Entre Corpo, Dança e Figurino

Corpoconsciência, 2021

O dançar a dois proporciona uma comunicação mais íntima e direta entre os pares, estimulando as relações corporais e consequentemente, a corporeidade daqueles que a praticam. Instigados a compreender como se processa a articulação entre corpo e corporeidade na dança, bem como sua influência nas relações corporais no dançar a dois, realizou-se uma revisão narrativa da literatura, de caráter descritivo, com uma síntese qualitativa dos trabalhos analisados. Os dados evidenciados permitem a reflexão acerca de um corpo que, influenciado e moldado pelo tempo, pela cultura e pela sociedade, possui uma íntima relação com a dança, construindo sua corporeidade por meio das partidas e oportunidades no dançar a dois.

Revista Portuguesa de Educação Artística, 2017

No ano em que se comemoram quatro seculos sobre a morte de Cervantes e Shakespeare e 500 anos da publicacao da Utopia, de Thomas More, a X Conferencia Internacional da serie: Culturas Ibericas e Eslavas em Contacto e Comparacao, decorreu em Maio de 2016 na Universidade de Lisboa, e foi dedicada a tematica: Da Utopia ao utopismo. Antes de me envolver num trabalho tao aliciante como complexo – colocar lado a lado um conceito de que tomei conhecimento ha muitos anos (a Utopia) e uma paixao que tem acompanhado toda a minha vida (a Danca) –, tentei perceber com que nivel de suporte academico poderia contar. E, de seguida, a que patamar de originalidade poderia, eventualmente, aspirar. Com poucos instrumentos teoricos acabei por me basear maioritariamente na minha experiencia de bailarino e de professor de Historia da Danca. E o resultado foi um texto que partiu do geral para o particular, da narrativa para a espiritualidade e da pratica para a reflexao. Com ele encerrei o 45o Congresso M...

childhood & philosophy

This paper is the result of reflections inspired by observing and participating in dancing sessions with children. Our experience of the latter led to the production of images that provoked a variety of questions, and invited us to think about the relationships between bodies, dance, and various forms of education. Among these questions were: what clues about the experience of human embodiment are given through observing children’s dance? What can children teach us through participating with them in this performative medium, and what are its implications for education, most especially in light of our observations of children's inventiveness in this regard? Our impressions resonate and find expression in the oeuvre of Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, Jan Masschelein and Manoel de Barros. Placing ourselves under their influence, we mobilized our thinking and opened ourselves to the emergent character of their ideas, resulting in what might be called a form of “dan...

Razon Y Palabra, 2010

This essay aims to reflect on the acceleration of technological change and its reflexive relation on / with art, especially on the moving body in contemporary society, embraced by the overlapping issues and the technological body thought by Nietzsche and applied in the socio-cultural current of the dancing body, the body moving while Corpomídia, producer communication, thought, or as becoming active power.

Revista Cientí­fica/FAP

Com corpo (uma pessoa) se dá o movimento de textos... – múltiplos. No corpometáforas e demais figuras de linguagem são procedimentos operativos – corponectivos. Comcorpo que dança: modos de escrita, lí­nguas singulares (atuando além das especificidades de umafala) se dão em pluralidade de agenciamentos, possibilitados pelas linguagens... – múltiplas. Comdança: articulações das Artes do Corpo, das Ciências Cognitivas e da Lí­ngua como sendopróprias. Nas artes: diálogos teóricospráticos (sem hí­fen, enquanto gume afiado). Corpo e dança,lugares de transdisciplinaridade.PALAVRAS-CHAVE: corpo, dança, corponectividade, procedimento metafórico.

Anais do XIV Colóquio Internacional "Educação e Contemporaneidade" (EDUCON), 2020

RESUMO: Neste artigo abordo uma noção de corpo que percebo ser recorrente em diversos espaços de ensino da dança, a de que somos uma tábula rasa a ser preenchida passivamente por qualquer tipo de movimento. Essa crença em uma suposta neutralidade corporal, que desconsidera todos as informações sociais, genéticas e afetivas que nos atravessam, pode acarretar certo comportamento violento de professores, que muitas vezes sem perceber, acabam gerando bloqueios no processo de aprendizagem dos seus alunos. Esta escrita, que utiliza Pinker (2004), Katz (2005) e Greiner (2006) como principais referências, narra e analisa uma das minhas experiências como aluna e componente de um dos projetos de extensão do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal de Sergipe (UFS). Palavras-chave: Corpo. Ensino-aprendizagem. Dança. RESUMEN: En este artículo abordo una noción de cuerpo que percibo recurrente en varios espacios de enseñanza de la danza, que somos uma tábula rasa que se llena pasivamente por cualquier tipo de movimiento. Esta creencia en una supuesta neutralidad corporal, que desconcidera todas las informaciones sociales, genéticas y afectivas que nos cruzan, puede conducir a un cierto comportamiento violento de los profesores, que a menudo sin darse cuenta, terminan generando bloqueos en el proceso de aprendizaje de sus alumnos. Esta escrita, que utiliza a Pinker (2004), Katz (2005) y Greiner (2006) como principales referencias, narra y analiza una de mis experiencias como estudiante y miembro de uno de los proyectos de extensión del Grado en Danza de

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2014

Tanto no contexto academico quanto no artistico e mercadologico, e crescente a discussao sobre o espaco de conceituacao da danca contemporânea e suas fissuras, que deixam de abarcar esta ou aquela manifestacao artistica ou mesmo acaba por abarcar aquelas manifestacoes que nao se encaixam em outros espacos de conceituacao. No presente trabalho objetivamos a investigar, a Danca na Contemporaneidade, para alem do que se entende por danca contemporânea, em sua capacidade de atravessar os espacos de conceituacao ja estabelecidos, para implicar em uma pluralidade de fazeres. Objetivamos tambem pensar a potencia que a Danca imprime no corpo do artista criador, pensando tambem como este se comporta no espaco de entre linguagens . A dissertacao que aqui se apresenta encontrou enquanto estrategia metodologica o recurso da metafora, partindo das ideias de travessia, cartografia e cidades invisiveis para a construcao do pensamento sobre o corpo do artista e suas relacoes com as diferentes lingu...

2018

A partir da peca Ricardo III , de William Shakespeare, encenada por Gustavo Gasparani em formato de monologo, com direcao de Sergio Modena, o presente artigo tem como objetivo refletir sobre o teatro como espaco de experimentacao. Com o auxilio das reflexoes teoricas de Badiou, Ranciere, Deleuze, Guattari e Blanchot sobre a experiencia artistica, analisamos a relacao entre os corpos de atores e atrizes com a reverberacao produzida pelo espaco cenico. Assim, pensamos como a incorporacao do texto por parte dos atores e atrizes produz ressonância a partir da nocao de corpo-diapasao.

Pensar a Prática, 2015

Resumo:Este ensaio pretende situar o leitor no contexto da dança como produção artística, como política do corpo, traçando uma narrativa histórica sobre o percurso da sua prática, desde o início de sua criação no quattrocento italiano para a noção atual de dança politizada feita a partir de um corpo com múltiplas referências e informações que se apresenta hoje na sociedade contemporânea, com efeitos e influências dos adventos tecnológicos de comunicação. O texto foi pensado como uma introdução para profissionais e estudantes de Educação Física, que têm pouco contato com a cena da dança contemporânea, gerando um descompasso entre profissionais que atuam numa área de importância para o fortalecimento do que chamamos de cultura corporal. A dança pode ser política para a cultura corporal a partir do movimento crítico que faz em relação à realidade, questionando ou propondo possibilidades de ação e transformação da maneira que existimos. Palavras-chaves: dança, política, cultura corporal. _________________________________________________________________________________ Argumento É crescente na Educação Física propostas de intervenção pedagógica que utilizam a dança como principal eixo de ação e reflexão, entendida como conteúdo da cultura corporal. A dança pode e deve ser pensada como um dos conteúdos a ser trabalhado na Educação Física conforme proposta descrita pelo clássico livro da área, que já completou duas décadas de sua publicação, Metodologia do ensino de Educação Física, assinado por um Coletivo de Autores (Soares e. Al, 1992). A partir dessa definição, de que a dança, o ritmo, a expressividade corporal é algo a ser trabalhado pelo profissional de Educação Física, é comum encontrarmos no currículo e na formação dos profissionais da área a disciplina Dança, ou Ritmo e expressão. No entanto, pouca informação sobre a história da dança e de sua potência políticatransformadora para/com o corpo circula nos cursos e conteúdos de formação, nas pesquisas e nas práticas do profissional de Educação Física -embora muitas graduações em Dança no Brasil tenham surgido dentro de Faculdades de Educação Física. A maioria dos cursos trabalha conteúdos práticos, com foco em uma dança de reprodução, em ensinar "passos de dança".