Piume d'angelo, penne di pappagallo

IL PENTALOGO DI PITAGORA, 2019

L'autore in questo scritto indaga il destino umano attraverso i fatti della sua vita e della sua terra, la Calabria, e ha così scoperto l'etica universale, la sola capace di dare la felicità agli individui e il buon ordinamento agli Stati. Essa si basa sui cinque princìpi, spontaneamente praticati nella Prima Italia, formalizzati da Pitagora e diffusi da Cristo, a cui arrivarono attraverso i circoli pitagorici di Egitto e Israele. Egli sostiene che l'umanità dispone col Pentalogo di un mezzo straordinario di salvezza e che dalla Calabria, dove è nata l'Italia, nasce ora il Governo Mondiale delle Donne per fare della Terra la casa armoniosa di tutti i viventi.

Atti e Memorie dell'Accademia Galileiana di Scienze, Lettere ed Arti in Padova , 2019

Una nuova interpretazione dell'Ode settima del II libro proietta una luce diversa sulla personalità del poeta, fedele per tutta la vita agli ideali repubblicani che lo portarono, poco più che ventenne, a schierarsi con Bruto e a combattere a Filippi. An innovative reading of the Seventh Ode of the Second Book allows for a new interpretation of Horace's personality. This research shows how the Latin poet remained faithful throughout his life to the Republican ideals that led him, at 23 years of age, to side with Brutus and to fight in the Battle of Philippi

doc.rero.ch

LG Argomenti, 2003

In giapponese illustrazione si dice sashie, termine composto dalle parole sashi (inserito) ed e (disegno). Per completezza possiamo ricordare anche il termine sôga, meno consueto, che ha identico significato ed etimologia. Comunque il senso è quello di un'immagine inserita fra il testo di un libro. Se l'illustrazione dei libri giapponesi non presenta problemi dal punto di vista linguistico, ciò non implica che l'argomento sia di facile approccio. Pur essendo stati dedicati alcuni saltuari articoli sugli illustratori giapponesi, manca ancora un lavoro di documentazione e soprattutto di critica d'arte che sia stato pubblicato in Italia. Cerchiamo quindi di porvi rimedio con il massimo impegno perché l'arte degli illustratori giapponesi non rimanga aliena. Però nel tentare questa indagine eviteremo il feticismo dell'informazione e respingeremo la credenza che un cumulo di dati da solo possa permettere la comprensione. Ciò che permette di capire l'arte è la relazione fra l'emozione e l'opera artistica, fra il carattere soggettivo e l'aspetto oggettivo. Soltanto studiando la relazione e dunque l'interazione, si può smuovere il pensiero dal torpore abitudinario delle ricerche subalterne, ovvero quei noiosissimi elenchi di citazioni e sequenze di luoghi comuni che rassicurano il lettore nel sapere quel che già conosceva. Eliminare le incrostazioni dal pensiero è il compito che ci attende. Gen Kurosaki, nato nel 1966, ha studiato come designer a Kyôto esponendo le sue opere nel 1989 e 1990. Ha vinto la borsa di studio nel 1992 di From A the Art e ha partecipato alla mostra Art Box. Divenne illustratore realizzando le opere Retasu kurabu netto e Chie no mori bunko. Insieme a Shinji Nojima ha dato vita alla breve storia Kôrogikun no koi (L'amore del grillo), un dôwa per i bambini più piccoli dal gusto malinconico e amaro. Kôrogikun no koi è una storia d'una durezza e spietatezza inconcepibile per un pubblico occidentale che stenta a capire i presupposti della pedagogia giapponese. Come rilevò argutamente Luca Raffaelli nel suo Le anime disegnate, l'approccio con l'infanzia è completamente rovesciato. Poiché la tradizione nipponica esalta il magokoro, il vero cuore, o secondo altre parole, umaretsukitaru mama no kokoro, il candido cuore innato ossia la spontaneità, non è accettabile la menzogna nei confronti dei bambini. Mentre la pedagogia occidentale si impegna a corrompere la spontaneità del bambino e a proteggerlo dal mondo raccontandogli un cumulo di menzogne, l'atteggiamento degli educatori giapponesi non è mai ipocrita. Non viene repressa la sessualità già presente nei giovani adolescenti e soprattutto non si giustifica l'esistenza umana con argomenti trascendentali. Se in Giappone avvenisse un cataclisma naturale come un terremoto che provochi il crollo di una scuola e la morte di decine di bambini, nessuno avrebbe la sfrontatezza di affermare che "Dio aveva bisogno di angeli". Lo stesso approccio disincantato si ritrova nelle disgrazie del grillo disegnato da Gen Kurosaki. Il tratto è elementare, semplice, spontaneo come quello di un bambino. Eppure

Nel testo proposto si vorrà tracciare un profilo dell'evoluzione della scrittura e poi della shufa, l'arte della calligrafia cinese, partendo dagli albori di questa civiltà fino all'epoca contemporanea. La finalità non è quella di scrivere una storia della scrittura o della calligrafia, ma descriverne il rapporto con la società e con l'evoluzione della cultura in cui si è sviluppata. Si prenderanno in considerazione diversi periodi storici e diversi artisti, i più significativi, ma non per descrivere la loro arte, poiché sarebbe riduttivo in poche pagine, ma verranno presi da esempio al fin di dimostrare lo stretto legame che caratterizza l'arte della scrittura e il mondo in cui si sviluppa. Nell'appendice si analizzeranno i caratteri cinesi sotto una luce più tecnica e semiologica, infatti per la comprensione dell'arte calligrafica non si potrà prescindere da una conoscenza della struttura del carattere. Questa espressione artistica, pur essendo la prima arte in Cina, è poco conosciuta e di conseguenza poco studiata nel mondo occidentale, in particolar modo in Italia. I motivi possono essere molteplici, dall'assenza una rispettiva espressione artistica, alla difficoltà di studio, infatti per uno studio approfondito bisognerà possedere una profonda conoscenza della lingua cinese. Queste pagine serviranno, oltre che a dare un quadro generale, a sfatare e chiarire alcune vecchie idee inesatte che sono state tramandate nel secolo passato.

Prova finale in Sociologia della Letteratura, laurea triennale in Lettere Moderne, Università degli studi di Bologna

Undici numeri di una Newsletter pubblicata dal 2012 al 2104 il cui intento era la divulgazione di nuove e vecchie ricerche sui prodotti dell’alveare a scopo medico (veleno, polline, propoli, miele, pappa reale), sul loro uso in cosmesi e in gastronomia; la presentazione di aziende nel mondo che hanno “l’alveare nel cuore”, una lente di ingrandimento su alcuni mieli molto particolari, ricette di cucina e altro. Con l’improvvisa presa di coscienza, a metà del percorso, di come vengano ricavate certe informazioni sperimentali utilizzando quello che viene definito “modello animale”.

LA NEUROPSICOLOGIA è LA DISCIPLINA CHE STUDIA I DEFICIT COGNITIVI ED EMOTIVO-MOTIVAZIONALI CAUSATI DA LESIONI O DISFUNZIONI DEL SNC. Nasce nella seconda metà del 1800 grazie a Paul Broca e alla sua scoperta che lesioni all'emisfero sinistro possono causare deficit del linguaggio. Si divide in:  NEUROPSICOLOGIA SPERIMENTALE: studia le strutture funzionali della mente  NEUROPSICOLOGIA CLINICA: ha finalità puramente diagnostiche e riabilitative Momenti che segnarono la nascita della disciplina furono la fondazione della rivista " Neuropsychologia " da parte di Henry Hecaen nel 1963 e, in Italia, della rivista " Cortex " da parte di De Renzi e Vignolo. Cenni storici All'inizio del 1800 il tedesco Franz Joseph Gall creò il localizzazionismo, teoria che si basava sull'assunto che la mente umana fosse composta da un numero finito di componenti distinte (facoltà), ognuna localizzata in regioni specifiche del cervello (organi), la cui depressione o aumento di attività determinavano il carattere di un individuo (simile alla frenologia). Anche se screditata, questa teoria è simile alla concezione della neuropsicologia moderna per cui il SNC è basato su moduli e circuiti nervosi. Importante fu anche il contributo di Paul Broca, che studiando il cervello post-mortem di un paziente con emiparesi destra scoprì che alcune difficoltà nel linguaggio possono essere dovute a lesioni all'emisfero sinistro, dimostrando che la mente è composta da moduli separati e in gran parte indipendenti. In base a questa scoperta si creò la correlazione anatomo-funzionale, per cui in base alla lesione di una determinata area si può ipotizzare quale deficit si presenterà, e, viceversa, in base al deficit riscontrato si può iniziare a ipotizzare dove è situata la lesione. Nel periodo classico della neuropsicologia (1860-1920) furono descritte le basi dei disordini cardine della disciplina (afasie, agnosie, aprassie) in base alla struttura centro-connessioni (sostanza grigia collegata da sostanza bianca). In base a questa struttura vennero creati modelli (ad es., modello di Lichteim) che venivano poi esplicitati in diagrammi. Questo approccio venne contestato all'inizio del 900 da Freud, che ne voleva uno più unitario e meno localizzazionista, basato anche su metodi statistici e quantitativi. Per questo nel 1950, si iniziarono: 1. Ricerche su gruppi di pazienti con lesioni ad aree simili 2. Creazione di test standardizzati che misurano in modo quantitativo il comportamento del paziente 3. Confronto delle prestazioni fra pazienti e soggetti indenni La psicologia cognitiva, però, mise in evidenza come l'organizzazione della mente possa essere talmente articolata da creare, ad es., deficit diversi per lesioni uguali in due diversi pazienti. Questo ha riportato in auge lo studio di casi singoli tipico del periodo classico, basato però su test tarati e standardizzati e creando quindi la neuropsicologia cognitiva, che ha anche il merito di aver dato il via a una riflessione epistemica sulla disciplina; la possibilità di trarre conclusioni anatomo-funzionali partendo dai deficit dei pazienti deve essere basata su: 1. Modularità: i processi sono articolati in componenti distinte o moduli

«A Rivista Anarchica», anno 48, n. 427, luglio/settembre 2018

È la ricostruzione fedele, sulle fonti, sui documenti e sui testi, della mattinata del 24 dicembre 1919, vigilia di Natale, che vede Bartolomeo Vanzetti, insieme al giovanissimo Beltrando Brini, impegnato a Plymouth, Massachusetts, nelle vendita delle anguille alle famiglie degli italiani emigrati, abituati per tradizione religiosa a consumare a cena il capitone, anticipando così la celebrazione natalizia del giorno successivo. Nelle medesime ore a Bridgewater si consuma una tentata rapina ai danni del portavalori del calzaturificio «Loring Q. White» che sta trasportando le paghe degli operai. Viene accusato Bartolomeo Vanzetti. Al processo, le testimonianze che lo scagionano sono numerosissime, ma a nulla valgono contro la scorretta e pesante accusa del pubblico ministero Frederick Katzmann e l'ingannevole e razzista gestione processuale del presidente del tribunale Webster Thayer. L'anarchico italiano viene considerato responsabile del reato e condannato alla detenzione da 12 a 15 anni. Il testo ripercorre la vicenda -in chiave teatrale- alternando il pensiero di Vanzetti alle fase dell'interrogatorio processuale dei testimoni a favore.