructura social como conjunto de vínculos que unen tanto a miembros individuales como a colectivos de la sociedad". Agrega que también es vista, fundamentalmente en la actualidad, como una variedad de la teoría general de la Sociología estructural. Ésta consiste en un enfoque en donde la estructura social ve las limitaciones y las oportunidades de los actores, más como un efecto de su conducta, que de las normas culturales y otros elementos subjetivos. Los orígenes clásicos de la sociología estructural se remontan a Durkheim, Marx y, sobre todo, a Simmel.

Enciclopedia SEFA, 2018

Tradicionalmente una teoría del arte tiene por objeto la definición misma de su objeto. La pregunta central es por tanto “¿qué es el arte?” La cuestión no es fácil de decidir puesto que tampoco parece existir una concepción pre-científica del término que se pueda tomar como punto de partida. ¿Qué hace que llamemos arte a cosas tan distintas como El Quijote, una iglesia románica, una sinfonía de Mozart, y la obra Fuente de Marcel Duchamp? ¿Tienen algo en común todos estos objetos para que los agrupemos bajo el concepto de arte? ¿Es arte algo por el mero hecho de ser expuesto o presentado en un contexto artístico o con una intención artística? ¿O ha de poseer alguna propiedad especial o cumplir una función específica para ser considerado arte?

Question, 2019

El objetivo de este artículo es ofrecer un análisis de la escritura de P. Bourdieu entendida como un aspecto constitutivo, y no meramente ornamental o estilístico, de su modo de construir teoría social. Se parte del supuesto de que la elaboración de esquemas teóricos tiene en la escritura un nivel de análisis primordial, hecho de procedimientos expresivos que dan forma a las decisiones teóricas y a las lógicas de descripción y argumentación. Tomando como referencia uno de sus textos principales -El sentido práctico- se identifican y analizan una serie de operaciones de escritura que ofrecen la base de exploraciones más amplias, de la misma obra y eventualmente de otras de su género.

¿Qué importancia tiene la crítica de arte hoy, en la era de las redes sociales? ¿Está agotada o tiene posibilidades de sobrevivir? Según Terry Eagleton, "hoy en día la crítica carece de toda función sustantiva. O es parte de la división de relaciones públicas de la industria literaria, o es un asunto privativo del mundo académico 1 ." Es decir, o se somete al Mercado del Arte o al ámbito profesional, pero no tiene ninguna relevancia social. Esto se debe en parte a que hoy en día es muy difícil captar la atención de los espectadores, porque nos movemos apresuradamente y no tenemos tiempo para escuchar o leer crítica de arte. Por otro lado, la experiencia estética se basa hoy en día en mirar la obra superficialmente, sin detenernos a meditar sobre su forma y contenido, y tan solo los aficionados al arte son los que se esfuerzan por encontrar una interpretación.

Redes: Revista hispana para el …, 2009

El arte popular en México enfrenta grandes desafíos en relación al comercio desleal internacional. La cultura material como la conocemos y con ella tradiciones culturales, materiales y tradiciones centenarias o milenarias, corren el riesgo de desdibujarse de nuestra vida cotidiana e imaginario colectivo y personal.