Femmes, nation et nature dans le cinéma québécois

2017

Cette thèse propose une étude de la mise en image de la figure de la Terre femme dans le cinéma québécois. La cinématographie de la nation québécoise, par son passé agraire, son rapport complexe avec son territoire et la colonisation de celui-ci, ses lunes de miel, mais aussi les tiraillements entre mouvements nationalistes et féministes durant les années 1960-1970 ainsi que ses négociations récentes, durant l’ère post (deuxio) référendaire, entre nationalisme et mondialisation, est un corpus idoine à l’étude des fictions nationales et de leurs discours genrés. Cette problématique est ici étudiée au moyen de trois figures déclinées de l’association Terre-femme, soit la Femme-terroir, la Femme nation et la Femme-nature. À l’aide de ces trois figures spécifiquement proposées pour les tenants de cette étude, nous tentons de voir comment les discours genrés d’une nation sont performés par les corps féminins au cinéma. L’argumentation sera divisée en trois chapitres. Chaque chapitre proposera une figure singulière pour penser la représentation du lien entre femme et terre dans un corpus d’œuvres québécoises.

Le présent article se décline en deux parties distinctes. La première aborde trois films québécois récents (Maman est chez le coiffeur, C’est pas moi, je le jure! et Un été sans point ni coup sûr) se déroulant à la fin des années 1960. Bien que ces trois films soient racontés du point de vue des enfants et que les femmes ne soient pas les protagonistes de ces films, j’aborderai les trois récits du point de vue de ces personnages de femmes, faisant d’elles moins les objets, mais plutôt les sujets de ces films. Seront relevés les commentaires sur ces personnages, retrouvés dans la presse spécialisée québécoise dans les revues 24 images, Séquences et CinéBulles, afin de constater de quelles façons la réalisatrice et les réalisateurs, les interviewers et les critiques de cinéma qualifient ces personnages de femmes. En deuxième partie, sera abordée la voix féminine proprement dite dans le film Maman est chez le coiffeur, à la lumière des écrits de Michel Chion et de Kaja Silverman sur la voix féminine au cinéma.

Images, 2010

Communication lors de la projection débat autour de L'empreinte au CIRCEM (Université d'Ottawa), le 17 janvier 2016. Ne pas citer sans la permission de l'auteur.

1997

Le Groupe vise a explorer la construction institutionelle et discursIve du sujet culturel et politique dans Ie contexte quebecois actuel (depuis 1976). Cette visee repose sur I'hypothese d'une nouvelle logique du pouvoir social fonde sur Ie controle des circuits de communication et qui fait du sujet social un sujet culturd «gouvernementalise», citoyen et consom mateur. Ainsi les operations discursives typiques du domaine culturd dominent de plus en plus les pratiques du pouvoir de I'etat. Nos travaux cherchent it e1aborer un modele plus complexe des impacts sociaux de la production, la circulation, et la consommation culturelle. Cest cette arti culation des champs cultureIs, politiques et economiques qui constitue notre objet d'analyse. Le groupe beneficie d'une subvention du Fonds pour la formation de Chercheurs et I'Aide it la recherche-Programme Equipes de recherche. Le groupe fait panie du Centre de recherche sur la citoyennete et les transformations sociales de l'Universite Concordia.

Le présent article propose un survol de l'écriture dramatique des femmes au Québec.

Cinémas: Revue d'études cinématographiques, 2008

Résumé Deux motifs principaux se dégagent de la production cinématographique québécoise de ce début de xxie siècle : les relations père-fils et l’interculturalité. Ces deux vecteurs du questionnement identitaire convergent dans l’interrogation des fondements du sujet du point de vue des filiations individuelle et collective. La réception critique et l’analyse du récit sont mises à contribution dans l’exploration du rapport dialectique entre l’identité et l’altérité tel qu’il se manifeste dans deux films : Mémoires affectives de Francis Leclerc (2004) et Littoral de Wajdi Mouawad (2004). Ces deux fictions déclinent des variations sur un même thème, celui du récit des origines et de ses violences constitutives ; ils thématisent la genèse de l’être, la naissance et le geste culpabilisant à l’origine d’un refoulement ou d’un secret qui façonne en creux l’imaginaire du sujet dans le travail d’élaboration psychique ; ils font écho à la multiplicité des composantes culturelles de la sociét...

Images, 2002

Jeu Revue De Theâtre, 1980

«Loin d'un temps d'arrêt», habitées par le quotidien de leur vie de théâtre et de femme, elles nous laissent, au bout des mots, un goût de continuance... pauline beaudin, marie-josé des rivières, chantai hébert 125

Images Re-Vues, 2006