O sistema solar numa representação teatral

Caixa de Pont[o], 2015

Visão panorâmica da produção teórica e historiográfica sobre o teatro brasileiro, da perspectiva de seus centros de produção e difusão, especialmente centros de estudos, escolas e universidades.

A Luz em Cena: Revista de Pedagogias e Poéticas Cenográficas

Partindo dos conceitos de Reiner Reush, Fabrizio Montecchi e David Currel, o texto aborda os três estilos de teatro de sombras - o tradicional, o moderno e o contemporâneo - discutindo aspectos técnicos e estéticos da iluminação cênica a partir de experiências de criação teatral, desenvolvidas no Laboratório Objetos Performáticos de Teatro de Animação. O objetivo do artigo é mostrar a convivência dos estilos como um traço fundamental da cultura contemporânea. O contexto da pandemia da Covid-19 propiciou a retomada de alguns estilos já, aparentemente, superados.

Revista aSPAs, 2015

Este texto reflete sobre o sistema Impro, criado pelo professor inglês Keith Johnstone, que tem como foco a formação do ator por meio da prática de improvisação teatral. O sistema é composto por jogos e exercícios fundamentados na cooperação e na benevolência como base para a criação e para a formação teatral. A partir de uma pesquisa comparativa realizada na EBA/UFMG e na UFSJ, entre 2012 e 2014, buscou-se apresentar o sistema.

Cinema e Outras Artes IV: Diálogos e Inquietudes Artísticas, 2021

Este ensaio tem como objetivo analisar a utilização do espaço de um conjunto de filmes designados como 'single-set films', de acordo com as suas influências iniciais no teatro de câmara, com especial preocupação na maneira como subvertem o seu próprio conceito de espaço único. Recorrendo a exemplos de vários 'single-set films', tentaremos explicar a sua nomenclatura e caraterísticas, explorando o seu passado teatral com os trabalhos de Max Reinhardt e de August Strindberg, bem como o conceito de unidade de espaço no cinema, que configuram os 'single-set films', na sua noção absoluta, como uma designação perversa devido às necessidades narrativas da linguagem cinematográfica e da gestão do espaço diegético.

2011

O texto discorre sobre a eficácia simbólica dos processos de teatralidade, fazendo um contraponto entre estes e diferentes práticas rituais. O autor retoma o pensamento de Antonin Artaud e sua crítica à psicologia, para, através de conceitos psicanalíticos e da antropologia estrutural de Lévi-Strauss, refletir sobre os efeitos da teatralidade na subjetividade e sua inscrição nos sistemas coletivos de representação.The article discusses the symbolic efficacy of the processes of theatricality, making a comparison between them and different rituals. By means of psychoanalytic concepts and Levi-Strauss’ Structural Anthropology, the author takes up the thought of Antonin Artaud and his criticism of psychology to analyse the effects of theatricality in subjectivity and in collective representation systems

Repertório

O presente artigo se dedica a examinar a noção de paisagem sob diferentes perspectivas e os modos de compreendê-la como dramaturgia nas artes da cena. A paisagem, tradicionalmente associada àquilo que o olhar humano é capaz de abarcar, tem mobilizado especial interesse na contemporaneidade, especialmente por possibilitar um modo de pensar a complexidade e multidimensionalidade dos fenômenos sociais do nosso tempo. Nesse sentido, configura-se como um conceito operatório na análise de parte da produção teatral brasileira contemporânea que, de modo acentuado desde a década de 1990, se interessa por um diálogo composicional fora do edifício teatral institucionalizado, ou seja, dirige-se ao mundo a céu aberto. As reflexões são tecidas tomando como exemplo algumas encenações, tais como Bom Retiro 958m (2012), Dias Felizes (1993), BR-3 (2006) e recorre aos estudos de pesquisadores como Besse (2014), Cauquelin (2007), Dias (2010) e Ingold (2015). Ao refletir sobre a paisagem como represen...

Uma mirada solar ao sul: relato do processo de criação da dramaturgia e encenação da peça de agitação Soledad, 2022

This report proposes to describe and discuss the process of creating the dramaturgy and staging of the play Soledadfrom the perspective of decolonial thinking, registering elements that contribute to proposing Latin American creative processes in a southern gaze. The play starts from the story of activist and poet Soledad Barrett Viedma, victim of the Brazilian military dictatorship in 1973, and stories of insurgent women. By analyzing the process of creation of Soledad, the study identified the paths of imagery and dramaturgical construction, highlighting the allegories of the play.

2009

This work attempts to define the basic elements in the study of body dramaturgy. The goal is to understand how the actor"s body, which is the essential element within theatrical creation, conveys meaningful lines that, in relationship with other actors, produces networks of significance. These networks are of an invisible character, and this dissertation defends that it is specifically this characteristic where the source of theatrical meaning can be found. This work develops this idea with a variety of arguments that show the specific elements of the actor"s body, in particular the corporeality of physical characters and their punctuns, lines of projection within space and planes of intensity; as well as the creation of the "present moment". The actor, supported by a work of technical preparation and exploration of their own potential lifeforce, creates bodied states that relate with the space and act on an invisible plane between actor and spectator, creating links of complicity and interaction. It"s exactly these moments of shared presence that interest us from the point of view of the body"s dramaturgy, allowing us to arrive at the source of the theatrical body. This dissertation had a pratical component which was the creation of the performance "Chuva Pasmada", that served as a space to explore and develop the concepts above mentioned.