El fantasma del arte: una experiencia sobre centros culturales

Carina Jofré y Cristóbal Gnecco (eds). Políticas patrimoniales y procesos de despojo y violencia en Latinoamérica, 2022

A partir del caso específico de un museo local en Argentina, que glorifica la historia de la inmigración europea y la construcción de "las pampas" como sujeto territorial de la nación, en ese país donde la historia pública sigue afirmando que “todos bajamos de los barcos”, este texto intenta proponer una posible lectura refractaria. Se analiza la función museo como discurso de soberanía –en tanto testimonio de legitimidad de dominio y jurisdicción– y al mismo tiempo se señala de qué forma esa función está acechada por el gesto de aquello que “no tiene parte” en el museo ni en su lógica patrimonial de soberanía. El centro del análisis lo constituyen fantasmas, espectros y discursos que acechan e incomodan lo que está afirmado y lo que se exhibe como "patrimonio y memoria".

ARCO. Arte Contemporáneo, Vol. 33: 27-29. Madrid., 2004

2016

Quiroga. Revista de patrimonio iberoamericano, 2020

Los patrones que tradicionalmente han marcado diferencias entre centros de arte y museos se han visto sometidos a profundos cambios de paradigma en las últimas décadas. La generación de colecciones propias o el depósito de ajenas han supuesto problemáticas añadidas para estas instituciones, que han pasado de ser expositores de presentes a depósitos de futuros. Posibles soluciones pasarían por la puesta en valor de fondos artísticos y la articulación de almacenes museográficos.

Periférica Internacional. Revista para el análisis de la cultura y el territorio, 2024

A finales de siglo XX, se entra en una era de la información en la cual se desarrollan indicadores para medir la actividad humana. Uno de los instrumentos para este fin son los observatorios, y los hay para medir actividad económica, violencia y culturales. Estos últimos son de peculiar importancia para Latinoamérica, dada la perenne búsqueda en la región de una respuesta a las dudas de la identidad y de nuevas fuentes de ingresos para su población. En el Centro Universitario Tecnológico (Ceutec), del campus San Pedro Sula, Honduras, funcionó de manera intermitente un observatorio cultural entre los años 2015 a 2017. El presente artículo resume los resultados de dicha experiencia. Dentro de los resultados, sobresale la cantidad de actividades culturales que continuamente se realizaban en la ciudad. Hay promoción, pero no suficiente difusión de los eventos, por lo que se necesita mayor compromiso de las autoridades con estas iniciativas Palabras clave: Observatorio cultural; gestión cultural; promoción y difusión cultural. An experience of a Cultural Observatory in a Central American City.

Este proyecto pretende experimentar y analizar algunas de las condiciones que permiten transformar al espectador pasivo de un centro de arte en autor activo. En este caso, el niño dejaría de ser público receptor para ser sujeto creador de cultura. El material de creación artística es el traslado del centro de arte, que deja de ser edificio institucional para desplazarse hasta ocupar la calle. Un espacio está vacío, no tiene forma, no tiene arquitectura mientras en él no se dé una actividad humana. La arquitectura no es construcción: la arquitectura ocurre al habitar, no al construir. La calle es calle porque la gente la ocupa como propia. Re- encontrar e inaugurar actividades –música, arte, arquitectura, danza– que transformen los espacios, desarrollándolos sin otra intención que la de descubrir y dominar en nosotros mismos la nueva capacidad de transformación del lugar. Los espacios así ocupados por escenarios sonoros o plásticos, por intervenciones o performances son capaces de influir –en su proceso– en los sentidos y el aprendizaje de los niños y de los futuros educadores, y dotar a los espacios de unos nuevos habitantes no pasivos ni resignados. Después, el centro de arte albergará los documentos generados en los descubrimientos, con la tarea de dar cuenta y propagar este tiempo pedagógico de apropiación del lugar urbano.

Anuario Turismo y Sociedad, 2014

] resumen Para analizar las atracciones culturales se escogieron tres tipos de autenticidad: la real o puesta en escena, la sensorial y la existencial. Un grupo de jóvenes de la Universidad ean de Bogotá fue parte del presente estudio y se buscó conocer sus experiencias con respecto a los objetos y lugares auténticos que han podido visitar dentro de las diferentes atracciones culturales de Bogotá y sus alrededores. La discusión que se llevó a cabo con dicho grupo de enfoque permitió saber y analizar el concepto y el conocimiento sobre las atracciones culturales y sobre las creencias que tiene al respecto. Los resultados de este estudio muestran que aún existe un cierto nivel de confusión entre los estudiantes con respecto al concepto de cultura; y el significado de autenticidad cambia dependiendo del género de la persona involucrada en el estudio.

El presente ensayo aborda el enfoque de política pública y las reflexiones en torno a un programa de pedagogía artística para galerías públicas para el arte contemporáneo. El programa reunió a un grupo multidisciplinario de investigadores y educadores en un laboratorio de cuatro meses de duración para debatir, diseñar y probar nuevas estrategias para atraer audiencias locales a diferentes escenarios del arte en Bogotá. Como coordinadora del laboratorio, desarrollé el currículo y fui tutora de investigación de los becarios, para al final editar un libro con los resultados de sus experiencias, en 2014. El programa fue desarrollado con el apoyo de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del Instituto Distrital de las Artes IDARTES, oficina pública que financia los principales programas de fomento a las artes en la ciudad.

En este último medio siglo, se han creado múltiples centros de ciencias en todo el mundo, con el objetivo de difundir la cultura científica en la sociedad. De esta manera, las instituciones dedicadas a la difusión de la ciencia representan un espacio de interacción social para las personas que los visitan. La misión de los centros es poner a disposición de sus visitantes las herramientas necesarias, no sólo para permitirles interactuar con sus contenidos, sino también para proporcionar una experiencia didáctica divertida, atractiva y variada. Estos centros de divulgación científica fomentan una participación deliberada, y lo hacen incluso liderando la oferta de opciones culturales y de educación informal de su comunidad. Para alcanzar estos objetivos, la museología científica está evolucionando constantemente, buscando alternativas cada vez más novedosas volcadas en la expresividad y, en particular, en el uso de las artes visuales y escénicas...