An Evaluation on Christmas Plates in European Porcelaining

Ulakbilge Dergisi, 2016

Jewelry has been used for the purposes of belief, magic, protection or ornamentation since the day the human beings have existed. The phenomenon of jewelry has changed with developing and changing ages and has gained a different meaning in each period. Jewelry gained meaning and a place in the history sometimes with its design and sometimes with the materials used. Concepts of art and craft towards which our point of view changed with the industrial revolution intertwined in time and new formations occurred. Jewelry and jewel had been accepted as crafts from the ancient times to the 18th century, after the 18th century, jewelry succeeded to be accepted as an art and gained a place in the history of contemporary art. With the works of the artists, the design of jewelry improved and had very important progress. In the lights of all these formations, when someone thinks about the design of jewelry, one of the elements that comes to mind is the original jewelry that is produced with different materials. Classical jewelry on which just precious metals and stones are used gives place to special designs which are more modern, unlimitedly composed with every kind of materials. In this article, the use of porcelain in the boundless contemporary design of jewelry is going to be mentioned and examples are going to be presented from the works of modern jewelry designers who use porcelain..

Idil Journal of Art and Language, 2017

Avrupa'da düzenli porselen imalatı, Almanya'da 1713 tarihinde, Avusturya'da ise 1718 yılında başlamıştır. 1759 yılında İngiltere'de Josiah Wedgewood, 1748 yılında Rusya'da Dmitry Ivanovich Vinogradow, porselen alanında çalışmalar başlatan ilk kişiler olmuşlardır. Porselen üretiminde, ürün çeşitliliğini arttırmak için pek çok dekor tekniği geliştirilmiştir. Bunların arasında el dekorlu ürünlerin bir görgü ve prestij sembolü olarak görülmesi sebebiyle artan ilgi ve talep bu alanda yapılan çalışmaların geniş bir yelpazede oluşmasına neden olmuştur.Bu çalışmada incelenen porselen sırüstü yüzeylere uygulanan dekor çalışmalarında baskı dekorları, rezinat lüster teknikleri ve Avrupa'da Fransa, Almanya ve Macaristan porselenleri üzerine geliştirilmiş fırça dekorlarından ayırt edici özelliklere sahip olan üsluplara yer verilmiştir. Yapılan uygulamalarda kullanılan renklere, teknik özelliklere ve desenlere dair bilgiler de yer almaktadır.

Idil Sanat ve Dil Dergisi, 2018

İnsanlık tarihi, ekonomik ve ticari temasların katkısıyla gelişen kültürel küreselleşmenin ve sınırların kaldırılması çabalarıyla doludur. Uzun yıllar Doğu ve Batı arasındaki uzaklık, İpek ve Baharat Yolu'yla aşılmış, toplumlar birbirlerini bu yol üzerinden gelen kıymetli eşyaların, icatların yanı sıra taşınan fikirle , dinler ve kültürlerle de tanımış, anlamaya çalışmış ve yakınlaşmıştır. Böylece pek çok teknolojik gelişme, keşif, din ve kültür bu yolla kıtalar arasında yayılmıştır. Bu yolun en simgesel objelerinden biri olan mavi beyazların Çin'den başlayan etkisi yüzyıllar boyunca yaşanan küreselleşmeyle tüm dünyaya yayılmıştır. Mavi beyazlar, kültürel anlamda süren küreselleşmenin halen ayakta kalmayı başaran nadir bir örneği olarak son elli yılda sahip olduğu geleneksel, klasik ve çağdaş ikonografisinin güçlü diliyle çağdaş sanatçılar için cazip bir ifade aracına dönüşmüştür. Bu metin çağdaş seramik sanatında politik ve güncel konuları irdeleyen, temel hak ve özgürlükleri sorgulayan, savaşları, göçleri konu alan, kadın düşmanlığına vurgu yapan, doğal ve sosyo-politik felaketlere dikkat çeken, kaçakçılık, uyuşturucu ticareti, kentleşme, futbol, din ve seks gibi konularda eleştirel tavırlarını, beyaz tabakların üzerine resimsel bir kaygı ve mavi bir dille aktarmayı tercih etmiş sanatçıları, bu sanatçıların kendilerini ifadede kullanmayı tercih ettikleri ya da geliştirdikleri yöntemleri, bu yöntemlerle oluşturdukları dilin seramiğin kelime dağarcığına olan etkisini sunmayı amaçlamaktadır.

ARTS: Artuklu Sanat ve Beşeri Bilimler Dergisi

Seramik ve takı insanlık tarihiyle birlikte gelişim gösteren sanat alanlarındandır. Plastisitesi olan seramik kil bünyeler, insanoğlunun elinde farklı amaçlar doğrultusunda çeşitli şekillendirme yöntemleriyle hayat bulmaktadır. İlk çağlardan beri toprak ürünler, her şekle kolaylıkla girebilmekte ve bu kimi zaman bir kullanım eşyası, kimi zaman sanatsal bir eser vb. olarak farklı serüvenlerle var olmaktadır. İlk seramik örneklerin ‘Neolitik Çağ’ ile toprağın, önce güneşte kurutularak pişirilmeden kullanıldığı, M.Ö. 7000 yıllarında ise çanak çömleklerin pişirilerek yapıldığı bilinmektedir. İlk takı örneklerinin çeşitli kurutulmuş bitki, hayvan kemikleri ve doğal taşlardan yapıldığı düşünülmektedir. Seramik, ihtiyaçtan dolayı bir gereklilik olarak ortaya çıkmıştır. Takı ise süslenme ve dini ritüel gereksinimiyle geçmiş çağlardan beri kullanılmaktadır. Antik Mısır medeniyetindeki ilk sırlı seramik takılardan önce, terakota takılar müzelerde o dönemin kültürünü yansıtan örnekler olarak k...

ULAKBİLGE, 2018

Moving on the water has been a movement that radically changed the history of humanity. For this reason, it is more technologically advanced than the primitive vehicles and able to build strong ships that can overcome the seas has also caused great improvements in terms of technology. In the dictionary, the main dwelling of the ship, which floats above the water, and which carries the human and the cargo, is known as Egypt in the late 4th century BC. It is a vehicle that carries our ship beyond what we know and whips our desire to discover new places while satisfying our curiosity. The use of the gates as an artistic expression tool is based on very old ones. In the history of art, from the tile to oil paintings, there are many confrontations in the field. When we look at contemporary art today, we still see it used as a form with aesthetic and profound meanings. In this research, it is aimed to show the usage differences of ceramic formers of ship form in various countries in the world. From the point of view of the artist, the content of the ship form and the use of different techniques in the field of ceramics are emphasized. The meaning of this form has been opened for them by making interviews with some artists.

The Ottoman Empire and Italy spent the most brillant years of the ceramic art between 15th and 17th centuries. The production of ceramic started as of the end of 15th century in İznik with a new and aesthetical understanding besides the ceramic produced so far. Multicentric production had been initiated also in the Italian territory at the same century and the ceramics called maiolica, reflecting a new technique and aesthetic, took its place in the art diversity of Renaissance's Italy. Iznik ceramics and Italian maiolicas had been the subject of many studies seperately. However, studies, examining the relationship between these two ceramic traditions, are relatively scarce. This study aims to contribute to the literature in this area by comparing these two ceramic traditions. It primarily analyzes the history of these two traditions and their techniques, motifs and styles. The relationship and interactions of Iznik ceramics and Italian maiolicas constitute the core of the study. Medici porcelains which are closely related to maiolica ceramics are integrated into the study because of their relation with Iznik ceramics. These two ceramic tradions share similarities on the basis of their historical pattern, their differences from their forerunners, and their interest in Chinese porcelain. However, they differ in terms of main production techniques. The interaction of the traditions is observed in the areas of technique, motif and style.

Journal Of Social and Humanities Sciences Research JSHSR, 2018

This study investigates the applicability of Kaolin, extracted from Badanalık region of Felahiye district, Kayseri Province, in obtaining structures that can be hand-formed and slip-casted and fired at 1050 ⁰C and 1180 ⁰C. As a first step, Felahiye Kaolin was subjected to X-Ray Fluorescence (XRF), X-Ray Diffraction (XRD) analysis, and its shrinkage, water absorbing and density characteristics were determined. Using these data, Earthenware, Stoneware, Porcelain structure and slip recipes were formed. Then the structures were examined, and overgalze and underglaze decorating experiments were done on the approppriateones. The results of the study indicate that by using additives, Felahiye Kaolin can be used in producingEartenware, StonewareandPorcelainstructuresand slip structures. Keywords: Felahiye Kaolin, Ceramic Body, Ceramic Art, Decor

EPOS 7 Sanat ve Kültür Dergisi, 2019

Doğu Asya’da yer alan Japonya yaklaşık üç bin adadan oluşan bir ülkedir. Bu adaların en önemlileri Hokkaido, Honshu Shikoku ve Kyushu’dur. Ülkenin Japonca adını oluşturan kanji karakterler “güneş” ve “köken” anlamına gelir. Bu nedenle Japonya “doğan güneşin ülkesi” diye de bilinir.Ülkede dört mevsim belirgin olarak yaşanır. Mevsimler Japon seramik ve porselen sanatçılarının önemli bir esin kaynağıdır. Özellikle ilkbaharda erik ve kiraz (jp.sakura)nağaçlarının çiçek açması, sonbaharda akçaağaç (Jp. momiji) yapraklarının kızarmaya başlaması, kasımpatıların (Jp. kiku) açması büyük bir coşkuyla kutlanır. Bu iklimsel değişiklikler Japon porselen sanatçılarının tasarımlarına ilham verir. Köklü bir geleneği olan Japon seramik ve porselen sanatı, Asya ve Avrupa porselensanatına da öncülük etti. Located in East Asia, Japan is a country of about three thousand islands. The most important of these islands are Hokkaido, Honshu Shikoku and Kyushu. The kanji characters forming the Japanese name of the country means “sun” and “origin”. For this reason, Japan is also known as in the “country of the rising sun” All four seasons in the country is evident. Seasons are an important source of inspiration for Japanese ceramics and porcelain artists. Especially in the spring, the blossoming of plum and cherry trees (jp.sakura), the autumn maple (Jp. Momiji) leaves begin to blush and the opening of the chrysanthemums (Jp. Kiku) is celebrated with great enthusiasm. These climatic changes inspire the designs of Japanese porcelain artists. The tradition of Japanese ceramics and porcelain, with a long tradition, pioneered theart of Asian and European porcelain.

Türkiye Bilimler Akademisi Arkeoloji Dergisi

In this study, bowl, plate, bowls, tray, inkwells, medicine containers (albarello), jar and jugs produced with monochromatic glazed, sgraffito and underglaze decoration techniques belonging to the Islamic period in the Van Museum are discussed. Very few examples among the works examined were unearthed during the excavations of Van Castle and the Old City of Van. A large part of the ceramics was brought to the museum through purchases and grants. The works belonging to the Seljuk, Principalities, Ottoman, Safavid and Qajar periods were examined in terms of material, technique, form and decoration, and the similarities and differences between the periods were emphasized. The ceramics grouped according to their techniques were evaluated according to their dough, form and ornamental characteristics and a dating proposal was made. It is observed that the examined containers exhibit features close to the stylistic lines of the periods they belong to, with their qualities. It is thought th...

2019

Geçmişten günümüze vazgeçilmez bir ziynet eşyası olan takılar, tarihsel süreç içerisinde kimi zaman bağlılığı göstermek için bir sembol, kötülüklerden ya da nazardan korunmak için bir uğur, süslenmek için bir araç olarak kullanılmıştır. İnsanların duygu, düşünce ve inançlarının biçime dönüşmesi olarak görülebilecek olan takılar, taştan-bronza, gümüş-altın, pırlanta ve safire birçok değerli malzemeden yapıldığı gibi günümüzde camdan-plastik malzemeye, pek çok farklı malzemelerden takı örneklerini de görmek mümkündür. Tarihsel süreç içerisinde malzemenin çeşitlenmesi, resim, heykel ve seramik gibi farklı disiplinlerde çalışan sanatçılarında ilgisini çekmesi ve kendi yaratıcılıklarını yansıtabilecekleri yeni bir araç olarak kabul etmesiyle birlikte takının artık sadece bir zanaat olarak görülmemesi, gelenekselin ötesinde takıların doğmasına neden olmuştur. Farklı ve çeşitli malzemelerin takı tasarımında yarattığı etki, yeni ve alternatif bir moda anlayışını getirmiş, gelenekselin ötesine geçen farklı ve alternatif malzemelerden yapılan takılar altın, gümüş, zümrüt gibi değerli taşlardan yapılan takılar kadar değerli hale gelmiştir. Bugün modern takı tasarımı anlayışının değişmesi gelenekselin ötesinde takı tasarımlarının çeşitliliği ve zenginliği yadsınamaz derecede önem kazanmıştır. Bu araştırmada köklü bir geçmişe sahip olan seramik ve porselenin çağdaş ve modern tasarımlar oluşturulmasında nasıl ve ne şekilde etkili olacağı tarihsel süreç içerisinde araştırılarak tasarlanan ve uygulanan örnekler üzerinden tartışılmaya çalışılmıştır. Takı tasarımında seramik ve porselen kullanımı ile yeni yaklaşımlar, alternatif ve özgün takı tasarımları yaratmada sanatçılara ve tasarımcılara teorik anlamda destek vermesi amaçlanmaktadır.