Mi̇toloji̇den Haki̇kat Sonrasi Çağa: Sanatin Hypertext Evreni̇

İstanbul Aydın Üniversitesi İletişim Çalışmaları Dergisi, 2022

Hakikatin ne olduğuna yönelik sorular, hakikate bakış ve tüm bunları yorumlama biçimleri, mitolojinin hâkim olduğu antik çağlardan günümüz siber dünyasına kadar, hayal gücünün ve bilinç akışının birer anıtı olarak sanat tecrübesinde var olmaya devam eder. Bu bağlamda, imgeler ile mesajları, üretme ve sergileme biçimleriyle dönüştürerek yeni bir bakış getiren hakikat sonrası çağın sanat yapıtları, mitolojik efsaneler ve edebiyat yazınlarından yola çıkılarak, sinema ve fotoğraf gibi görsel sanat estetiklerinde kendini gösterir. Mitolojinin efsanelerinden, süreklilik halindeki akış uzamına dâhil olan ve siber ağlarla çevrelenmiş hakikat sonrası çağa kadar olan dönem içerisinde sanatın alegorik anlatıları, sunulan yapıta olan yorumlama biçimini ostranenie bir bakışa dönüştürerek, biçem değiştiren yeniden tasarımlanmış tasarımları da ortaya koyar. Bu anlamda bu nitel çalışmanın amacı, fenomenoloji, hayal gücü, ostranenie ve hypertext kavramlarından yola çıkılarak, sanat temelli araştırma ve metinler arasılık yöntemiyle, mitoloji, edebiyat, sinema, fotoğraf ve yeni medya arasındaki ilintileri örnekler üzerinden analiz etmektir.

Sobider Sosyal Bilimler Dergisi / The Journal of Social Sciences, 2019

Özet: Sanat, tasarım ve mimari birbirinden ayrı düşünülemeyen bir bütün halindedir. Bu bütünün her parçası birbiriyle ilişkili olduğu gibi birbiri içinde yer almakta ve etkileşmektedir. Mekan kavramına disiplinler arası yaklaşım çerçevesinde farklı anlamlar yüklenmiş ve sanatsal üretimin merkezi haline gelmiştir. Mekanın sanat ile olan ilişkisi onu içinde barındırmasının yanı sıra onunla bütünleşmesidir. Artık mekan sanatın sadece ögesi değil, bir parçası olmakta, hatta kendisi bir sanat eserine dönüşmektedir. Bu bağlamda mekan tasarımının bir eser olma özelliği ortaya çıkmaktadır. Bu çalışmada amaç, mekan-yapıt ilişkisini değil, mekanın bir yapıta dönüştürülmesini aktarmak, mekanın ögesi olarak çağdaş sanata değinmektir. İzleyici-yapıt deneyimini mekan ile bütünleştiren ve mekanın bir ögesi haline gelen örneklere yer verilerek literatüre katkı sağlamak hedeflenmektedir. Abstract: Art, design, and architecture are a whole that is not considered separate. Each part of this whole is interrelated, interconnected and interacting with each other. Within this scope, the interdisciplinary approach to the concept of space, different meanings have been assigned and space becomes the center of artistic production. The relationship of the space and the art become integrated with it besides holding it inside. Now, space is not only the element of art, but a part of it, and it is transformed into a work of art. In this context, becoming an artwork feature of the space design comes to exist. The purpose of this study is to convey the transformation of the space to artwork, not a space-work relationship, but to refer to contemporary art as the element of the space. It is aimed to give examples about audience-art work experience that integrated with space and became an element of the space and to contribute to the literature. Bu çalışma, 18-20.04.2019 tarihleri arasında Alanya Alaaddin Keykubat Üniversitesi'nde gerçekleşen, 6. Uluslararası Güzel Sanatlar Sempozyumunda bildiri olarak sunulmuştur.

Yedi Sanat Tasarım ve Bilim Dergisi, 2022

Sanal gerçeklik teknolojileri, kendiliğinden, doğal olarak var olan gerçekliğe karşılık yapay olarak üretilebilen, kurgulanabilen bir gerçeklik biçimi ortaya çıkarmıştır. Baudrillard’ın düşünceleri paralelinde gerçeğin hiper bir görünüme ulaşmasıyla simülasyon durumuna geçilebileceği dolayısıyla simüle edilen her şeyin aslının buharlaşıp yok olabileceği tartışılmıştır. Fiziksel gerçeğin dışında zihinsel bir gerçeklik yaratan sanat ve oyun dünyası da teknolojik olarak üretilen ve kurgulanan yeni gerçeklik dünyalarından bağımsız kalamamıştır. Son gelişmelerle birlikte fiziksel ve sanal gerçekliğin hibrit versiyonunu içeren evren ötesi anlamına gelen metaverse alanlar gündeme gelmiştir. Yaratıcılığa dayalı olan ve aralarında çeşitli bağıntılar bulunan sanat ve oyun, birbirlerinin içinde yer alarak bu yeni hibrit alanda başka boyutlar edinmiştir. Sanal oyun alanları, eğlenceye ek olarak üretimi ve tüketimi de içeren birçok finans kaynağının barındığı alanlar haline gelmiştir. Sanal gerçeklik alanlarında, devrim yaratacak olan, fiziksel ve sanalın birleştirilmesinden daha çok sanal platformlar arası meta, veri taşıyabilme durumudur. Bu durum temelleri atılmakta olan metaverse ile gerçekleştirilebilecektir. Meta evrene uygun yaratım biçimleriyle ortaya çıkacak sanat pratikleri, başka estetik algıların, alımlama şekillerinin de doğuşuna sahne olacaktır. Bu çalışmada oyun ve sanat bağlamında gerçeğin teknolojik dönüşümü, metaverse olarak adlandırılan hibrit gerçeklik sistemi ve sanatın buralarda alacağı konum üzerinde durulacaktır. Metaverse’de sanat konusuna en yakın örnekler üzerinden sanatın yeni hareket alanı tasvir edilmeye çalışılacaktır.

Gastroia: journal of gastronomy and travel research, 2023

Miksoloji, içeceklerin tarihçesi, hazırlanış yöntemleri ve kullanılan malzemeleri derinlemesine inceleyerek insanların ilgisini çeker ve lezzet deneyimini ön plana çıkarır. Kökenleri eski uygarlıklara dayanan bu sanat formu, 19. yüzyılda gerçek bir meslek haline gelmiş ve kokteyl kültürünün altın çağına denk gelmiştir. Günümüzde ise miksoloji, yenilikçi teknikler ve malzemelerle yeni ve benzersiz içeceklerin yaratılması sürecidir. Bu araştırma, miksoloji ve miksologların bar arkasındaki rolünü incelemek ve anlamak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada yarı-yapılandırılmış görüşme tekniği kullanılarak kartopu örneklem yöntemiyle online mülakatlar gerçekleştirilmiştir. Miksologlar, mesleki gelişim, yaratıcılık, örnek alma ve sosyal bir meslek olması gibi sebeplerle bu kariyeri seçmektedirler. Kendilerini miksolog olarak tanımlarken, tat, koku ve ürün bilgisi, iletişim becerileri ve yaratıcılık gibi yeteneklerini vurgulamaktadırlar. Ayrıca, müşteri kitlesi, maliyet hesabı, trendler ve inovasyon gibi faktörlerin yanı sıra estetik ve iletişim becerilerinin önemli olduğu, sürekli öğrenme ve bilgi paylaşımının da önemli olduğu ortaya çıkmıştır.

Muhafazakar Düşünce Dergisi, www.muhafazakar.com

"Abstract. Postmodernism debates, from art to literature, from architecture to social issues that affect the daily lives affects so many areas. Postmodernism which claims that we are living in a different time zone than the modern era, has managed to open a space in the area of musicology that took place investigations and discussions. Derrida, Lyotard and Baudrillard such as philosophers’ thoughts that it is considered a leading figure of in postmodern philosophy, these ideas ensured to affected musicology and ultimately has led to significant changes in paradigm in the field of music. Derrida's deconstruction, Baudrillard's simulation and simülakr and Lyotard'ın meta-narrative, case of postmodern such as the concepts has allowed us to develop a new understanding of music and has helped fiction of new music that can be described as postmodern music. In this study that discussions of postmodernism movement and at the axis of the core assumptions of the relationship between postmodernism and art, ıt will examined the interaction between postmodernism and music and will be determined qualities of post-modern music and also in this context it will be foundation of this new type of music that philosophical and sociological sense. Keywords Postmodern music, art, meta-narrative, deconstruction, postmodernism "

Pasajlar Sosyal Bilimler Dergisi, 2020

Pasajlar Sosyal Bilimler Dergisi, yılda üç sayı olmak üzere; Ocak, Mayıs ve Eylül aylarında yayımlanır. Gelecek sayıların bilgileri de dahil olmak üzere, dergiye ilişkin tüm detaylara pasajlardergisi.com adresinden ulaşılabilir. Pasajlar ve yazarın ismi kaynak gösterilmeden alıntı yapılamaz. Dergiye gönderilen yazıların yayımlanıp yayımlanmaması sorumlu yazı işleri müdürü ile yayın kurulunun kararına bağlıdır.

Ulakbilge Sosyal Bilimler Dergisi, 2019

Bir sanat yapıtı yaratımında sanatçı, yapıtın değersel sınırlamalarını belirlerken, etik değerleri önemsemek ya da basite almak için de öngörüsünü ortaya koyması gerekmektedir. Yapıtını hangi değerler çerçevesinde yaratacağını belirlerken, bu değerlerin içinde etik değerlerin varlığını ve önem derecesini de belirlemesi bir zorunluluktur. Etik değerler göz ardı edilerek "özgür ya da "özgün yaratım" adlandırmalarıyla ortaya konulmuş yapıtlar, belki sanatçının sınırlı düşünsel değerlerini yansıtıyor olabilecektir ama bu tür yapıtlarda, etik değerlerin yokluğu ya da eksikliği, izleyici için bir sorun olarak ortaya çıkacaktır. Sanat evrensel değerler içerir ve dokunulmazlığı da vardır fakat bu bazı etik değerleri hiçe sayabileceği ve yaşam hakkını engelleyecek eylemlerde bulunabileceği anlamına gelmez. Bu bağlamda konuyu hayvan hakları ve sanat ilişkisi içinde ele aldığımızda bir performansta sergilenen ya da sanat nesnesi olarak üzerine dövme yapılan, yaralanan, hayatına kast edilen bir hayvanın bu sanat eylemi içine dâhil olmak isteyip istemediğiyle ilgili rızası alınmamaktadır. Çünkü bunu yapmak insanlar tarafından çok doğal ve hak olarak görülmektedir. Hayvanlar üzerinde bazı haklara sahip olduğumuzla ilgili ciddi yanlışlar içinde olduğumuzu fark etmemiz gerekmektedir. Sanat adına da olsa hiç kimse bir hayvanın yaşam hakkını elinden alma hakkına sahip değildir.

2017

Avrupa’da etkilerini 19. yuzyilda hissettiren aklin ve bilimin egemenligini onemseyen ve gelenekten kopusun ifadesi olan modernizm, klasik sanatin estetik anlayisindan da bir ayrilistir. Kilisenin dogmatik ve skolâstik dusunce sistemine bir tepki iceren modernizm; insanin yuceltilmesi projesini esas alir. Avrupa toplumunun savaslarla aklin otelenerek humanistik degerlerin yok oldugunu, kapitalist pazar ekonomisi ile bireyin somuruldugunu gormesi, modernizm-otesi/sonrasi anlamina gelen bir tepkiye neden olur. Modernitenin rasyonalist ve epistemolojik butun parametrelerine tepki gosteren postmodern soylem; kendini bilimden sanata, mimariden edebiyata her alanda hissettirir. Postmodernizmin edebiyata yansimasi; modernizmin mimetik ve didaktik misyonunun aksine kurmacayi, idealizmin yerine oyunsulugu, seckinciligin yerine de cogulculugu deklare etmesidir. Edebi anlayisin serbest yansima ve kurgu alani olan romanda ise bu ozelliklerin uygulama yontemleri; ustkurmaca, metinlerarasilik, gi...

2017

Bu calisma, mitoloji felsefe ve filolojinin ortak noktalari uzerine temellenmistir. Mitler muhayyile uzerine temellenmis gercek hikayelerdir. Mitlerdeki metaforik anlatim hayal gucunun uretimidir. Felsefe, kavramsallastirma ve soyutlama yapar. Insanlar ilkin duyulari ve hayal gucleri ile dusunmuslerdir. Kavramsal soyutlama yapamadiklari icin metaforik olarak bazi nesneleri yuceltmisler, kutsallastirmislardir. Bilinmedik nesneler hakkindaki hayranlik, korku ve merak, ilk insanlarin dusuncelerinde bir tanri seklini almistir. Aslinda bu ilk insanlar icin tanri, insanlik suurunu asan her seyi temsil etmektedir. O halde mitler, ilkel insan topluluklarinin evreni dunyayi tabiat olaylarini anlama ve yorumlama cabasidir. Mitoloji siirseldir Cunku, ilk insanlar hafizada kalici olmasi icin olcu ve ritimle anlatmislardir. Şiir eski insanlarin dilidir, mitoloji ve siir arasinda keskin bir cizgi yoktur. Vico’ya gore mitoloji Homer’de oldugu gibi siir vasitasiyla insani eylemleri kaydetmistir. Şi...