Lorca en imágenes. El paseo de Buster Keaton

Gitanos, pensamiento y cultura., 2000

Calificar, hace 70 años, a los negros de Norteamérica como "lo más espiritual y lo más delicado de aquel mundo" y a los gitanos andaluces como "lo más elevado, lo más profundo y lo más aristocrático de mi país", suponía, sin duda, jugarse la vida.

Castilla. Estudios de Literatura, 2021

Aproximación al dibujo “Autorretrato en Nueva York”, de García Lorca, donde se ve entre rascacielos, acosado por cuatro animales negros. El dibujo es singular por su iconografía, claramente neoyorkina, pero en él confluye un repertorio de motivos anteriores. Juntos, estructuran una sintaxis iconográfica donde la interpretación semiológica descubre relaciones sorprendentes con otros dibujos y textos de la época. El autorretrato los resume bien: ramos de nervios o sangre, lo sexual junto a lo divino, lo cruel del capitalismo… Las criaturas amenazadoras destacan: caballo, león o perro, este asociado de modo inevitable con el chien andalou de Buñuel y Dalí. Por su unidad y coherencia, estos dibujos merecen consideración de obra autónoma, equiparable al poemario, el guion cinematográfico o la obra dramática.

Verbum, 2019

Edición crítica del Teatro Completo de Lorca acometida por el Instituto del Teatro de Madrid, dirigida por Javier Huerta y ejecutada por Sergio Santiago y Javier Domingo

Dante e l'Arte

Castilla: Estudios de Literatura, 2018

Resumen: Cuando Lorca se decidió a publicar Poeta en Nueva York, en 1936, lo concebía como un diálogo entre imágenes verbales e imágenes fotográficas. Sin embargo, la edición mexicana apareció con solo cuatro dibujos y ninguna foto. Se trata aquí de indagar qué se pierde cuando faltan las fotografías. Lorca nos dejó suficientes pistas para reconstruir el proyecto original que su asesinato truncó. Las fotografías son parte esencial de él. Eso significa evitar explicarlas como ilustración o como mero apoyo de los textos. De hecho, se resisten a cualquier intento de organizarlas así. Interactúan con los versos de un modo dinámico, alterándolos, modificándolos o dándoles nuevos matices y significados. Ahí está, sin duda, su valor para Lorca, pues su sensibilidad plástica retiene de Nueva York la centralidad de la imagen visual en la Modernidad.

dialnet.unirioja.es

El imaginario dibujístico lorquiano y su proyección iconográfica está poblado de figuras masculinas que representan o enmascaran, según se mire, una larga estela de clowns, "pierrots" y payasos que desarrollaría en su obra y que, en algunos casos, suponen auténticos hallazgos estéticos. Son dibujos de amaneradas figuras que al igual que los gitanos, marineros y demás jóvenes, representan toda una época: los años que van de 1924 a 1928, y que, en general, simbolizan un estado sentimental e íntimo que se conjuga perfectamente con su obra dramática y poética, ya que son coincidentes en algunos casos con obras totalmente acabadas como el Romancero gitano, o en proyecto, como Mariana Pineda, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, La zapatera prodigiosa o Los títeres de cachiporra. No obstante, este romántico y onírico mundo circense de marcada melancolía, en muchos casos surrealista, estará presente en otras obras lorquianas; sus poemas están poblados con estos melancólicos y tristes seres, por no insistir en las decisivas apariciones de arlequines y similares personajes en dramas tan recurridos como El público o Así que pasen cinco años. La fascinación del arlequín (su propia hermana recuerda que entre los disfraces que Lorca tenía de niño había uno precisamente de arlequín), payaso o saltimbanqui conecta con el clown como arquetipo. Encontrará su equivalente visual en las obras de Picasso y Miró, y antes de ellos, en todo un rico caudal de dibujos y obras que documentan diversas posturas de arlequín y que, desde luego, tienen que ver con la máscara, como metáfora o elemento imprescindible de todo arlequín, o del maquillaje del pierrot y del clown. Observaremos que en muchos de estos dibujos, aunque también en los realizados en Nueva York, la máscara representa grotescamente distintas secuencias: la máscara que se cae, la máscara que echa sangre por la boca, la máscara, figura y tumba, la máscara con música, etc. La iconografía del payaso o saltimbanqui tiene una larga tradición decimonónica, que proveniente del mundo de la "commedia dell'arte" italiana, y que recorrerá toda

Epos : Revista de filología, 2007

Se analizan los comienzos artísticos de Lorca sosteniendo la idea de que no hay una clara vocación inicial, sino una sensibilidad artística excepcional abierta a distintas expresiones: música, pintura, teatro, literatura. El impulso vanguardista e innovador surge desde los inicios de su escritura teatral.

2012

s un hecho sabido que Federico García Lorca atravesaba un periodo de crisis en torno a 1928. Esta crisis abarcaba tanto sus relaciones personales como su obra y tendrá un punto de inflexión definitivo en su viaje a Nueva York y Cuba entre junio de 1929 y junio de 1930. Antes de emprender este viaje, según opinión de Luis Rosales recogida por Ian Gibson, Lorca estaba “al borde del suicidio” (Gibson 390). A su relación frustrada con el escultor Emilio Aladrén y con Dalí, se unieron las afrentas con sus antiguos amigos de la Residencia de Estudiantes. El pintor catalán, y también Buñuel —ya iniciados en los movimientos de vanguardia—, criticaron durísimamente los últimos trabajos publicados por el poeta granadino. Lorca sería tachado de poeta antiguo, de poeta de los gitanos. Todo esto, unido, hace que podamos hablar del viaje a Nueva York como una huída. En el plano artístico, aunque puede hablarse de un giro hacia la experimentación ya antes de embarcar a América1, no será hasta lleg...

Biblioteca di Rassegna iberistica, 2018

When Bernarda Alba attributes "Needle and thread for women, whip and mule for the men", she describes a spacial distinction, interior/exterior, and a distinction of gender that can be followed throughout Lorca's plays. Quotes from Mariana Pineda, Blood Wedding, Yerma, Doña Rosita the Spinster, The House of Bernarda Alba, and The Public disclose the variations on the above rule in what refers to embroidering and sewing. Sumario 1 Coser y mandar.-2 La bandera que bordas temblará por las calles.-3 ¡A bordar y a callar!-4 Suave como la lana.-5 No encuentro los hilos.-6 Un ruiseñor todo bordado con hilo de oro.-7 En el arca tengo veinte piezas de hilo.-8 Bordar una rosa en la uña de un niño recién nacido.

Edición del original; introducción, edición y notas de Andrew A. Anderson (Barcelona: Galaxia Gutenberg), 2013

Sincronía (Guadalajara), 2019

Este artículo analiza las similitudes existentes entre la temática de las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer y los Sonetos del amor oscuro de Federico García Lorca. Desde mi punto de vista, Lorca al igual que Bécquer plasma el dolor por no ser correspondido cuyo final es idéntico: la muerte de la voz poética. A través de ejemplos intentaré justificar mi propuesta.

Castilla. Estudios de literatura, nº 3, 2012

Estudios Hispánicos

La relación entre Federico García Lorca y el flamenco es bastante complicada, a pesar de que la identificación entre la obra del poeta y esta música es casi un lugar común en los estudios lorquianos. La contradicción central es que los músicos flamencos, al aproximarse a la obra de Lorca, se interesan más por su faceta vanguardista, y solo en menor grado por el compromiso de Lorca mismo con el cante jondo. Esta situación se explica por la falta de simetría entre dos fenómenos distintos: por un lado, la defensa de los intelectuales del cante jondo y, por otro, la reivindicación de la poesía canónica en el cante contemporáneo.

2013

Resumen: Picasso y Federico Garcia Lorca confluyen estetica e poeticamente en el errabundo mundo del circo y de la “Commedia dell´arte”. Un melancolico y triste universo poblado de payasos, saltimbanquis, arlequines y pierrots, que mostrara una singular iconografia, identificando simbolica e intrinsecamente a los dos artistas andaluces como los autenticos protagonistas de sus propias obras plasticas y liricas. Palabras clave: Circo; “clownismo”; poesia; teatro; dibujos; simbolismo; vibracionismo; cubismo; futurismo; homoerotismo; Barradas; Garcia Lorca; Picasso; Dali. Abstract: Picasso and Federico Garcia Lorca converge aesthetically and poetically in the wandering world of circus and “Commedia dell’ arte”. A melancholic and sad universe full of clowns, circus acrobats, harlequins and pierrtos that will show a particular iconography, identitifying symbolically and intrinsically both Ansalusian artists as authentic protagonists of their own creative works of art. Keywords: Circus; “c...