Eisenstein, o cineasta da Revolução

Revista Professor de Matemática On line

Desde os trabalhos de Gauss, vários pesquisadores têm se interessado pelo estudo de anéis que possuam uma aritmética similarà dos inteiros. Dentre eles, destaca-se o anel dos inteiros gaussianos, queé composto pelos números complexos cujas partes real e imaginária são inteiras. Outro exemplo de grande importância neste contextoé o anel dos inteiros de Eisenstein, o qualé o objeto de estudo deste artigo. Neste trabalho, são apresentados os inteiros de Eisenstein, enfocando suas propriedades algébricas, além de fornecer interpretações geométricas de alguns resultados.

Artcultura, 2011

Revista Ensaios Filosóficos, 2019

Este artigo se ocupa do encontro entre o cinema e a filosofia. Apresenta a dinâmica do movimento dialético de montagem cinematográfica pensado e utilizado por Eisenstein em suas produções, as quais foram desenvolvidas a partir das experiências com o teatro; mostra que elas carregam em sua base o conflito, princípio essencial ao movimento dialético de contraposição entre o princípio orgânico e natural do ser e o princípio de produção, originando, sinteticamente, o dinamismo do cinema. Em seguida, o artigo apresenta a interpretação que Deleuze faz deste movimento eisensteiniano; mostra como o filósofo associa o processo de montagem de Eisenstein ao processo de pensamento, na medida em que, por meio da dinâmica dialética, que é força motriz para a ação da massa sobre o mundo, provoca choque ao pensamento, o noochoque, forçando o espectador a se perceber como massa.

Perspectivas - Vol. I - Filosofia, teologia e educação, 2020

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Revista Eco-Pós, 2022

Através de olhares cruzados para a leitura da obra Povo em lágrimas, povo em armas de Didi-Huberman, publicada em 2021 pela n-1 edições, procuramos acompanhar a dialética entre lágrimas e armas pelas emoções. Ao levarmos em conta o percurso que o autor traça entre emoção, dor, apelos, afecções, sobrevivências e sensibilidades, elaboramos uma reflexão sobre as linhas do afeto que escorrem pelos olhos no lacrimejar das imagens. Se a emoção em si mesma é uma imagem, a insurgência das lágrimas na relação entre estética e ética nos coloca para fora de nós mesmos. Desse gesto coletivo de escrita, desenhamos uma rota por essa política da emoção que diz "nós".

Tentativa de estudo sobre a construção da realidade na linguagem cinematográfica, e da plasmação da realidade na ficção cinematográfica, à partir de uma leitura marxista.

Galáxia, 2024

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Foco – Revista de Cinema, 2021

OS TESTAMENTOS DE EISENSTEIN por Lucas Baptista I "Se o ponto crucial no desenvolvimento cinematográfico residecomo eu acreditona avaliação e redefinição da natureza e do papel da estrutura narrativa, pode-se dizer que a história do academicismo no cinema e na crítica tem sido a da substituição de formas e valores literários por teatrais." Quando esta declaração foi feita em 1966 por Annette Michelson, seu alvo foi a tradição realista, defendida por André Bazin, e um de seus contra-exemplos foi Alain Resnais. Naquela ocasião, Michelson não sabia, não podia saber, que Resnais se tornaria um dos nomes a substituir formas e valores literários por teatrais.

Ensaio sobre a construção do Sentido através da Montagem Cinematográfica desenvolvido e teorizada pelo diretor soviético, Sergei Einsentein.

O conceito de “pensamento sensorial” formulado por Eisenstein para dar conta da lógica do discurso cinematográfico o leva a propor diálogos fecundos com a Antropologia de sua época, especificamente com a formulação de Lévy-Bruhl sobre o modo de operar a “mentalidade primitiva”. Eisenstein procura traçar um paralelo entre a linguagem cinematográfica e o modo como se manifesta o pensamento primitivo que se apóiam no princípio de não-contradição, na ideia de simultaneidade do ‘eu’ e do ‘outro’, nos processos de metonimização como modo de intensificar a experiência sensorial. Esta sensorialidade produz uma determinada ‘perspectiva’, um engajamento entre espectador/personagem. Ao aproximar Cinema e Antropologia, Eisenstein produz uma potente reflexão sobre os conceitos de imagem, alteridade, perspectiva e sensorialidade.

Moringa - Artes do Espetáculo, 2010

A partir da noção de específico cinematográfico teatral, procuro entender a visão de Serguei Eisenstein sobre a relação entre o cinema e as outras artes, sobretudo quanto ao paralelo cinema-teatro. Palavras-chave: paralelo das artes, cinema, teatro.

Why see, read, and speak of Sergei M. Eisenstein today? How important is this filmmaker to the Brazilian public? This is not a thesis about the life and work of the great Russian-Soviet filmmaker, the research starts from some questions, which reflect on the influence that Eisenstein's theory and films had on some historical-cultural events in Brazil, or more specifically, on the performance of certain intellectuals and institutions that support, disseminate and defend the language of cinema as an artistic expression. Eisenstein no Brasil is divided in three fundamental parts, which are configured from the diagram of sets to be followed as guide of reading. Part I investigates the Brazilian cinematographic criticism, inserted in it, are the chapters in which the attitude of the critics is emphasized in front of the cinematography of Eisenstein, for its great part published in newspapers and periodicals, associated to these critics some cases of the artistic and cinematographic production are cited, in which Eisenstein's films and theories are studied and approached. Part II is dedicated to the close relationship between the film movement and the creation of film libraries in Brazil. What is interesting about this part is the connection between the exhibitions of Eisenstein's films with other artistic languages, or the association made between these exhibitions and the cultural spaces in some Brazilian cities. In it the understanding of the social, political and ideological context helped to understand the flow of the socio-political movements that appropriated the cinematographic productions, mainly Russo-Soviet or of Soviet thematic, to discuss and to position for or against the political regime of his time-Era Vargas, Ditadura Militar and República Nova. Part III of this thesis is composed of the relations constructed between the study of cinema theories, the translations of books and articles on cinematographic language of Sergei M. Eisenstein and the creation of the superior courses of cinema in Brazil, in view of points of contact with the Russian-Soviet filmmaker and his theoretical and film production. This part consists, for the most part, of informally collected oral statements, in which the narrator feels free to tell his stories in order to contribute to the object of study of this thesis, answering the initial question: What is the influence of Sergei M. Eisenstein in your life?" The final considerations points to possible continuities of the research, since in the attempt to explore and recognize the greatest number of points of contact between artistic, cinematographic, academic, intellectual and Brazilian criticism, it was found that studying Eisenstein today is to study what is most current both in form and in content, since both its language and its theory are always accessed, then renewed.

Revista Eco-Pós, 2022

Através de olhares cruzados para a leitura da obra Povo em lágrimas, povo em armas de Didi-Huberman, publicada em 2021 pela n-1 edições, procuramos acompanhar a dialética entre lágrimas e armas pelas emoções. Ao levarmos em conta o percurso que o autor traça entre emoção, dor, apelos, afecções, sobrevivências e sensibilidades, elaboramos uma reflexão sobre as linhas do afeto que escorrem pelos olhos no lacrimejar das imagens. Se a emoção em si mesma é uma imagem, a insurgência das lágrimas na relação entre estética e ética nos coloca para fora de nós mesmos. Desse gesto coletivo de escrita, desenhamos uma rota por essa política da emoção que diz “nós”.

O presente trabalho discute a teoria da imagem proposta pelo cineasta Serguei Eisenstein (1898-1948), a partir da cena do assassinato da personagem de Vladímir Stáritski, na segunda parte do filme Ivan o Terrível (1945). Segundo Eisenstein, esta cena seria o ponto mais alto de toda a sua obra, como uma materialização de suas teses sobre a criação de imagens artísticas. Observando algumas reflexões do cineasta sobre esse momento-chave de sua obra artística e teórica, procura-se analisar os procedimentos adotados nessa cena, com foco nas noções de MLB (retorno ao ventre materno), êxtase, paródia e montagem. This article discusses the theory of the image proposed by the filmmaker Sergei Eisenstein (1898-1948) focusing the scene of the assassination of Vladimir Staritski in the second part of the film Ivan the Terrible (1945). According to Eisenstein, this scene would be the highest point of all his work, since in it one could find a materialization of his theses on the creation of artistic images. Looking at some of the filmmaker's reflections on this key moment in his artistic and theoretical work, we try to analyze the procedures adopted in this scene, taking as references the notions of MLB (return to the womb), ecstasy, parody and montage.

O cineasta e teórico do cinema Serguei Eisenstein ao longo de sua carreira, discorreu sobre o equilíbrio perfeito entre a forma e o conteúdo do filme, denominado por ele Cinema Intelectual. Com os movimentos feministas da Segunda Onda, vimos diversas artistas, não somente no campo do audiovisual, mas nas artes em geral, ao combater a estrutura patriarcal disseminada em toda a sociedade, construir uma nova linguagem alinhada ao conteúdo político e filosófico do movimento. A preocupação com uma nova forma de apresentar a mulher através de filmes que não as sexualizassem ou objetificassem, estando apenas preocupados com a satisfação masculina, fez com que a cineasta Chantal Akerman alcançasse o equilíbrio tão almejado pelo realizador soviético. Em Jeanne Dielman, a interação entre forma e conteúdo garante ao filme o status de Cinema Intelectual, conforme os parâmetros eisenteinianos.