La deconstrucción del cuerpo femenino : el "no lugar" en el arte

Se considera que los cuerpos son una realidad material biológica construida socialmente que obedece a ciertos paradigmas históricos que los posibilitan.Existen ciertas ideas, expectativas y una moral heterosexual que normativiza la forma cómo asumimos nuestro cuerpo, la imagen que tenemos de él, lo que podemos hacer con él. Ha sido construida una imagen hegemónica del cuerpo de la mujer; su cuerpo es una producción social. Se propone provocar la posibilidad de pensar otras formas de este cuerpo que no respondan al estereotipo de objeto sexual y continente reproductivo heterosexual. ¿Se puede pensar en otras formas de un cuerpo de mujer heterosexual? Es a través de la metodología del performance que este trabajo propone mover hacia esa provocación. Palabras clave: sexualidad hegemónica, mujeres, cuerpo, performance.

Investigaciones Feministas, 2013

Desde una perspectiva iconográfica, la relación cuerpo-casa/casa-cuerpo, continúa siendo una constante discursiva en el imaginario artístico y femenino contemporáneo. Lo que llamamos hoy construcción cultural de la subjetividad femenina ya estaba presente en el trabajo de artistas, historiadoras y críticas de arte del feminismo de los años setenta. Al respecto, la presente investigación propone exponer a través de la obra de mujeres artistas (principalmente: Eulalia Valldosera y Marina Abramovic) los avances obtenidos en torno a la problemática del espacio subyugado a la estructura del hogar patriarcal, donde lo femenino se define en las actividades y en el trabajo doméstico, y donde lo público tiene valor significativo a costa de restar trascendencia al espacio de lo privado cuando se asocia a la mujer.

Investigación joven con perspectiva de género II. Universidad Carlos III de Madrid, Instituto de Estudios de Género, 2017

http://hdl.handle.

Resumen: Desde el feminismo de los años 70, el arte realizado por mujeres ha tratado de cuestionar los valores del arte de la tradición cultural occidental, intentando analizar y revisar su propio papel en el mismo y la identidad de la mujer establecida desde tiempos inmemoriales por la perspectiva y la visión masculinas. A través de las obras de las mujeres artistas tratan de abrirse camino nuevas ideas sobre la mujer y lo femenino, conscientes de los estereotipos y las construcciones sociales y culturales, mostrando cómo éstas van adquiriendo un empoderamiento cada vez mayor. El ejemplo de Paula Rego es especialmente significativo de esta nueva situación. Palabras clave: Arte, Feminismo, Empoderamiento, Paula Rego. Abstract: Ever since 70's feminism, art made for women tries to question artistic values of cultural western tradition, attempting to analyse and revise their role and identity of woman states for masculine perspective and view from immemorial times. Through their works of art, artist women, aware of stereotypes and social and cultural restrictions, try to show new ideas about the feminine and how women acquire an increasing empowerment. The case of Paula Rego is specially significant of this new situation.

Calle14 revista de investigación en el campo del arte, 2021

Este artículo presenta dos maneras en que se relacionan el arte y la fenomenología. Por un lado, el aire de familia que hay entre la fenomenología y los logros del arte visual moderno en relación con una nueva manera de entender nuestro encuentro visual con el mundo y las ganancias a nivel experiencial que se derivan del mismo. Y, en segundo lugar, las lecciones que podemos extraer de los grandes artistas creadores y revolucionarios para conectarnos con nuestra experiencia, para volver a encontrarnos con nosotros mismos a partir de las nuevas maneras de ver que nos legaron. Se explorará en este sentido la relación arte/fenomenología con respecto al cuerpo, haciendo el contraste con la perspectiva científica del mismo, así como un análisis de la mirada artística y científica sobre el cuerpo de las mujeres a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

La teoría feminista heredó de una tradición filosófica hostil la identificación de cuerpo y mujer. Partiendo de esa identificación entre mujer y cuerpo es comprensible que un cuestionamiento del concepto ‘mujer’ influya asimismo en el lugar que va a encontrar el cuerpo dentro del movimiento y teoría feministas. Ese lugar será diferente dependiendo de las diversas reivindicaciones que marcan las diferencias entre los distintos feminismos y teorías queer. La pregunta que se plantea es hasta qué punto la precariedad del cuerpo femenino dentro de la misma teoría feminista es consecuencia del cuestionamiento del concepto de mujer o si, por el contrario, no será más bien el rechazo a una realidad corporal concreta lo que ha permitido y ayudado a desarmar los conceptos de ‘mujer’ y ‘mujeres’ hasta el punto de considerarlos como innecesario para el mismo discurso y políticas feministas contemporáneos. Palabras claves: cuerpo, mujeres, feminismo, Teoría Queer INDETERMINACY OF THE BODY: PRECARIOUSNESS OF BODY IN THE FEMINIST DISCOURSE Feminist theory inherited the identification of woman and body from a hostile philosophical tradition. Given this identification, it is understandable that a questioning of the concept "woman" also influences the place that the body will find in the feminist movements and theories. The question that arises is how far the precariousness of the female body within feminist theory itself is the result of a questioning of the concept of "woman" or whether, on the contrary, it is the rejection of a concrete corporal reality which has enabled and helped to disarm the concepts of "woman" and "women" to the point of considering them unnecessary for contemporary feminist discourse and politics. Keywords: body, women, feminism, Queer Theory.

3er Congreso de Filosofía, Arte y Derecho. Instituto de Investigaciones Jurídicas, UNAM, 2020

A partir de cuatro definiciones de filosofía, dos epistémicas y dos éticas y de una interpretación de la filosofía en cuarto término como ética y ambas como técnica de vida y arte de hacerse así mismo en sociedad, se propone una interpretación con base en sistemas complejos de la deconstrucción del machismo y del patriarcado entendidos como ideologías performativas que determinan la disposicición de los elementos estruct5urales nodos, personas, al no reconocimiento y respeto, en relaciones de dominio-opresión. Se propone igualmente que, tanto los derechos como los deberes humanos pueden y deben mirarse en esta perspectiva sistémica como ideologías performativas que disponen a las personas en relaciones de reconocimiento y respeto, relaciones de poder con cualidades emergentes positivas y no negativas. La deconstrucción es un deber humano. 19 de agosto 2020

los artefactos, entendidos como productos o procesos que se construyen intencionalmente para modificar y representar una realidad determinada, han sido ampliamente analizados desde perspectivas ortodoxas que buscan clasificar y delimitar características consensuadas que permitan su definición. Teniendo en cuenta tanto las características más aceptadas: las funcionales, materiales, comunicativas y estéticas, así como las más heterodoxas y controversiales: su construcción desde sus interacciones y usos sociales, podemos analizar cómo el cuerpo deviene también en otro artefacto, a partir de las perspectivas de género y queer, expresiones sociales que aspiran incluir la singularidad subjetiva en la concepción de nuestra sociedad. Los cuerpos, así desnaturalizados como rompecabezas de significantes, son realizados en procesos de interacción que les imprimen «otras» intencionalidades que los legitiman socioculturalmente y los hacen adaptables a la realidad material de nuestros deseos. Hegemónicamente los cuerpos son construidos científica y tecnológicamente, entre otras cosas, para determinar su producción y reproducción, convirtiéndolos en artefactos de la biopolítica y la bioética del sistema sexo-género. Este artículo pretende evidenciar el rol que tiene la ciencia y la tecnología en el devenir de los cuerpos como artefactos, de cómo estos son naturalizados y desnaturalizados históricamente desde el sistema sexo-género, afectando así las identidades y la sociedad.

Revista Lasallista de Investigación, 2015

Introducción. El presente artículo es el resultado de un trabajo de investigación-creación que nace con la intención de des-contextualizar el cuerpo de los travestis que son vistos por una sociedad que, como la manizaleña, los oculta, generando una invisibilización estética debido a los tabúes morales presentes frente a esta figura en particular. Objetivo. Mi propósito fue llevarlos a otro contexto para hacerlos visibles, en este caso en un museo, por medio de una obra plástica porque el artista -en especial aquel que se dedica a la pintura-no puede conformarse con los modos "reduccionistas, trascendentalistas y representativos de la realidad". Materiales y métodos. La construcción de un corpus como consciencia estética y visual en el proceso de investigacióncreación que se gestó en la denominada calle de las Guapas, de Manizales, tiene como referente conceptual el concepto de corpus de Nancy, apoyado, además, en la implementación de la lógica de la sensación-impresión de Deleuze. Resultados. Se generó un cuerpo de obra estético y plástico, donde se evidenció el proceso creativo adelantado para visibilizar a los travestis de la calle de las Guapas. A su vez, se incrementó óptimamente el patrimonio artístico cultural de la Universidad de Caldas. Conclusiones. Las imágenes plasmadas buscan que el espectador reconstruya el corpus propuesto por el artista, a saber: cuerpo-expuesto, cuerpo-fisurado, cuerpo-estético. Así pues, toda la obra plástica esta propuesta como una divagación ilimitada de 'fragmentos visuales' como la eclosión de un campo de experiencia en la que lo asistemático y lo des-contextualizado, se someten a la observación abierta y múltiple de los otros, que también pueden llegar a actuar como re-configuradores estéticos. Asimismo, desde lo creativo utilizamos códigos estéticos para lograr la interacción en la práctica artística contemporánea en referencia a las posibilidades narrativas, creando a partir de allí un mundo imaginario de la cultura que permitió asumir la realidad como dispositivo de creación y resignificación de la imagen. Palabras clave: corpus, cuerpo estético, cuerpo sin órganos, des-contextualización, lógica de la sensación-impresión, travesti. Introduction. This article is the result of a researchcreation work that aims to de-contextualize the body of the transvestites as they are seen by a society that hides them, as it happens in Manizales. This genetates an aesthetic invisibility, due to the moral taboos related to this particular issue .Objective. The idea is to take them to another context, in order to make them visible. In this case they context is a museum, by means of an art work, because the artist -especially the one dedicated to paint-cannot just make do with the "reductionist, trascendentalist and reality representative" ways. Materials and methods. The construction of a corpus as aesthetic and visual consciousness in the research-creation process conceived at Calle de las Guapas, in Manizales, has, as a conceptual reference, the corpus of Nancy, also based on the implementation of Deleuze´s logic of sensation-impression .Results. An aesthetic and plastic body of work was genereated, and it demonstrated the creative process developed to make transvestites from Calle de las Guapas, visible. At

In Colombia there exist a few understanding studies about the body of women deprived of liberty. This work presents the results of the research around corporal experiences in totalitarian regimes parting from four interpretation cores: the life trajectories contextualization of the prisoners before their imprisonment process; the microphysics of social-disciplinary mechanisms that domesticate the prisoners' body; a critical look at the molecular dimension of the corporal experience in prison and an analysis about the typologies of the inmates. These pieces of information were collected through a qualitative methodology and the design of narratives during the research process at the Reclusión de Mujeres de Bogotá between August of 2011 and May of 2012 with the porpoise of contributing to the comprehension of subjectivities that emerge from imprisonment.

Arte Individuo Y Sociedad, 2001

En este artículo se analiza cómo la fotografía de niñas desnudas del polifacético Lewis Carroll responde a una deformación subjetiva del artista de la imagen femenina infantil que las convierte en artísticos objetos pasivos de placer anulando con juegos y disfraces su capacidad de acción como sujetos activos con identidad propia.

Herencia, 2005

No hay iden ti dad sin una he ren cia, no hay iden ti dad sin una pro yec ción". Gas tón Gaín za In tro duc ción El ar te co mo pro ce so so cial y co mu ni ca cio nal, con fi gu ra la sen si bi li dad e ima gi na rios de un pue blo, asen tan do y trans mi tiendo, en tre otros me dios, la his to ria de los que han vi vi do y han he cho su his to ria. Es así, co mo el co no ci mien to de es ta par te de la his to ria de la cul tu ra, jun to al de la his to ria eco nó mi ca y po líti ca, es fun da men tal pa ra com pren der quié nes so mos y có mo he mos lle ga do has ta aquí. En el ima gi na rio so cial (Bacz ko:1991), de fi ni do co mo produc ción co lec ti va de po si ta ria de la me mo ria que la fa mi lia y los gru pos re co gen de sus ex pe rien cias co ti dia nas, es don de las so cieda des es bo zan sus iden ti da des y ob je ti vos, así co mo tam bién, orga ni zan su pa sa do, pre sen te y fu tu ro. El ima gi na rio so cial se expre sa mediante ideo lo gías y uto pías y, tam bién, por sím bo los, alego rías, ri tua les, mi tos y prác ti cas so cio cul tu ra les (mo nu men tos, con me mo ra cio nes, mu seos, obras de ar te, etc.), ele men tos que plas man vi sio nes del mun do, mo de lan con duc tas y for mas de vida. Las ar tes vi sua les es tán vin cu la das al pro ce so de fi jar, omi tir u ol vi dar cier tas imá ge nes pa ra cons truir iden ti da des co lec ti vas e in di vi dua les. Ca da ar tis ta ejer ce la me mo ria re cor dan do u ol vidan do ex pe rien cias se gún sus ne ce si da des y ex pec ta ti vas. De es te mo do, las imá ge nes son agen tes ac ti vos en la pro duc ción de signi fi ca dos cul tu ra les.

LiminaR. Estudios sociales y humanísticos, 2022

Desde la sociología de Norbert Elias y el feminismo se reflexiona sobre el cuerpo desnudo de la mujer como un signo de larga duración, cuyo origen como tradición discursiva preponderante en el arte comienza en el Renacimiento. Esto lleva a buscar entender la manera en que permanece en las artes visuales como significante de deseo, pecado y maldad, anclado a la subjetividad propia del contexto social. La reiteración del uso de la imagen del cuerpo desnudo de la mujer requiere una comprensión holística sobre la manera en que se han moldeado las conductas del cuerpo, lo cual forma parte del proceso de civilización de la sociedad occidental desde el siglo XVI, que conlleva la disciplinariedad de los instintos. El cuerpo desnudo, ocultado en sociedad, se convierte en un significante de deseo, pecado y maldad en el arte. El cuerpo es donde se inscribe la relación entre sujeto y sociedad.

Invertir en la mirada no es tan privilegiado en las mujeres como en los hombres más que otros sentidos, el ojo objetiva e enriquece. Se pone a la distancia, se mantiene a distancia. En nuestra cultura, el predominio de la mirada sobre el olfato, el gusto, el tacto y el oído, ha ocasionado un empobrecimiento de las relaciones corporales. En el momento que la mirada domina, el cuerpo pierde su materialidad.

Arte y Género. Problemáticas actuales desde una visión multidisciplinaria, 2019

Teniendo como premisa la pregunta de cómo sería la reflexión de la creación artística de las mujeres desde otro lugar que no fuera lo femenino, el texto concentra una serie de consideraciones acerca del papel que juegan los arquetipos feministas en la apreciación, crítica, teoría y divulgación de la creación artística de las mujeres. Mediante la propuesta conceptual del psicoanálisis lacaniano de “La Mujer no existe” se plantean algunos procesos procesos que deberían tomarse en cuenta a la hora de pensar dichas obras, proponiendo acercamientos que nacen en la filosofía, pero detonan y provocan estudios visuales o cognitivos de una mayor relevancia perceptual y creciente complejidad en los ámbitos de la teoría del arte e incluso de su consumo y difusión.