Bosse, Claudia; Haitzinger, Nicole: fragmente zum chor.

Herausgeberin Anne Gräfe Beitrag Carolina Sachs " 20 Jahre Viadrina - 5 Jahre Fforst"

Rosenzweig Jahrbuch / Rosenzweig Yearbook, 2010

Annette Gilbert (Ed.): Zur Appropriation von Texten und Büchern in Büchern, 2012

In der Umbruchzeit der 1960er Jahre entwickelten sich stark referentielle Kommunikationscodes in der zeitgenössischen Kunst. Sie waren von fortwährenden Anspielungen, Zitaten und Bezugnahmen auf (kunst-)historische Vorläufer sowie einem weiten Spektrum theoretischer Schriften geprägt. Marcel Broodthaers muss als einer der paradigmatischen Vertreter dieser Kunst des Verweisens angesehen werden. Vor allem dies begründet seinen Ruf als Künstler-Künstler und Kunstpoet.

in: Miriam Kanne (Hrsg.): Provisorische und Transiträume. Raumerfahrung ‚Nicht-Ort‘ (Forschung und Wissenschaft, Bd. 25). Berlin: Lit 2013, S. 215-230., 2013

Heterotope Heilsamkeit der Nicht-Orte bei Olga Grjasnowa und Christian Kracht 1. Geschlossener Schutzraum vs. heterotope Heilsamkeit In einer Vielzahl von Erzähltexten in der Literatur der ‚Übermoderne' ergibt sich die Ambivalenz des nach Marc Augé konzeptualisierten Nicht-Ortes aus der mit ihm assoziierten Heimatlosigkeit, einer zunächst negativen Qualität, und seiner gleichzeitigen Funktion als Schutzraum. Eine schützende Funkti-on spricht Augé den Nicht-Orten aus einer anthropologischen Sicht nicht zu, was die Frage aufwirft, inwiefern die Nicht-Orte in Erzähltexten trotzdem diese Eigenschaft besitzen können. Stabile Beziehungen herzustellen zu Or-ten, Menschen und Tätigkeiten, scheint in einem Raum, der sich gerade durch das Fehlen von identifikatorischen, relationalen und historischen Be-zugspunkten definiert, unmöglich. In den hier zu diskutierenden Erzähl-texten jedoch entstehen trotz oder gerade aufgrund dieser ausgestrahlten ‚Verweigerungshaltung' paradoxale Schutzräume, die eine Transfermöglich-keit anbieten, um aus einem Zustand der Exklusion zu einer Inklusion zu ge-langen: Fremde und Nicht-Fremde werden egalisiert, Herkunft und Ziel be-langlos. Der Nicht-Ort öffnet durch seine Festlegung auf anonymes und schematisiertes Handeln weniger komplexe Systeme, in denen neue Identitä-ten, Infiltrationen und Hochstapeleien deshalb möglich sind. Die Räumlich-keit des Nicht-Ortes ist in den entsprechenden Romanen damit die einer ver-wirklichten Illusion: Eine kompensatorische Wirklichkeit wird vorgestellt und ideagen hergestellt. Dies ist der Punkt, an dem Foucaults Konzept der Heterotopien befragt wer-den kann, das sich einige Berührungspunkte mit Augés Theorie der Nicht-Orte teilt. Bei Augé sind Nicht-Orte "Räume, die in Bezug auf bestimmte Zwecke (Verkehr, Transit, Handel, Freizeit) konstituiert sind." (Augé 2012: 96) Als Beispiele nennt er u.a. die Autobahn, den Supermarkt und den Flug-hafen. (Vgl. Augé 2012: 97) Nicht-Orte sind nicht grundsätzlich heterotope Räume im Sinne Foucaults, bisweilen jedoch kommt auch ihnen "die merk-würdige Eigenschaft" zu, "in Beziehung mit allen anderen Orten zu stehen, aber so, dass sie alle Beziehungen, die durch sie bezeichnet, in ihnen ge-spiegelt und über sie der Reflexion zugänglich gemacht werden, suspendie-ren, neutralisieren oder in ihr Gegenteil verkehren." (Foucault 1993: 38) Nach Foucault funktionieren nicht automatisch alle "vorübergehende[n]

2004

Bekanntlich erreichten zwei Männer, von denen der eine stark, aber blind und der andere lahm und schwächlich war, aber gut sehen konnte, das Gastmahl des Königs indem der eine, auf dem Rücken des anderen sitzend, den Weg wies, den der andere beging. Die Parabel der komplementären Unzulänglichkeiten hat einen glücklichen Ausgang und eine einsichtige Moral. Sie gehört in eine Welt, in der unversehrte Ganzheit die Norm und Gebrechen die überwindbare Ausnahme sind. Wenn angesichts der Zeugnisse des Massenmords Juristen nach dem Dichter rufen, damit er « Worte hergebe, für das, was geschah » 2 während von Seiten der Literaten die Dichtung selbst der Barbarei angeklagt und von Dichtern -wie beredt auch immerzum Verstummen verurteilt wird, weil sie dem Geschehenen nicht gerecht werden kann, dann erscheint anstelle der rettenden Komplementarität der sprachlose Abgrund einer beschädigten Zeit. Vom Eingeständnis der Grenzen des eigenen Diskurses, das gleichermassen im Ruf der Juristen nach dem Dichter und in der poetischen Forderung des « Gerechtwerdens » zum Ausdruck gelangt, erhoffen sich beide, Jurisprudenz und Poesie, den Vollzug jenes Sprechakts, der durch die eigene Selbstentmächtigung die Würde der jeweiligen Sprache wiederherzustellen vermag. Stark aber blind, oder gezwungenermassen sturblickend ist die Sprache der Justiz. Der allegorischen Blindheit der Justitia entsprechend, ist ihr Blickfeld gesetzmässig abgesteckt und vorgegeben, weil kodifiziert ist, was für sie als Beobachtung gelten darf. Ihre Stärke, das Schwert in der Hand, liegt in ihrer tatkräftigen Konsequenz. Auf folgerichtiges Handeln ausgerichtet, hat sie auch angesichts letztlich nicht vollends ersichtlicher, weil weder identifizierend nachvollziehbarer noch mitgefühlter Schuldzusammenhänge und Leiderfahrungen Urteile zu fällen, die Auswirkungen in der Wirklichkeit haben. Lahm und schwächlich, aber sehend ist die Sprache der Dichtung. Der nur scheinbar blinde 1 Seher sieht tiefer und weiter, seiner einfühlenden Vorstellungskraft sind keine Grenzen gesetzt, doch bleibt sein Schauen zumindest unmittelbar folgenlos. Gerade deshalb jedoch ist es vielleicht ihm beschieden, offenzuhalten, was der Nachkommenschaft lebendig bleiben soll, während die Justiz ausgleichend und befriedend zum Abschluss bringt was gerichtet gehört um die verstörte Ordnung wiederherzustellen. Verstört und verstörend bleiben aber kann die Dichtung, wenn in ihr wie in Marie-Luise Kaschnitz' Gedichtzyklus Zoon Politikon das Vergessene nicht angekündigt, aktenkundig und ad acta gelegt wird, sonder wenn es einbricht, Feiertags, und Rechenschaft verlangt, etwa aus dem Mund der Kinder, die am Morgen, und auch morgen noch aufstehen werden und aufständisch fragen, « Wie konntet ihr nur ? » 3 « Nun aber tagts » Marie Luise Kaschnitz besuchte am 4. und 21. Dezember 1964 den Auschwitzprozess. 4 In einem 1970 verfassten Rückblick auf das Jahr 1964 hält Kaschnitz ihre Eindrücke dieser Erfahrung fest. Sie schildert die nüchterne Ermittlung des Tatbestands anhand einer Lagerkarte, auf der « gewisse Entfernungen und gewisse Möglichkeiten, etwas gehört oder gesehen zu haben » gemessen wurden und beschreibt die Diskrepanz zwischen dem Zittern der Opfer im Zeugenstand und dem hoch-und übermütigen Verhalten der Angeklagten. 5 Nach ihren eigenen Angaben entstand der Gedichtzyklus Zoon Politikon aus Anlass des Auschwitzprozesses. 6 Der Zyklus kann in Analogie zur Bedeutung des Prozesses als einschneidender Akt der Selbstanklage gelesen werden, die das Gerichtsverfahren im nationalen Selbstverständnis auch bedeuteten konnte, aber auch als kritische Reaktion auf das, was der Prozess aus Kaschnitz' Sicht nicht leistete und aufgrund der spezifischen Einschränkungen des juristischen Diskurses vielleicht auch nicht leisten kann. Als mit dem Prozess einhergehender Akt der Selbstbezichtigung und der Bekenntnis eigener Verantwortlichkeit ist der Zyklus vor allem im Vergleich zu Kaschnitz' 1945 erschienenem Essay mit dem Titel « Von der Schuld » zu lesen. 7

Zeitschrift für deutsche Philologie, 2015

Der Aufsatz geht der Frage nach, ob der Chor, der Schiller zufolge auf die Verkörperung auf der Bühne angewiesen ist, im Theatertext Funktionen erfüllen kann, die über die Implikation der Aufführung hinausgehen. Exemplarisch wird in Stücken von Heiner Müller, Tankred Dorst und Elfriede Jelinek nach Momenten gesucht, in denen der Chor durch Sprechakte eine Ebene der Inszenierung in den Text integriert und so eine Unabhängigkeit von der Aufführung auf der Bühne erreicht.

This paper is a detailed analysis of Johannes Brahms "Schicksalslied" op. 54

in: Regards croisés, Nr. 2: Le Goethique, 2014

2024

Wozu analoge Fotografie in einer digitalen Zeit? Birgit Bornemann und Stilla Seis reizen die Grenzen der analogen Fotografie in ihren künstlerischen Arbeiten aus. Größe, Belichtung und Bearbeitung betonen die körperliche Präsenz die sonst bei Fotografie übersehen wird. Vorallem der digitalen Fotografie setzten sie damit einen Kontrapunkt entgegen.

Homiletische Monatshefte

Dass Paulus für den Glauben der Gemeinde im Gebet dankt, darf man erwarten. Weniger erwartbar, ja erklärungsbedürftig ist aber, dass er das der Gemeinde mitteilt. Was möchte er damit erreichen? Wie passt das zu seinen Kommunikationsabsichten im ersten Korintherbrief ? Paulus wendet sich an eine zerstrittene Gemeinde, in der einige Glaubenshelden für Unruhe sorgen. Auch sind einige wichtige theologische Fragen umstritten, die Paulus in diesem langen Brief besprechen wird.

Jahrbuch für Internationale Germanistik XXVI/Heft2, 1994

Jahrbuch des Forum Vormärz Forschung, 2022

Georg Büchners Fragment gebliebenes Drama Woyzeck (1837/1879) stellt eine Figur mit selbigem Namen ins Zentrum, die meint, Stimmen zu hören. Nicht nur leidet Woyzeck an akustischen Halluzinationen, diese drängen ihn zudem zu einer Mordtat, für die er schließlich hingerichtet werden soll. Von den diversen akustischen Halluzinationen, die im Clarus-Gutachten auftauchen, greift Büchner allerdings nur eine spezifische Konstellation heraus und montiert sie in sein Stück. Dessen ungeachtet zeigen dort die pietistischen Konventionen, die Sittenstrenge und die im Sprachbewusstsein eingelassenen Imperative eine eigentümliche Gewalt: Sie durchsetzen die Figurenrede, geben sich darin als Rede eines Anderen zu erkennen und können unabsehbare Impulse auslösen. Die gehörten Stimmen operieren dann gleich Vektoren, die einander begegnen oder durchdringen, was sogleich Handlungsketten durchtrennt und neu arrangieren lässt. Das trifft allerdings nicht nur auf die Hauptfigur zu, auch die übrigen Akteurinnen und Akteure zeigen sich von sozialen Imperativen durchherrscht, die einer eigenen Logik folgen.

Der Schmerz, 2001

In 2005, the South West German Radio curated a series of concerts with contemporary music for choir, performed by their own SWR Vokalensemble. For the programme booklet, the choir principal Dorothea Bossert interviewed me as one of the composers who had worked with the choir before (in 1999/2000) about the future of choral music.