Binomios del Diseño

Contexto y Diseño: el Binomio Invisible, 2018

Traer a las reflexiones sobre el diseño y sus prácticas, conceptos como el de binomio, permite identificar los elementos que intersectan con el diseño, afectándolo y afectándose por él. Presentamos aquí el contexto como binomio del diseño y viceversa, para discutir la manera en que se condicionan uno con el otro y que, a través de los capítulos que conforman este libro, se vuelva visible aquello que en ocasiones no lo es, al mismo tiempo que también se invite a reflexionar sobre los aspectos que se dan por hecho en cuanto al diseño y sobre los que conviene proyectar el reflector para observar con detenimiento. El contexto condiciona al texto, pero en este caso, el diseño, como texto, también transforma a aquél. En este libro se discuten perspectivas que permiten observar las relaciones entre el contexto y el diseño en distintos campos en los que este binomio se vuelve visible, como puede ser la relación que se establece entre ambos vistos como conceptos, las implicaciones que dicha relación tiene en el ámbito educativo, así como también aquellas que se establecen como prácticas particulares, tanto en la disciplina del diseño como en otras. El lector tiene en sus manos una diversidad de temas que propician la reflexión sobre este binomio para que pueda enriquecer una perspectiva propia y, al mismo tiempo, cuenta con la opinión de los autores que participan en el libro, quienes provienen de distintas disciplinas como el diseño gráfico, el diseño industrial, el diseño de interiores, la arquitectura, las artes y la sociología. Esto permite que el mismo libro sea en sí el contexto en donde distintas perspectivas intersectan para reflexionar sobre la interdependencia de ambos conceptos

Miradas sobre el Diseño. Miradas sobre los diseños. >> DOSSIER DE LECTURAS. DEFINIENDO EL DISEÑO. Fragmentos que definen el diseño y su práctica. Diferentes acercamientos sobre lo disciplinar. "Vamos a intentar aquí un discurso multidimensional no totalitario, teórico pero no doctrinario ( la doctrina es teoría cerrada, autosuficiente, por lo tanto insuficiente), abierto a la incertidumbre y a la trascendencia; no ideal/idealista, sabiendo que la cosa no será nunca totalmente encerrada en el concepto, el mundo jamás aprisionado en el discurso." Edgar Morin, Introducción al pensamiento complejo > AICHER, Otl (Ulm 1922, Rotis 1991) Es una de las figuras más sobresalientes del diseño moderno de los años cincuenta. Comenzó por estudiar escultura en la Academia de Arte en Múnich 1946/47. Fue co-fundador junto a su esposa y Max Bill (Suiza) de la legendaria Hochschule für Gestaltung de Ulm (HFG) en 1953, donde se convirtió en el primer profesor de comunicaciones visuales.Ha creado en la esfera del diseño corporativo imágenes tan reconocidas para las marcas Braun, Lufthansa Lineas Aereas y ERCO. Aicher también ha desarrollado la imagen corporativa de medios de comunicación, los bancos y empresas de reaseguradores. En 1967 estuvo a cargo del diseño visual de los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. In 1972. En 1984 fundó el Rotis Institut für analoge Studien y, en 1988, el programa tipográfico conocido como "familia" Rotis. OTL Aicher murió de heridas sufridas en un accidente de tráfico el 1 de septiembre de 1991.

Unidad temática 5: Hipótesis y diseño Las hipótesis. Clasificación de las hipótesis. Selección del diseño. Métodos o enfoques de investigación cualitativa. Tipos y niveles de investigación cuantitativa: investigación exploratoria, descriptiva, correlacional y explicativa. Validez del diseño y causalidad.

El presente artículo resulta del proceso investigativo en torno a los descriptores disciplinares de los autores, cuyo objetivo es aclarar diversas dimensiones de la actividad contemporánea del diseño desde la visión práctica de esta actividad. En tal sentido, el artículo parte del concepto tradicionalmente traspasado por adjetivaciones e interpretaciones que, sin acotar cómo debe ser asumido y entendido por el colectivo de la disciplina y la sociedad donde se aplica, lo replantean coyunturalmente. Ante lo confuso y ambiguo de tan diversas y a veces contradictorias definiciones, en la parte inicial de este artículo esbozamos una serie de características y condiciones del Diseño en su conjunto, dirigidas a diferenciarlo frente a otras disciplinas y saberes y a reconocer los aspectos que comparte con ellas. Para superar la prolífica diversificación y progresiva dispersión semántica, planteamos un conjunto de descriptores surgidos de la reflexión epistemológica sobre el Diseño como disciplina; confiamos en su utilidad para superar la confusión de sus fronteras disciplinarias y los enfoques conceptuales o literarios que buscan satisfacer a sus autores más que a los actores y las condiciones del medio donde se ejerce el Diseño.

Laocoonte Revista de Estética y Teoría de las artes, 2019

El diseño es una de las realidades estéticas más patentes en el abierto arco de nuestra experiencia. Interviene en la conformación de nuestro entorno y define la manera en que nos desenvolvemos en el ámbito de lo consuetudinario. Está asociado a todas las situaciones en las que requerimos la mediación de un signo, de un objeto o de un proceso. Se diseña dando forma, función y significado al espacio, a la luz, al mensaje, a los objetos, a los procedimientos; por eso hablamos de diseño en la arquitectura, la comunicación gráfica, el producto, etc. Pero esta evidencia no ha supuesto hasta ahora una auténtica conciencia del diseño, no al menos al nivel de su presencia. Esto puede deberse a que el diseño es una práctica y una profesión relativamente reciente, aún no separada simbólicamente de la artesanía y del arte a los ojos de la mayoría. Por otra parte, su usual asociación a los modos de producción industriales o tecnológicos dificulta igualmente su percepción como ámbito característico.

Bionica e Design, 2020

De izquierda a derecha: Jürgen Hennicke, Werner Nach gall, Carmelo Di Bartolo, Carlos Plasencia y Gabriel Songel, en las reuniones prepara vas del proyecto europeo en la UPV.

Diseño es un nombre genérico que se usa de manera ambigua. Igual lo empleamos para referirnos al conjunto de objetos que caracterizan un modo peculiar de resolver formal o técnicamente un producto (diseño mexicano, italiano o escandinavo), que cuando decimos que un objeto tiene diseño, haciendo alusión a la decoración usada en el maquillaje de algunos artículos comerciales; o cuando se habla de los productos y servicios que ostentan mejoras sobre un antecedente o dan solución relevante a cierto problema hasta entonces no resuelto. También se utiliza (de modo genérico) al designar el ejercicio profesional: diseño arquitectónico o urbano, diseño mecánico, diseño museográfico, diseño artesanal, diseño gráfico, diseño textil, diseño industrial, etcétera." Juez, Martín (2002, p. 28)