Sources et perspectives du théâtre expérimental

Jeu: Revue de théâtre, 1989

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Jeu Revue De Theâtre, 1989

histoire le théâtre expérimental et la fin de l'unique Bien sûr le théâtre est toujours expérimental, même le théâtre le plus conventionnel, le plus bourgeois, le plus reproducteur. Il est toujours expérimental car il y a toujours, au théâtre comme dans tous les autres arts de création ou de reprise, une forme minimale d'expérimentation.

Jeu Revue De Theâtre, 1985

Études littéraires, 2000

Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documents scientifiques depuis 1998. Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.

2020

Au cours de cette journée d’études, nous chercherons à identifier des moments où, au théâtre et au cinéma, le cadre soudain devient perméable, où la frontière tangue, où la limite tremble. Le théâtre connaît des propositions où la dynamique habituelle entre la scène et la coulisse est déjouée. Il connaît aussi très couramment l’adresse frontale pour franchir la rampe. Le cinéma, lui, a pu autoriser ses personnages à s’adresser directement à la caméra, par-delà l’interdit conventionnel ; ses phénomènes sonores répondant à un régime d’audibilité problématique brouillent eux aussi les limites. Théâtre et cinéma offrent ainsi de nombreux exemples de débordements qui constituent autant d’expériences, avec leurs possibilités émancipatrices (échapper à la contrainte du cadre pour passer vers un ailleurs), mais aussi leurs risques (perte de la continuité illusionniste nécessaire à l’effet de réel). Les interventions de spécialistes de théâtre et de cinéma, venus de Poitiers et d’ailleurs, permettront d’interroger les formes du débordement et de penser les rapports entre ces deux types de représentation.

2019

D’abord employée par les archéologues, la pratique expérimentale dans les sciences historiques visait initialement à vérifier le bien-fondé d’une hypothèse en la testant concrètement dans le cadre d’un protocole reproductible. Longtemps cantonnée à la recherche en technologie préhistorique, cette pratique s’est ensuite étendue aux quatre grandes périodes historiques ainsi qu’à des disciplines autres que la seule archéologie des techniques. Si, récemment, la pratique de l’expérimentation s’est étendue à la plupart des disciplines en sciences humaines et sociales, aucun cadre théorique n’y a encore été établi. Cet ouvrage a pour principal objectif de susciter la discussion autour des fondements mêmes de la démarche expérimentale. Dans chacune des disciplines convoquées, il interroge les postulats théoriques qui ont justifié l’adoption d’une telle pratique. Les différentes contributions regroupées ici ont été écrites par des praticiens qui ont tous été confrontés à des degrés et sous des angles différents aux problématiques de l’expérimentation, que celle-ci fasse l’objet d’observation (sciences sociales) ou constitue une pratique exceptionnelle (sciences humaines). Elles contribuent à dresser un bilan des pratiques qui ont cours dans la recherche, qu’elle soit fondamentale ou appliquée.

Critique d’art, 2006

Cinéma expérimental. Abécédaire pour une contre-culture. , 2014

« Un film expérimental considère le cinéma à partir, non pas de ses usages, mais de ses puissances; et il s' attache aussi bien à les rappeler, les déployer, les renouveler, qu'à les contredire, les barrer ou les illimiter. Une telle entreprise s'exerce d'abord sur le dispositif technique propre au cinéma, dont la © Raphaël Bassan, 2014. complexité concrète favorise l'investigation et toutes les formes de déplacement : c'est à ce titre que les pionniers, Émile Reynaud, Étienne-Jules Marey, Georges Demenÿ, Lucien Bull, Louis et Auguste Lumière, Georges Méliès, Raoul Grimoin-Sanson ou Émile Cohl ouvrent l'histoire du cinéma comme cinéma expérimental. » Nicole Brenez in Nicole Brenez & Christian Lebrat (dir.) Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France,

Cahiers du CAP, 2021

À partir d’une consultation approfondie des archives du Centro de Experimentación Audiovisual de l’Instituto Di Tella de Buenos Aires, ainsi que d’une lecture de la presse de l’époque11, cet article analyse le rôle du centre en tant que dynamiseur de la scène argentine, et la polémique autour de l’idée même d’avant-garde. Quels sont les arguments de la controverse entre le nouveau théâtre expérimental et les défenseurs du réalisme ? Comment s’articulent, dans ce désir de renouveau et de rupture, les spécificités locales et les influences du circuit international ?

2013

Le cinéma expérimental échappant aux définitions univoques et aux circonscriptions absolues 1 , il convient tout d'abord de prendre quelques précautions d'ordre terminologique et historique. Nous n'aborderons pas la question de ce que l'on a coutume d'appeler « l'avant-garde historique », le cinéma impressionniste, surréaliste ou abstrait des années 20 : il n'intéresse pas tellement notre propos puisqu'il a fait l'objet en France, comme l'indique Dominique Noguez, d'un discours critique assez visible 2 . Notre étude commence avec l'émergence parallèle d'une nouvelle critique et de nouveaux cinémas, qui se radicaliseront dans les années 60. Là encore, la question de l'avant-garde se pose. Godard, Garrel ou Hanoun ne sont-ils pas en un sens des cinéastes expérimentaux ? Nous ne jouerons pas le jeu de la logomachie, et adopterons comme postulat l'idée de Peter Wollen, selon laquelle il existe deux avant-gardes 3 . Malgré la perméabilité toujours possible entre ces catégories (Deux fois (1968) de Jackie Raynal est cité en exemple), l'auteur distinguait deux courants en Europe dans les années 70 : celui qui s'inspirait du modèle américain des coopératives de distribution, rassemblé autour de la London Film-Makers' Co-op, comprenant par exemple Peter Gidal, Malcolm Le Grice ou Brigit Hein ; le second, plus proche des modèles de production et de distribution du cinéma commercial, qui correspondrait davantage à la notion de cinéma d'auteur, et serait représenté par des cinéastes tels que Jean-Luc Godard, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Miklós Jancsó ou Marcel Hanoun. La différence est également d'ordre esthétique : contrairement aux films de la seconde catégorie, les films de la première sont souvent des courts ou moyensmétrages non narratifs, s'intéressant avant-tout à l'expérimentation formelle. Nous ne nous concentrerons que sur la seconde.