Orhan Pamuk et la saga familiale : une réécriture des Buddenbrook

Languages and Meaning of the City, 2021

Cette étude vise à analyser du point de vue poétique l'ouvrage intitulé Istanbul : Souvenirs d'une ville d'Orhan Pamuk, l'un des auteurs les plus controversés de la littérature turque et écrivain turc qui est lauréat du prix Nobel. O. Pamuk, qui exprime d'une manière forte son dévouement à sa ville natale, présente un récit autobiographique avec des illustrations riches de son enfance à sa jeunesse. Dans son livre, il évoque cette ville avec un sentiment de tristesse. Il est possible de dire que l'Istanbul d'O. Pamuk retrouve son unité d'imagination poétique à travers des événements témoignés ou non. Formé par les souvenirs d'O. Pamuk et harmonisé avec la perception subjective de l'auteur, Istanbul : Souvenirs d'une ville présente une période précise, à savoir les années 1950 et 1960. Istanbul, une ville exceptionnelle par ses qualifications géographiques et ses structures architecturales, cherche une identité, entre tradition et modernité, et elle nourrit les émotions, les pensées et les souvenirs ancrés dans la mémoire de l'auteur. La ville est « ersatz » du cosmos sur la terre. Possédant essentiellement les qualités similaires par rapport à l'univers, la ville est remplie des accumulations d'images formelles et elle se situe aux croisements des imaginations oniriques. Au fur et à mesure que ces images instables transforment la ville, l'univers humain change. Celle-ci qui pénètre l'homme aux rouages d'un mécanisme, unit l'être à l'univers. Elle imprègne l'inconscient, la pensée et la mémoire de l'homme avec les éléments matériels qui sont signifiés par rapport à la perception de l'homme. Pour mettre en évidence les multiples facettes de la ville, nous nous référons aux souvenirs narrativisés d'Orhan Pamuk se rapportant à la ville d'Istanbul afin de retrancher les reflets de diverses images poétiques de la ville.

panic.wp.mines-telecom.fr

À première vue, le Musée de l'Innocence fait figure de hapax dans le monde des musées. Un commentateur, après l'avoir visité, écrivait que la première question que pose cette création d'Orhan Pamuk est de savoir s'il s'agit véritablement d'un musée, et non pas plutôt d'une « installation infiniment élaborée 1 ». La question n'est pas posée par le musée lui-même, qui revendique le statut muséal dans son nom et ne le met nulle part en cause, mais on peut effectivement se la poser à son sujet. Cela tient surtout à la dimension fictionnelle de ses collections, de son histoire et de sa raison d'être : il prétend commé-morer et documenter la vie de Füsun Keskin, personnage du Musée de l'Innocence, et avoir été créé par l'ancien amant de celle-ci, Kemal Basmacı, autre personnage et narrateur de ce roman. Certes, le Musée de l'Innocence documente aussi la vie quotidienne à Istanbul, surtout celle de la bourgeoisie laïque au cours du dernier quart du xx e siècle ; et son lien au roman homonyme, le fait qu'il ait été créé par Pamuk, loin d'être dissimulé, est affiché. Mais le musée n'est « d'histoire » que par la bande, comme le roman, où l'histoire collective forme le fond sur lequel se détachent les figures, et le fait qu'il vende la mèche n'em-pêche pas celle-ci de brûler, car on « suspend l'incrédulité » en le visitant tout comme en lisant le récit. La légitimité des musées, qu'ils soient d'histoire, d'histoire naturelle, d'art ou de technique, dépend généralement de l'authenticité des objets qu'ils rassemblent, conservent, exposent et étudient, c'est-à-dire non seulement de la véracité de leurs attributions, mais aussi du fait que ces objets préexistent à la collection ou puissent exister indépendamment d'elle. À dire vrai, cette indépendance est partielle et peut n'être que théorique, car les musées contribuent à créer la réalité qu'ils documentent et ils la mettent en scène et en intrigue à l'aide d'objets non seulement choisis, mais encore traités et parfois construits à cette fin. L'in-terdépendance est particulièrement évidente dans le cas des musées d'art contemporain, souvent comman-ditaires ou « producteurs » des oeuvres qu'ils exposent-c'est l'une des raisons pour lesquelles le Musée de l'Innocence peut faire songer à une « installation », au sens que ce terme possède dans l'art contemporain. Mais la plupart des musées évitent de rendre cette interdépendance explicite et elle n'y transparaît qu'à de rares occasions. Une exception, qui peut être comparée au Musée de l'Innocence, est le Museum of Jurassic Technology à Culver City, un quartier de Los Angeles, car il a été justement décrit comme un musée consacré à des phénomènes dont on ne sait pas s'ils existent en dehors de lui 2. Il est d'ailleurs mentionné dans Le Musée de l'Innocence où le narrateur, en le visitant, éprouve « l'impression récurrente de [s]e trouver dans un espace-temps tout autre que celui dans lequel vivait le reste de l'humanité 3 ». La ressemblance n'est toutefois que partielle, car le Museum of Jurassic Technology rassemble de nombreuses collections et n'est pas ordonné autour d'une fiction unitaire. En outre, bien qu'un doute concernant le statut de ce qu'on y voit fasse partie de la fascination qu'il exerce, il s'y trouve beaucoup moins d'éléments fictifs qu'on n'est tenté de le penser tout d'abord. Et c'est à bien des égards un méta-musée, qui commente, célèbre et parodie l'histoire des « vrais » musées, depuis les « cabinets de curiosités » de l'époque moderne jusqu'aux musées d'ethnographie et d'histoire des techniques des xix e et xx e siècles, sans oublier les musées personnels consacrés à tel inventeur ou telle chanteuse. Cette dimension métamu-séale n'est pas absente du Musée de l'Innocence, mais elle y est moins encyclopédique et moins historique qu'au Museum of Jurassic Technology.

Les Cahiers du CERACC, Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle, nº 6, juillet 2013.

Dans une petite parabole intitulée « Entrée interdite » et extraite de son recueil d'essais D'Autres Couleurs, Pamuk oppose « les gens de l'intérieur », autorisés à entrer, parvenus à être euxmêmes par l'existence même de cette séparation frontière, et « les gens de l'extérieur », qui n'ont à l'origine aucune intention d'entrer, mais qui vont bientôt être submergés, en raison de la seule présence du panneau d'interdiction, du « douloureux sentiment d'être exclu » 1 . Ce court récit, réécriture probable du récit de Kafka « Devant la Loi » 2 , tient lieu de métaphore d'une situation politique autant que littéraire. Pamuk formule explicitement ce sentiment dans son discours de réception du prix Nobel : Quant à ma place dans l'univers, mon sentiment était que de toute façon, j'étais à l'écart, et bien loin de tout centre, que ce soit dans la vie ou dans la littérature. Au centre du monde existait une vie plus riche et plus passionnante que celle que nous vivions, et moi j'en étais exclu, à l'instar de tous mes compatriotes. Aujourd'hui, je pense que je partageais ce sentiment avec la presque totalité du monde. De la même façon, il y avait une littérature mondiale, dont le centre se trouvait très loin de moi. Mais ce à quoi je pensais, était non pas la littérature mondiale mais la littérature occidentale. Et nous les Turcs en étions bien sûr exclus aussi, comme le confirmait la bibliothèque de mon père. 3

in Jan Herman et Beatrijs Vanacker, Le Cycle des Orphelin : Haywood-Crébillon-Kimber. Etudes de transtextualité, Leuven-Paris, Peeters, La République des Lettres (à paraître), 2016

Les chapitres XVII à XXI de The Fortunate Foundlings (1744) d’Eliza Haywood, où sont racontés les exploits militaires d’un des orphelins, Horatio, aux côtés du glorieux roi de Suède Charles XII, témoignent d’une forte influence du premier ouvrage historique que Voltaire a consacré à l’histoire contemporaine, Histoire de Charles XII (1730). La confrontation du roman avec cet ouvrage historique et la documentation rassemblée par Voltaire permet de jeter un coup d’œil dans l’atelier de la romancière et d’étudier la façon dont Haywood manipule les données historiques et en fonction de quel argument. Cet argument est un réquisitoire contre le despotisme, même éclairé. Le développement de cet argument est construit sur un ‘détail’ du récit historique : l’arrestation et l’exécution particulièrement atroce du général Patkul, qui est la seule figure historique liée aux trois monarques protagonistes de la Grande Guerre du Nord: le roi de Suède Charles XII, l’électeur de Saxe et roi de Pologne Auguste dit Le Fort, et le czar Pierre dit le Grand. Ce ‘détail’ historique, sur lequel Voltaire a rassemblé une documentation intéressante est développé par la romancière d’une façon qui oblitère les raisons politiques du martyre de Patkul pour les déplacer sur le plan de l’amour. Le chapitre XVIII de The Fortunate Foundlings intègre ainsi une petite nouvelle historique construite sur le modèle développé en France dans le dernier quart du XVIIe siècle.

Confluences Mediterranee, 2007

Distribution électronique Cairn.info pour L'Harmattan. Distribution électronique Cairn.info pour L'Harmattan. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit. Article disponible en ligne à l'adresse Article disponible en ligne à l'adresse https://www.cairn.info/revue-confluences-mediterranee-2007-1-page-127.htm Découvrir le sommaire de ce numéro, suivre la revue par email, s'abonner... Flashez ce QR Code pour accéder à la page de ce numéro sur Cairn.info.

This article focuses on Murmures à Beyoğlu (2009), the first novel by French writer David Boratav (Paris, 1971), and on the analysis of some of its basic characteristics as a postmodern novel. Thus, we will prioritize the interpretation of the protagonist and the city as the umpteenth postmodern re-reading of the Odyssey, in the journey of initiation of a Homeric character à la recherche of his lost Ithaca, Istanbul. The portrayal of the central character is completed with a sketch of the intertextual richness of the novel, and the vision of the Turkish capital is framed within the postmodern representation of the city, under a complex perspective that steers clear of the typical nineteenth-century exoticism.

« Relief », « Marcel Proust en réseau », vol.7, n°2, 2013.

Germanica, 2006

Ce document a été généré automatiquement le 6 octobre 2020. © Tous droits réservés L'idylle familiale ou la guerre des couples dans les récits de Birgit Vanderbeke Germanica, 39 | 2006

2012

Blindness in the Literature of Orhan Pamuk, Ernesto Sábato, José Saramago examines three important texts by three well-known contemporary authors: My Name is Red by Orhan Pamuk; the chapter « Report on the Blind » from the novel On Heroes and Tombs by Ernesto Sábato; and Blindness by José Saramago. The trope of blindness is a common theme in these novels, despite their significant differences. Blindness introduces an alternative regime of knowledge, centered less on the primacy of the rational and the visual than on a new cognitive capacity, grounded in a specific logic of destiny. It proposes new understandings of history, due to a fictionalizing capacity, which passes through the fault lines of blindness. For Pamuk, blindness represents the paradoxical culmination of a traditional, Islamic world view, which was challenged in the 16 th century by the perspectivism and the realism of Renaissance. This conception is regarded as the royal road to an imaginal world that remains inaccessible to the western imaginary. In Sábato's novel, blindness prompts the reversed version of a quest for absolute, which passes through incest, hell and crime. In the dystopic world depicted by Saramago, this trope is symptomatic of a continuous decay, which follows an implacable logic. It also points to the many forms of blindness that threaten the contemporary world, such as religious fundamentalism, the leveling produced by mass culture and mass society, racial exclusion, ideological oppression. iv The thesis is divided in three chapters: The Violent Beauty of the World, A Heretical Myth of the Cave and An Epidemic with an Unknown Reason. Each chapter examines one of the three novels, but connections and cross-links among the individual chapters are also established. My investigation provides an interdisciplinary approach, which relies on paradigms from literary studies, philosophy and art history. All three authors examined in the dissertation start from the assumption that looking is not equivalent to seeing. Their texts attempt to formulate a logic of seeing indebted to vision rather than to logical accuracy. The figure of blindness serves as a springboard towards the imaginal world (Pamuk), magical thought (Sábato) and dystopia (Saramago)-ontologically different spaces where the authors counter rationality with new modes of vision. The dissertation explores the articulation of these spaces in the three novels. It argues that these texts on blindness propose a regime of « knowledge » that challenges the dominant discourses on vision, rationality, and the mind-the legacy of the Renaissance and the Enlightenment-in modern visual culture and modern philosophy.