Lorca en imágenes. El paseo de Buster Keaton

«Haga el hombre lo que haga, lo hace para anular el tiempo, para suprimirlo… Y esa supresión se llama espacio». Hermann Broch

2016

Este artículo analiza las prácticas escénicas de García Lorca en el montaje de los clásicos con el Teatro Universitario La Barraca a raíz de la elección de las comedias de Lope de Vega Fuenteovejuna y El caballero de Olmedo. En 1933, la compañía experimenta un cambio sustancial en su acercamiento a la puesta en escena con la adición de Fuenteovejuna al repertorio. La Barraca responde con esta obra al mandato de hacer de intermediario de la tradición teatral del Siglo de Oro y educar a sus nuevos espectadores, pero al mismo tiempo politiza sus prácticas, que se significan como proyecto de extensión cultural de la República.

Ocnos, 2020

In the current panorama of children’s poetry collections, the presence of classic authors, such as Federico Garcia Lorca, presents itself as a relevant trend. In his case, the selection meets the ambivalent condition of some of his poems, since the world of childhood appears clearly reflected in his work. The analysis focusses on the modalities of the picture book, a format studied from varied and interdisciplinary approaches. Five poems illustrated by Miguel Calatayud and Gabriel Pacheco, and a single poem under the eye of Javier Zabala, have been chosen for it. Both in the poetry albums and in the ones that focus on a single composition, the relationships between the literary and artistic aspects, given by the illustration, contribute to the capture of the symbolic meaning proper to the poetic genre at the time that develops the competence of conscience and cultural expression.

RICSH Revista Iberoamericana de las Ciencias Sociales y Humanísticas

La meta del presente trabajo es distinguir los diferentes niveles dramáticos que componen El público de Federico García Lorca. Para ello se utilizará la edición prologada por el doctor Huerta Calvo (2006). A la par de los comentarios sobre los niveles dramáticos, se intentará relacionar con el sentido transgresor carnavalesco y la estructura del texto dramático. Para ello nos valdremos de autores como Julio Huélamo Kosma (1996) para la interpretación y de José Luis García Barrientos (2012) para el análisis de los niveles dramáticos del texto, que nos ayuden a relacionarla con el tema propuesto por el autor.

El cuerpo y el comediante: Chaplin y Keaton , 2005

Desde el nacimiento entre bastidores y los violentos años del vodevil hasta el encuentro con Arbuckle y el nacimiento de una estrella. Recorrido por su años en los escenarios, el estrellato infantil, los problemas con la Gerry Society, el tour por el Reino Unido y el descenso del Big Time al Small Time.

Gitanos, pensamiento y cultura., 2000

Calificar, hace 70 años, a los negros de Norteamérica como "lo más espiritual y lo más delicado de aquel mundo" y a los gitanos andaluces como "lo más elevado, lo más profundo y lo más aristocrático de mi país", suponía, sin duda, jugarse la vida.

Castilla. Estudios de Literatura, 2021

Aproximación al dibujo “Autorretrato en Nueva York”, de García Lorca, donde se ve entre rascacielos, acosado por cuatro animales negros. El dibujo es singular por su iconografía, claramente neoyorkina, pero en él confluye un repertorio de motivos anteriores. Juntos, estructuran una sintaxis iconográfica donde la interpretación semiológica descubre relaciones sorprendentes con otros dibujos y textos de la época. El autorretrato los resume bien: ramos de nervios o sangre, lo sexual junto a lo divino, lo cruel del capitalismo… Las criaturas amenazadoras destacan: caballo, león o perro, este asociado de modo inevitable con el chien andalou de Buñuel y Dalí. Por su unidad y coherencia, estos dibujos merecen consideración de obra autónoma, equiparable al poemario, el guion cinematográfico o la obra dramática.

Verbum, 2019

Edición crítica del Teatro Completo de Lorca acometida por el Instituto del Teatro de Madrid, dirigida por Javier Huerta y ejecutada por Sergio Santiago y Javier Domingo

Dante e l'Arte