Música popular: fontes e acervos

Nossa música é riquíssima em estilos, gêneros e movimentos. A partir do século XX a produção musical se diversificou, acompanhando as inúmeras novidades técnicas que foram surgindo: desde a gravação sonora que permitiu o registro das músicas, até o rádio, a televisão e a internet. Vamos fazer um breve passeio por essa história!

2018

This paper discusses about elaboration of works and musical sources catalogs in Brazil, through the cataloging process Heinz Geyer works, German musician settled in Brazil in the 20th century. A bibliographical review and partial results of the cataloging experience are presented, based on Spanish and German authors, that exposes the necessity to expand the methodological and conceptual discussion of this practice in the scientific community.

Ensaio cedido para publicação no projeto Músicos do Brasil: Uma Enciclopédia Instrumental, patrocinado pela Petrobras através da Lei Rouanet www.musicosdobrasil.com.br (...) na maioria das vezes quando o músico erudito fala a respeito da música popular, a impressão que se tem é que uma freira enclausurada dá uma palestra sobre sexo; e, quando o popular fala do erudito, parece mais que na tal palestra alguém da assistência súbito se levanta para discutir sobre o sexo da própria! Ou seja, parece que ninguém entende de nada, e ninguém se entende. Henrique Pedrosa A proposta que recebemos era espinhosa: traçar as tênues fronteiras entre a música popular e a erudita, particularmente no Brasil. Discutir as diferenças entre a abordagem erudita e a abordagem popular, e mostrar de que maneira essa ponte é feita. Parece fácil, mas não é. E a gente corre o risco de passar por freira pontificando sobre sensualidade! Quem de nós já não ouviu aquele clichê básico: "não existe música clássica e música popular, existe música ruim e música boa"? A frase é uma saída honrosa para uma pergunta difícil: afinal, o que é música popular? E o que é música clássica? Os eufemismos não resolvem o problema: música erudita, música de concerto, música instrumental... são apenas outras tantas maneiras de driblar a questão. O próprio Grove Dictionary online, referência segura para acabar com todas as brigas e pôr o ponto final nas polêmicas mais acirradas, nos acompanha na viagem rumo ao topo do muro, ao tentar explicar o que é música popular:

Revista da ABEM, 2001

Resumo: 0 presente texto concentra-se na exposi9ao de dados e reflexoes finais de uma pesquisa, especificamente no tocante a presen9a da Musica Popular em um

Histórias da "Música Popular Brasileira", uma análise da produção sobre o período colonial. "O mistério de nossa música é o mistério do Brasil mesmo, diz-me o que cantas e eu te direi quem és. Mas nós cantamos tanta coisa e tão diferentes...Que seremos nós?"

Revista de Investigação em Artes DAPesquisa. …, 2008

Anais do Encontro de Musicologia Histórica do Campo das Vertentes, 2024

O presente trabalho discorre sobre a utilização da documentação censitária como fonte primária para a pesquisa em musicologia histórica. O projeto original previa a análise dos Maços de população da Capitania e da Província de São Paulo (1765-1850) em busca dos músicos ali registrados. Com o correr dos trabalhos, fomos nos familiarizando com o corpus em questão, assim como com os desafios que o projeto impunha: a acessibilidade ao material, a decifração de seu conteúdo, e as limitações da fonte em consequência de sua natureza oficialista. Posteriormente, juntamos ao projeto a análise das Listas de Moradores do Arquivo Ultramarino (1772) por conterem dados complementares aos maços. Ainda que a análise da documentação esteja em processo, os resultados parciais já revelaram dados pouco estudados, como a identificação de músicos indígenas nos aldeamentos, atividade de luteria e o afluxo de músicos mineiros em São Paulo entre os séculos XVIII e XIX.

estudos avançados, 2010

Resumo: Este artigo expõe o pensamento de alguns pesquisadores sobre a "pedagogia da música popular" dentro de contextos formais de ensino. O argumento central parte do pressuposto de que a inclusão do repertório popular dentro da aprendizagem formal de música necessita considerar também o contexto social e cultural no qual ele é produzido, consumido e transmitido. São discutidas algumas práticas de aprendizagem informal e seu uso, consideradas essenciais para a aprendizagem desse repertório, buscando assim contribuir para um pensamento reflexivo sobre a prática pedagógica da música popular.

ICTUS - Periódico do PPGMUS-UFBA | ICTUS Music Journal, 2021

O presente artigo aborda o processo composicional utilizado na canção Fé na Santa Sagrada Escritura, de Xangai (Eugênio Avelino) e Antônio Carlos M. Pinto, e na música instrumental Francamente #2, de Ataualba Meirelles. A primeira, música regionalista vinda da cultura popular; a segunda, vinda do fusion, numa mistura do jazz com a música popular brasileira; ambas concebidas na segunda metade do século XX. A abordagem dá enfoque a expectativas decorrentes de irregularidades na métrica e nos padrões de compasso. Apesar de ambas as composições apresentarem irregularidades temporais, as origens desses processos vêm de fontes distintas: uma da cultura popular, outra da academia. Iniciamos com uma explanação sobre a questão do tempo na música, para em seguida tecer uma análise abordando esse aspecto nas obras supracitadas.

2018

The patent difficulties involved in the question of the proper philosophical treatment of popular music are of various kinds. The history of philosophy has departed from the premise that this music is not artistic or serious, and then gave priority to its social insertion, defining it as nothing more than merchandise. In this essay, I claim that the definition of artistic music belongs to the history of music as taken as master narrative. The very way of telling the history of music contains standards that make it difficult to classify popular music as artistic music. Avant-garde or modernist music plays a special role in such narrative. The so-called post-historicity does not deny the legitimacy of art history; it does question its normative and excluding character as a standard of measurement (or “framing”). The liberation from traditional categories (or “disenframing”) allows us an insight into an inceptive history of popular music, explored here through the analyses of specific ...

Refletir sobre arte e cultura no Estado Novo significa retomar, continuar uma tradição que vem desde Platão e sua República e assim não é absurdo derivar que a relação arte/poder tem sido uma relação platônica. Dir-se-ia, há o risco na arte e isto parece ter sido reconhecido pelos ideólogos da ditadura Vargas e mais adiante pela ditadura militar de 1964. Reconhece-se a ação transformadora da arte. Aceitá-la, é outra coisa. Controlá-la, foi tomado, naqueles dois contextos, como necessidade.

Marilia Giller, 2024

Title. The challenges of investigating centuries-old musical collections: the case of Oriente Jazz Band in Curitiba 1923 Abstract. This study presents reflections experienced when describing the musical collection of the Oriente Jazz Band, a group that performed in societies and cinema theaters in Curitiba, capital of Paraná during the 1920s and mid-1930s. It is structured in three parts: the first is a concise approach linked to aspects of archival principles and intrinsic to musical collections. In the second item, a brief presentation of the origin of the musical collection of the Oriente Jazz Band and finally I present a description of the collection, observed by the characteristics contained in it and recognized in a subtle and fragmented plan and that gave support to perceive historical and musical elements experienced by this group in Curitiba. Each fragment found in this study was relevant to the construction of part of the musical scene and cultural particularities of the historical and social context that occurred in the first half of the twentieth century in Paraná. Keywords. Musical collection. Oriente Jazz Band. Curitiba. 1923.

Teoria e Cultura

Este artigo traz os mais recentes resultados de nossa pesquisa “Artistas cearenses e circulação da cultura popular”, cujo o objetivo primordial é estudar as carreiras dos artistas populares afim de testar a hipótese da existência ou não de recorrências na forma como se estruturam. Tomamos como objeto empírico a carreira dos músicos integrantes de quatro grupos de “vocalistas” formados no Ceará entre os anos de 1940 e 1950: Quatro Ases e Um Coringa, Vocalistas Tropicais, Trio Nagô e Trio Guarani, todos representativos de um tipo de música popular que assumiu diferentes significados ao longo da formação de nossa identidade nacional. Para esta interpretação inicial, priorizamos o estudo das trajetórias destes músicos e de seus grupos observando de que modo o Ceará se insere na questão nacional e realiza sua relação com o popular. Manuseamos os dados empíricos coligidos até o momento sobre os Quatro Ases e Um Coringa e os Vocalistas Tropicais, dois dos mais expressivos conjuntos de inté...

Traduzindo um capítulo do Middleton