EL ARTE COMO ARTIFICIO

EL ARTE COMO LECCIÓN DE VIDA, 2019

El arte siempre tiene una razón de ser, y como consecuencia un impacto en el espectador que puede influir en la concepción del mundo de quien mira la obra de arte, sin embargo, ¿qué tan bueno resulta que una expresión artística como la pintura influya en los pensamientos, sentimientos e incluso ideologías de las personas? Como tal el término "arte" ha sido un tema controversial, la pregunta de ¿Cómo definirlo? Y ¿cuál es bueno o no? también lo es. son cuestiones casi imposibles de responder con exactitud. Echando un vistazo a la historia del arte se puede notar que la definición de arte, lo bello, lo feo, lo aceptable o inaceptable cambia según el momento de la historia de cada región del mundo, en donde el arte se ve afectado totalmente por las condiciones políticas, económicas y religiosas del momento, lo cual explicará el porqué de cada obra de arte. Costumbres y creencias religiosas que hoy en día se practican en América, en este caso, específicamente Colombia, en gran medida se pueden atribuir a la influencia que tuvo la pintura y el arte en general del siglo XVI al VIII. Jaime Borja explica en la exposición permanente de la colección de arte del Banco de la Republica "Los primeros tiempos modernos" mediante un texto curatorial, como el tema de la familia fue impuesta, el matrimonio, paternidad y maternidad son expresadas y manifestadas en pinturas religiosas con la intención de educar a la población del momento. "La cultura visual católica introdujo el novedoso tema de la "sagrada familia" como el modelo de virtudes que debía regir las relaciones sociales." Jaime Borja (agosto de 2012). La vida social Colonial giraba en torno a las instituciones y prácticas religiosas, cofradías, señores acomodados y sus familias eran devotos a los Santos. en este sentido, la pieza pictórica Barroca del siglo XVII "Alegoría de la inmaculada Niña con San Joaquín" cuyo autor es anónimo, da sentido y muestra los objetivos de la pintura colonial los cuales eran enseñar mediante los mensajes alegóricos, y trasmitir sentimientos devotos. Juan Borja comenta dentro de la descripción del cuadro que a la derecha de la niña se encuentra la azucena, el ciprés y la fuente. A la izquierda de san Joaquín, el árbol del bien y del mal (Jardín del Paraíso) y el pozo. Arriba, al lado superior de la Virgen está la estrella, y detrás de Joaquín haciendo su aureola, el sol. Todos estos elementos intentan representar algo tan abstracto como la Inmaculada Concepción. Por lo anterior, todo el fondo de la pintura es alegórico. De esta forma la ideología y pensamiento de las personas se vio sesgada e incluso censurada por la religión en donde los sentidos no eran de fiar. La colonización buscaba establecer una sociedad reglamentada y ordena, Una sociedad pensando en la salvación. Sin embargo, dicho anterior mente el arte cambia de rumbo simultáneamente que la historia y en cada región del mundo pasa algo distinto. 30 años después de la creación de "Alegoría de la inmaculada Niña con San Joaquín" mientras que en Colombia estaba establecido ese arte barroco, totalmente devoto y educativo en Francia estaba sucediendo lo inimaginable e inaceptable para lo que era la idea de un arte religioso.

EL FENÓMENO ARTÍSTICO El fenómeno que llamamos arte es, desde luego, exclusivamente humano: sólo el hombre tiene conciencia de la emoción del arte, así como sólo el hombre tiene conciencia de la muerte. En todo fenómeno artístico encontramos la presencia de tres elementos: el creador, la obra y el contemplador. El creador está dotado de potencia, pero además, de la voluntad de crear la obra de arte, en la cual prolonga su espíritu. La obra es el vínculo que ata al creador con el mundo externo. El contemplador está dotado de una potencia o capacidad que le permite apreciar, juzgar, criticar, pero sobre todo sentir la emoción del arte. Sólo cuando estos tres factores existen y se contemplan, puede decirse con toda propiedad que se ha verificado íntegramente el fenómeno que llamamos arte.

I. -Y por cierto -dije-, que tengo en la mente muchas otras razones para suponer que la ciudad que fundábamos es la mejor que pueda darse; pero lo afirmo sobre todo cuando pongo mi atención en lo que toca a la poesía.

AV Notas Revista, 2019

RESUMEN El presente trabajo no busca ahondar en la diatriba sobre si el arte expresa o no. Ni busca conducir en las discusiones sobre la intencionalidad de las obras de arte o del autor. Tampoco ahonda en la confluencia o el rol de la comunicación en el arte, sino que profundiza en cómo el acto comunicativo define al arte como tal. En la búsqueda de la definición perfecta sobre qué es arte y qué no, existen no pocas discusiones, ya sea filosófica, estética, sociológica, psicológica… El arte elevado a la sublimación de tal o cual obra creada, de su creador, de su contexto, de su funcionalidad; sobre qué lugar ocupa el espectador, su participación, valoración y/o recreación de la obra… Entender el arte como un acto de comunicación, de participación desprovista de cualquier otra consideración puede parecer otorgar a la definición de arte cierta simplicidad. Pues, entiéndase dicha simplicidad como una oportunidad de hallar puntos de conexión para quienes definen el arte desde el atolón de lo estético, el razonamiento, de la espiritualidad, la sensibilidad, la simbología… Adentrémonos en el arte desde la participación, la ludificación del acto de comunicar. ABSTRACT This paper is not intended to delve into the diatribe about whether art expressed or not. Neither search to lead in discussions about the purpose of the works of art or the author. Nor does it also into the confluence or the role of communication in art, but it deepen into how the communicative act defines art as such. In the search for the perfect definition of what is art and what is not, there are many discussions, whether philosophical, aesthetic, sociological, psychological. Art raised to the sublimation of this or that created work, its creator, its context, its functionality; about what place the spectator occupies, his participation, valuation and / or recreation of the work. Understanding art such an act of communication, of participation devoid of any other consideration, may seem to give the definition of art a certain simplicity. Well, this simplicity is understood as an opportunity to find points of connection for those who define

Las primeras manifestaciones artísticas.

Alpha (Osorno), 2005

Dirección para correspondencia Si bien el arte puede ser visto como una forma poética de representar el mundo, entendido en un sentido amplio, en este artículo asumo que hasta el arte más imitativo involucra una noción de ausencia. Sin tener que afirmar o negar el mundo-con sus hechos tanto empíricos como humanos, así como con sus idealesla obra de arte se manifiesta como imposibilidad, ya que funda un mundo cuya existencia es imposible fuera de sí misma. La existencia del mundo de la obra es real sólo en tanto que ilusión. La ilusión, por su parte, no se corresponde solamente con lo que se ha ido, pues, nos sitúa frente a algo más vasto: lo ausente; lo ausente que nunca estuvo y cuya existencia es imposible. NOTAS 1 En la estética hegeliana el arte es concebido como una manifestación de la conciencia espiritual, fruto de la libertad humana y de la capacidad del espíritu de conocerse y transformarse a sí mismo. Lo bello artístico se identifica con la verdad y queda, por tanto, en una posición de mayor relevancia que lo bello en la naturaleza.

Por donde quiere que se aborde la problemática de la crítica sea en sus premisas o en sus conclusiones, en su proceso de análisis o de síntesis, en su etapa sensible o en su etapa conceptual, se desemboca allí donde lo que se pone en cuestión es el ser de la obra de arte.

La ciudad es la extensión de los individuos que viven en ella y es la viva manifestación de la consciencia de las personas que conforman cada sector. Una ciudad en donde sus ciudadanos sean personas con valores positivos, será una ciudad sana, con el flujo de vida que sostenga su devenir sin interrupción. Una ciudad enferma tendrá en cada ciudadano la enfermedad de la que adolece. ¿Pero, cómo actuar para que la ciudad pueda sanarse? Grandes intervenciones sociales, urbanas y arquitectónicas están y han sido destinadas al fracaso, por cuanto han ido en forma inversa a la manifestación del problema. Si se quiere cambiar la ciudad, hay que cambiar al individuo que la habita, en primer lugar. El arte lo puede lograr.

Las bellas artes pueden clasificarse de diversas maneras; pero la naturaleza del medio en que se crean tal vez sea el criterio más seguro. Las artes auditivas incluyen todas las artes del sonido que, para todas las finalidades prácticas, utiliza la música. La música consta de tonos musicales-es decir, sonidos de un tono determinado-junto con silencios, presentados en un orden temporalmente sucesivo. Las artes visuales incluyen todas aquellas artes que constan, fenomenalmente, de percepciones visuales. Su reclamo se dirige de forma primaria a la vista, aunque no exclusivamente, porque algunas pueden también estimular el sentido del tacto. Las artes visuales incluyen gran variedad de géneros: pintura, escultura, arquitectura, y virtualmente todas las artes útiles. La literatura es mucho más difícil de clasificar. Indudablemente, no es un arte visual: de hecho, un poema no necesita ser escrito. Tampoco es un arte auditivo. Ocurre a menudo que el efecto de un poema aumenta cuando es leído en voz alta, pero su valor no disminuye cuando no es leído así, ni precisa ser leído en voz alta para actuar como poema. Si la literatura fuese un arte auditivo, pertenecería al arte de la música; y para un auditorio entendido, el placer de la poesía difícilmente puede compararse con el de las composiciones musicales. Musicalmente, el idioma inglés, por ejemplo, es más bien pobre y quien oye los sonidos de un poema en esta lengua sin conocer el significado de las palabras, no tardaría en sentir aburrimiento. Virtualmente todo el efecto de la poesía, que a primera vista podemos atribuir a los mismos sonidos (al elemento auditivo), se debe en realidad al significado de las palabras. Si la palabra «mar» es poética, no lo es porque el sonido de este monosílabo nos resulte bello, sino porque conocemos el significado de esa palabra, que sirve para evocar pensamientos e imágenes del mar tropical, del mar tempestuoso, del mar de una puesta de sol, etc. Es el significado-tanto el literal de las palabras como el de las asociaciones que provoca en la mente de quienes están familiarizados con la lengua en que el poema se halla escrito-lo que distingue la literatura de todas las otras artes. La literatura ha sido llamada arte simbólico; el carácter distintivo de su medio se debe al hecho de que todos sus elementos son palabras, y las palabras no son meros ruidos o trazos de pluma, sino ruidos con significados que han de conocerse para poder entender o valorar el poema. Las artes mixtas incluyen todas aquellas artes que combinan uno o más de los medios anteriores. Así, la ópera incluye música, palabras e imágenes visuales, aunque con predominio de la música. Las representaciones teatrales combinan el arte literario con la habilidad escénica y las imágenes visuales. En la danza predomina generalmente lo visual, mientras que la música sirve de acompañamiento. En el cine están presentes todos los elementos.

INTRODUCCIÓN En este ensayo hablaremos de la importancia de los museos como espacios multidisciplinarios destinados a la creación y el arte. Cómo estos espacios comienzan a vincularse con las diversas disciplinas del arte, logrando una variedad nuevas y sugerentes sensaciones donde la arquitectura y el diseño se complementan para formar una de las tipologías más ricas y complejas en la actualidad. Su significación de estos edificios dentro de la ciudad y cuan importantes resulta para la sociedad. Los museos, en general, han logrado trascender la concepción clásica de ser sólo espacios destinados a mostrar tesoros. Proponen en cambio, una nueva escala, una concepción más vanguardista en la forma de ver y aproximarse al arte, una importante neutralidad espacial y una manera diferente de exponer. A lo largo del tiempo se ha ido renovando el interés por la cultura, porque si bien el museo desde sus orígenes ha sido una institución que difunde la cultura, ahora pretende facilitar el acceso a todos los bienes culturales para acercarlos al público de una manera más atractiva y dinámica. La pintura, la escultura, el arte digital, la fotografía, el cine, y los más diversos formatos del arte contemporáneo pasan a convivir con la obra construida, haciendo posible que éste se muestre como un verdadero edificio cultural. El museo como monumento urbano. Una de las razones por la cual los museos se convierten en instituciones destacadas es que el edificio por su arquitectura e impronta contemporánea pasa a ser el principal atractivo. Para el público en general, parece haber una inversión de los valores: el edificio pasa a un primer plano y al resaltar en su entorno, deja de lado momentáneamente su contenido. Pasa a ser más importante el contenedor que el contenido. Son visitados porque el público se siente atraído por su espectacular arquitectura y en un segundo plano por el arte. A nuestro entender, para que los museos se conviertan en verdaderos monumentos referentes de la cultura de una sociedad deberían ser capaces de vincular su contenido artístico con toda la sociedad. El surgimiento de un nuevo modelo de museo 1 Los museos actuales se contextualizan dentro del auge que propició la creación y la transformación de estos espacios a partir de los años ochenta, cuando se consolidó la cultura posmoderna del ocio y la industria cultural dentro de la sociedad posindustrial. Los museos, aquellos espacios silenciosos donde su objetivo fundamental era conservar, investigar y exponer una colección permanente, pasan a experimentar una transformación: comienzan a albergar múltiples actividades más allá de las expositivas y didácticas. De allí que surge un cambio radical, en el contenido de los museos. Es por ello, que los museos comienzan a ser más complejos, en el sentido que