Lif Sanatı'nın Kavramsal Sanatla İlişkisi

Akdeniz Sanat Dergisi, 2014

Dünyanın birçok kentinde çok katlı binaların ve gökdelenlerin benzer nitelikler taşıdığı izlenmektedir. Büyük kentlerin mimarisinin biçimsel kimliksiz benzerlikleri, genel görünüm dokusu, sosyal dar alanlarda sıkışma psikolojisi ve gökyüzünün gökdelenlerle kapanma fobisi, insan yaşamını negatif etkileyen değişimlerdir. Kamusal alanda gerçekleştirilen lif özlü tekstil materyaller veya "kavramsal tekstil" sanat yapıtları, kentsel yaşamın sorunsal negatif yapısına, pozitif renkli alternatif önermeler sunarlar. Kamusal alan; sınıf farklılıkları ve ayrıcalıkları gözetilmeden, meydan, park, yeşil alanlar, sokak, cadde, müze, üniversite, toplu taşıma açık olan gar, metro, liman, iskele vb. toplumdaki bireylerin ortak kullanımına açık olan alanlardır. Kamusal alanda lif sanatları uygulamaları, beton bloklara karşı insanın renkli yaşamını sembolize ederler. Lif özlü yapıtların doğal çevre, açık hava veya kapalı mekânlarda oluşturduğu etki; kamusal alanı paylaşan, etkileşen bireylere lif sanatını uyum ve yumuşaklık ile sunar. Kamusal alanda lif sanatı uygulamaları gerçekleştiren sanatçı için alan, deneysel laboratuvar niteliğindedir. Kamusal alanlar; pedogojik kullanıma, tekstil sanatlarında lif bilinci ve belleğinin oluşmasına katkısı olan kentsel alanlardır. Bu alanların kolay erişilebilir nitelikte olması ve kısa süreli yoğun izleyici katılımı ile toplumsal lif sanatı belleğinin gelişmesine önemli katkı sağlamaktadır. Çalışmada konu bu eksende irdelenmiştir.

2016

Uzun yillar Kavramsal Sanat tartismalarina girememis olan Turk Sanatcilarin son yillarda ulkemizde ortaya koyduklari cesitli aktiviteler halkin ilgisini cekmekte ve toplumda genis bir merak duygusu uyandirmaktadir. Kavramsal Sanat ile ilgili etkinliklerin uyandirdigi ilgiye paralel olarak konuya deginmek ve genis halk kitlelerinin bilgilenmesine katki sunmak amaciyla Kavramsal Sanat'in yakin donemdeki uygulayicilarindan biri olan Kutlu Gurelli'nin yapitlarindan bir bolumu irdelenmis ve bu calismalar uzerinden Kavramsal Sanat'a iliskin degerlendirmeler yapilmistir. Kutlu Gurelli'nin, BEUN Guzel Sanatlar Fakultesi'nde Ogretim Uyesi olarak gorev yaptigi dort yillik surecte meydana getirdigi yapitlarindan olusan sergisinde hem kisisel yapitlarini hem de yetistirdigi ogrencilere ait calismalari ayni mekânda sergilemistir. Yil boyunca surdurulen Kavramsal Sanat konulu sergilerin sanatciya ve ogrencilerine buyuk deneyimler kazandirdigi gorulmustur. Bunun yani sira sanat...

2. Uluslararası Multidisipliner Sosyal Bilimler Kongresi, 2020

2. Uluslararası Multidisipliner Sosyal Bilimler Kongresi

Art-e Sanat Dergisi, 2017

Dünya genelinde büyük siyasi ve sosyal olayların yaşandığı 1960'lar, pek çok sanatçının sanatın doğasını, ticari ilişkiler ve geleneksel kurumlarla olan bağlantısını sorguladığı, genel geçer kurallar ve beklentilerden uzaklaşarak yeni formlar ve kavramlarla denemelere giriştiği bir dönemdir. Sanatta düşüncenin nesneye baskın çıktığı bir tavrın gelişmesiyle ortaya çıkan Kavramsal Sanat hareketi, Daniel Buren'in de dâhil olduğu bir eğilim olmuştur. Ancak Buren, kavramı bir eleştiri aracı olarak kullanmasıyla kendini farklı bir yere koymaktadır. Bu çalışma Buren'in, yalnızca resim ya da heykelin sınırları içinde kalmayan, mimariyle ve oluşturulduğu mekânla anlam kazanan kendine özgü yapıtlarının, kendisi tarafından eleştirilen ve farklı bir şekilde yorumlanan Kavramsal Sanat açısından değerlendirilmesini içermektedir.

DergiPark (Istanbul University), 2023

AART Tam Bildiri Kitabı, 2021

Yirminci yüzyılın ilk yarısına hakim olan modernleşme paradigmasının estetik kabullerine yöneltilen eleştirilerin sistematik hale gelmesiyle açığa çıkan ‘kavramsal sanat’, nesnelerin ötesinde dile, sözcüklere, kavramlara odaklanan bir yaklaşım sergilemektedir. Sanat eserlerinin fikirlerin –ve onun aktarıcısı olan kavramların– üzerine inşaa edildiğini varsayan; nesnenin, enstalasyonun, performarif eylemin ya da belgelendirmenin bir kavramı sunma aracından başka bir şey olmadığını kabul eden ve estetiğin piyasa kaygılarının ötesinde sözlü/yazılı mesajlarda aranması gerektiğini ileri süren ‘kavramsal sanat’ yorumcularının mekana ve zamana ilişkin değerlendirmeleri, çağdaş sanat yaklaşımlarının gelişiminde büyük önem taşımamıştır. II. Dünya Savaşı sonrasında Fransız sanatçılar Yves Klein ve Armand Fernandez’in deneysel girişimleri ile başlayan; 1960’larda Joseph Kosuth, Art & Language Grubu (Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, Harold Hurrell vd.) gibi çevrelerce dilin bir malzeme olarak kullanılmasıyla gelişen ve Sol LeWitt’in uygulamayı ayrıntı, kavramı ise karar ve planlamanın başlangıcı olarak betimleyip izleyicinin zekasına ve bilişsel çerçevesine seslenen teorik çerçevesinde özetlenen kavramsal sanat, düşünsel etkinliklere odaklanan bir akımdır. Nesne, mekan, beğeni ve teknik üslup odaklı egemen sanat paradigmasına karşı yeni bir estetik biçim üretme ve varolan sanat düşüncesine meydan okuyucu tutum geliştirme amacında olan kavramsal sanat, politik, felsefi ve kültürel iklimi sorgulamayı hedeflemiştir. Bu çalışmada, sanatsal estetiğin duygusal hislerin ötesinde, mekanın ve zamanın kısıtlılıklarının aşıldığı bir düşünce işi olduğunu ileri süren ve ülkemizde de dönem dönem sanatçılar tarafından deneyimlenen kavramsal sanatın gelişim sürecinin ve içeriğinin incelenmesinin çağdaş sanatın kavranması açısından belirleyici olduğu varsayılmaktadır. Kapsamlı bir literatür taraması ve eserlerden örneklerle irdelenen ‘kavramsal sanat’ olgusunun beslendiği ve reddettiği düşüncelerin tartışılması, sanatın görselliğinin ötesindeki koşulları anlamamızı kolaylaştıracaktır.

2. Uluslararası Multidisipliner Sosyal Bilimler Kongresi Tam Metinler Kitabı, 2020

Kavramsal sanat, 1960’lı yıllardan itibaren çağdaş sanat anlayışına yön veren bir pratiktir. Sanat yapıtında düşüncenin ön plana çıktığı kavramsal sanat pratiği yapıtın ‘eşsizliğini’ ortadan kaldırmayı amaçlamaktadır. Böylelikle var olan bir sanat yapıtını teknik müdahalelere uğratarak, yapıtın bağlamını değiştirerek sorgulamak, kavramsal sanatta başvurulan başlıca yöntemlerden biridir. Bu yöntemden faydalanan kavramsal sanat etkisindeki fotoğrafta eserler üreten sanatçılar, fotoğraf tarihine mal olmuş eserlere teknik müdahalelerde bulunarak, yeniden yorumlamaktadırlar. Böylelikle sanat yapıtının temsil ettiği bağlam farklı bir boyuta taşınmakta, ortaya çıkan yeni çalışmada eleştirel düşünce ön plana çıkmaktadır. Bu çalışmada fotoğraf tarihine mal olmuş belgesel fotoğraflara müdahalelerde bulunarak, kavramsal sanat çerçevesinde yeniden yorumlayan sanatçıların ürettikleri eserlerin incelenmesi amaçlanmaktadır. Bu bağlamda kavramsal sanat çerçevesinde çalışmalar üreten Yasumasa Morimura, Kathy Grove ve Manit Sriwanichpoom’un çalışmaları, postyapısal teoriden ve betimsel yöntemden faydalanılarak incelenmektedir.

2016

Postmodern sanatın en önemli akımlarından birisi olan kavramsal sanat 1960' lı yıllara damgasını vurmuştur. Sanatın felsefe ve yeni fikirlerle gerçekleşebileceğini savunan bu akımın etkisi tüm disiplinlere yayılmıştır. Bu çalışmada kavramsal sanatın seramik malzeme ile olan ilişkisi incelenmiştir. Kavramsal sanatın öncü isimlerinden Marcel Duchamp ve Joseph Kosuth ' un düşüncelerine değinilmiş, kavramsal çalışmalarında seramik malzeme kullanan sanatçıların eserleri incelenmiştir.

Düşünen Şehir Dergisi, 2020

Eskiler aramaz, iz sürerdi. Bilirlerdi Evet'le Hayır arasına Belki Sokulduğunda Felaket gelir. Noksanı fark ederlerdi, çünkü bütünden Nelerin koptuğu besbelli. Dağılmak eskilerin dilinde Ufalanmak anlamına gelirdi İz sürerlerdi irileşmek, ulaşmak, toparlanmak için Biz yeniler bir an önce dağılsak bari deriz Korkarız kaybolmaktan çokluk içinde.